PREDICA AGLI UCCELLI (Preaching to the Birds) - Giotto di Bondone

PREDICA AGLI UCCELLI
(1290 - 1300 circa)

Giotto di Bondone (1267 - 1337)

Pittore italiano del XIII secolo

Basilica di San Francesco ad Assisi

Affresco cm. 270 x 300

L’affresco, che fa parte del ciclo di affreschi eseguiti da Giotto e dalla sua bottega nella basilica di San Francesco ad Assisi, rappresenta uno degli episodi della vita di San Francesco , ricordato nella LEGENDA MAIOR di San Bonaventura, scritta tra il 1260 e il 1263.

Francesco, giunto a Bevagna, “predicò a molti uccelli; e quelli esultanti stendevano i colli, protendevano le ali, aprivano i becchi, gli toccavano la tunica”.
In linea di massima la scena qui rappresentata risulta fedele alla descrizione di San Bonaventura; l’episodio è narrato attraverso gli elementi descrittivi essenziali: in primo piano è il Santo, riconoscibile dall’aureola, con un compagno di viaggio, gli uccelli e qualche albero.

In questa occasione Giotto risulta avere una mentalità affine a quella francescana, che si manifesta grazie alla riscoperta della natura semplice, fatta di piccole cose da amare e da osservare, una natura armoniosa pur nella sua elementarità, pronta ad accogliere gli spiriti più umili e miti.
La scena, ritenuta completamente autografa, è una delle più famose del ciclo delle STORIE DI SAN FRANCESCO, affrescato fra il 1290 e il 1300 circa da Giotto nella basilica superiore di San Francesco di assisi.
La zona dell’affresco dove sono gli uccelli si presenta molto rovinata, forse a causa della tecnica “a secco” utilizzata da Giotto per rifinire i particolari.


UN ANEDDOTO DELLA VITA DI GIOTTO

Francesco Sacchetti, novelliere del Trecento, narrò vari aneddoti della vita di Giotto.
Tra questi il più simpatico mi sembra sia quello che racconta di quando l’artista, andando un giorno alla fiera di San Gallo a Firenze con dei compagni, cadde a terra dopo uno scontro con dei maiali che correvano per sfuggire al proprietario.
Con calma e sorridendo, Giotto commentò l’episodio…

“In effetti questi maiali hanno ragione a farmi dispetto, grazie alle loro setole ho guadagnato i miei soldi e mai mi sono preoccupato di loro e del loro sostentamento".
Abbandonata la fiera Giotto si fermò insieme agli amici davanti a un dipinto con le STORIE DI MARIA E GIUSEPPE.
Uno del gruppo chiese all’artista…
“Secondo te, perché Giuseppe è rappresentato sempre così malinconico?”... Rispose pronto il pittore…
“Considera che ha una moglie che non sa fino a che punto è sua o di qualcun altro”.
Tale arguzia e prontezza rimase proverbiale a Firenze, tanto da essere ricordata da vari testi dell’epoca.


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MIETITORI (Reapers) - Paul Gauguin

  

MIETITORI (1889)
Paul Gauguin (1848-1903)
Courtauld Institute - Londra
Tela cm. 92 x 73
Risoluzione Kb 879 - Pixel 2.472 x 1.792

Anche se l'opera è legata figurativamente al mondo rurale bretone, per Gauguin il tema della mietitura e dei lavori nei campi sono solo un pretesto per sviluppare un linguaggio sempre più efficacemente sintetico che, prendendo spunto da un'immagine concreta, la superasse concentrandosi esclusivamente sul colore e sull'uso essenziale del segno grafico.

Il forte modellato dei buoi guidati dal contadino crea una sorta di continuità fra spazio artefice e spazio reale; non è certo casuale la loro collocazione in diagonale che sembra suggerire il movimento successivo, quando i buoi si sposteranno verso sinistra e poi scompariranno. Il continuo senso di dinamismo è suggerito anche dalla orchestrazione delle disposizioni e degli atteggiamenti delle donne, ciascuna delle quali8 è in armonia o in contrasto rispetto ad una compagna.

La prospettiva tradizionale è stata totalmente abbandonata a favore della visione simbolica e la precisa definizione dei contorni delle figure e la stesura del colore così piatta è ormai distante dalla breve esperienza impressionista.

Sull'esempio di Cézanne che partiva dal contorno per poi cancellarlo, Gauguin ripassava i contorni con blu di Prussia per dare maggiore risalto alle figure, assumendo così una forte valenza decorativa.

Questo dipinto, firmato in basso a destra "P. Gauguin", è datato 1889 e risale al secondo soggiorno dell'artista in Bretagna quando, per affinità di intenti, si trovò vicino al gruppo di artisti composto da Laval, Fauché, Schuffenecker, Anquetin, Monfreid, Bernard, Roy, con i quali organizzerà la mostra al Caffè Volpini.

Dello stesso soggetto esiste un acquerello preparatorio autografo piuttosto piccolo, conservato a Vienna all'Albertina.

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GAUGUIN VISTO DAI "NABIS": Un giudizio critico di Maurice Denis

Nel 1912 Maurice Denis, sulle pagine del suo libro "THÉORIES" scrisse di Gauguin...

"Forse non fu lui ad avere inventato il sonettismo che a contatto con i letterati divenne simbolismo... ma Gauguin ne era comunque il maestro... colui di cui raccoglievano e si diffondevano i paradossi, di cui si ammiravano il talento e la facondia, il gesto, la forza fisica, la carogneria, l'immaginazione inesauribile, la capacità di resistere all'alcool, gli atteggiamenti romantici... Voleva innanzitutto rendere il carattere, esprimere l'intimo pensiero, anche nella bruttezza. Era ancora impressionista, ma voleva leggere il libro in cui sono iscritte le leggi eterne del Bello. Era ferocemente individualista, eppure si manteneva vicino alle più collettive e anonime tradizioni popolari. Da queste contraddizioni noi traevamo una legge, un insegnamento, un metodo".

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