LA MODISTA (The milliner) Henri de Toulouse-Lautrec

   

LA MODISTA (1900)

Henri de Toulouse-Lautrec

Museo Toulouse-Lautrec di Albi

Pittura su legno cm. 49,5 x 61

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Pixel  1790 x 2520 - Mb 2,04

Questo quadro viene considerato dalla critica come uno dei più bei ritratti di Toulouse-Lautrec, che ne eseguì molti.
Nei suoi dipinti la figura femminile assume un ruolo di primo piano ed è rappresentata con un realismo spesso spietato, che lascia tuttavia spazio alla dignità e alla dolcezza.
Le donne, imponendosi con la forza della loro personalità, sono le vere protagoniste dei ritratti di Toulouse-Lautrec.
Questa opera è basata, come spesso avviene nella produzione del pittore, su forti contrasti di luci ed ombre; la testa della giovane modista emerge dal fondo scuro grazie alla luce che si riflette sulla massa dorata dei suoi capelli.
E' una luminosità magica, che sospende la donna in un mondo irreale e lontano dal tempo.
I sentimenti malinconici e segreti che traspaiono dal viso della modista sembrano quasi un riflesso di quelli del pittore che sentiva ormai vicina la morte.

Il dipinto fu eseguito dall'artista nel 1900, un anno prima della sua morte, ed è stato da alcuni anni identificato come il ritratto di Renée Vert, moglie dell'incisore Adolphe Albert, amico di Toulouse-Lautrec.
Con più probabilità il soggetto raffigurato è una giovane modista parigina, Louise Blouet, che suscitò una delle ultime passioni del pittore, e che ritroviamo ancora, intenta al suo lavoro, nella litografia del 1893.


IL MUSEO DI ALBI

Il palazzo della Berbie, l'antica sede arcivescovile, ospita numerosi quadri, disegni, manifesti e litografie che la famiglia di Toulouse-Lautrec assegnò per legato alla città di Albi.
Maurice Joyant, vecchio amico e compagno del pittore Liceo Condorcet, è stato il promotore, nel 1922, alla fondazione del Museo.
Le seicento opere che compongono il considerevole fondo consentono di ripercorrere la vita e la carriera artistica di colui che aveva dipinto con tanta maestria i caffè concerto popolari e le case di appuntamento di Montmartre (Le Moulin de la Galette..., La Gouloue..., Valentin de Désossé..., Jane Avril), che aveva saputo rendere l'atmosfera dei campi di corse e dei teatri (Lucien Guitry et Jeanne Granire) e che aveva eseguito pregevoli ritratti (Maurice Joyant...., L'Anglaise du "Star" au Havre..., Romain Coolus), senza dimenticare i celebri manifesti che aveva realizzato per il Moulin-Rouge.


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LA SCUOLA PADOVANA (The school of Padua) – Andrea Mantegna

LA SCUOLA PADOVANA – Andrea Mantegna

San Giacomo battezza Ermogene (1447-1456)

Andrea Mantegna e altri

Affresco Cappella Ovetari - Padova

La critica più recente annulla l’efficacia dell’insegnamento di FRANCESCO SQUARCIONE

(1397-1468c.), il quale si deve credere un impresario di pittura e un collezionista ghiotto di guadagni.

Le sue raccolte di disegni e gessi erano accessibili ai giovani volenterosi, e però l'artista che dipinge con stento e durezza due soli quadri (il polittico Lazzara del Museo Civico di Padova e la Madonna del Museo di Berlino), e che riunisce nella sua bottega centotrentasette allievi - DARIO DA TREVISO, MARCO ZOPPO e GIORGIO SCHIAVONE sono i più noti - ha il merito di far propaganda dell’antico e d'incitare agli studi, compiuti con altro e più alto indirizzo, un uomo di genio.

Andrea Mantegna, nato a Isola di Carturo (nel padovano), non ignora i realisti toscani - Paolo Uccello, Filippo Lippi e Andrea del Castagno -, ma si esercita intensamente sulle forme plastiche di Donatello e sulle statue classiche.

A ventun anni finisce d'affrescare la Cappella Ovetari (Padova, Eremitani) in concorrenza di altri squarcioneschi, ma la vittoria rimane a lui, assicurandogli la fama.

Il “Battesimo d’Ermogene” mostra la severità dello stile con la compostezza sovrumana delle figure ben distribuite nello spazio…, e la “Condanna di San Giacomo” esprime la romanità dell'umanista che non si chiude nella calcolata freddezza dell'archeologo.

Erode Agrippa siede sul trono fregiato di sfingi donatelliane e coperto di baldacchino…, un arco di trionfo si leva compatto a destra…, intorno al cancello di marmo stanno pochi soldati di guardia al martire ed un fanciullo reggistemma…, a sinistra, una torva sentinella romana bilancia la composizione.

Andata di San Giacomo al supplizio (1447-1456)

Andrea Mantegna e altri

Affresco Cappella Ovetari - Padova

Nella “Andata di San Giacomo al supplizio”, gli effetti prevalenti dell'immobilità sculturale cercano l'energia dinamica con la figura mossa diagonalmente a linee prospettiche si abbassano verso una strada interna, esagerando l'illusione di chi guardi un proscenio dal sotto in su.

Il santo che risana il paralitico fa stupire un armato di scorta, e nel giovane senz'elmo, che, nel mezzo, sostiene lo scudo, è palese il ricordo del S. Giorgio di Donatello.

L'amicizia e la parentela con Jacopo Bellini modificano il languido colorito d'Andrea che, nel 1459, è a Mantova, e vi decora la “Camera degli Sposi” (1465-1474).

Alla balaustrata circolare del soffitto, aperto sul cielo, la scienza del prospettivista affaccia le gentildonne, i genietti, una negra, un pavone, e supera gli accorgimenti di Me1ozzo da Forlí con l'annunzio del Correggio e quasi con la divinazione di Paolo Veronese e del Tiepolo.

Sulle pareti è rappresentata la famiglia e la corte del marchese Lodovico Gonzaga…, notevole sopra gli altri episodi “La designazione di Francesco a cardinale”.

L'intuito del ritrattista, che non subisce più il tormento della pura plasticità, e che si affida anche alle prime risorse del colore, può riuscire monotono nel preparare i gruppi, ma i tipi ~'immortalallo nella pronta sicurezza de' tratti e negli sguardi imperterriti.

TRIONFI DI CESARE (1486 circa) - Hampton Court Palace - Londra

Il “Trionfo di Cesare” (Hampton Court, Palazzo Reale), colorito a tempera su nove tele, per il teatro del castello mantovano, è una processione eroica d'insegne, di stendardi, di trofei d'armi, di soldati vittoriosi e di prigionieri, di cavalli, di bovi e d'elefanti…, da ultimo Cesare, incoronato dalla Vittoria, legge sullo scudo portogli da un paggio: «Veni, vidi, vici».

I quadri d'altare sono degni dei dipinti murali: dalla “Madonna e Santi” di San Zeno in Verona al “San Giorgio” della Galleria dell'Accademia di Venezia, e dalla “Madonna della Vittoria” (Parigi, Louvre), in una nicchia di verzura, alla “Madonna in gloria e Santi” (Milano - Raccolta Trivulzio), vera costellazione di teste angeliche.

Poche scuole dell'Italia settentrionale si sottraggono al naturalismo del Mantegna, che si diffonde a Venezia con i VIVARINI ed i CRIVELLI, a Verona coli FRANCESCO BENAGLIO ed i MORONE, nel Friuli con i DA TOLMEZZO, e nella Lombardia con GIROLAMO DA CREMONA e FRANCESCO MANTEGNA, figlio di Andrea.


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