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| Verlaine fotografato nel 1893 |
martedì 29 ottobre 2013
* FESTE GALANTI (Fêtes galantes - Gallant festivities) - Paul Verlaine
lunedì 28 ottobre 2013
mercoledì 23 ottobre 2013
* CIMABUE - Pittore italiano (Italian painter)
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| MADONNA DI CASTELFIORENTINO VEDI QUI CIMABUE Pittore italiano (Italian painter) * * * * * |
martedì 22 ottobre 2013
NICOLAS LANCRET - Vita e opere (Life and Work)
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| L'altalena (1735)- Nicolas Lancret Victoria and Albert Museum - London, Uk Olio su tela cm 70 x 89 |
Nicolas Lancret nacque a Parigi il 22 gennaio 1690.
Dopo l'esordio come mediocre pittore di storia, egli divenne allievo di Claude Gillot, amico intimo di Antoine Watteau.
Iniziò come copista, ma presto, incoraggiato dai consigli di Watteau, si allontanò dal maestro alla ricerca di uno stile proprio che avesse come punto di riferimento lo studio della natura. I soggetti dei suoi dipinti furono sempre influenzati da Watteau, e ritraggono maschere italiane, feste galanti e scene allegoriche.
Gli esempi più significativi sono:
Commedianti italiani presso una fontana, del 1720 circa (Londra, Wallace Collection)
Infanzia (Londra, National Gallery)
Inverno, eseguito nel 1738 (Chantilly, Musée Condé).
L'imitazione dello stile di Watteau è così perfetta che certe tele di Lancret si confondono con quelle del grande maestro francese. Questo irritò profondamente Watteau, che spezzò ogni rapporto con il giovane collega.
Dal 1714 Lancret fu protetto dal raffinato collezionista Pierre Crozat, che in passato aveva già sostenuto Watteau. Grazie a questo appoggio I'artista ricevette numerosi riconoscimenti e, nel 1719, l'Accademia lo riconobbe come pittore di feste galanti.
Ormai entrato nel giro degli artisti di successo, Lancret riuscì a farsi introdurre alla corte di Luigi XIV, che gli commissionò le Quattro Stagioni, destinate al castello di Muette.
I soggetti di motti suoi dipinti si ispirano alle commedie di La Fontaine e raffigurano volti noti del teatro francese, come il Ritratto di Marie Anne de Cupius de Camargo, (Washington, National Gallery of Art).
Nel pieno del suo successo, a soli cinquantatre anni, Lancret morì improvvisamente il 14 settembre 1743.
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CONCERTO NEL PARCO (Concert in the park) - Nicolas Lancret
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| CONCERTO NEL PARCO (1738) Nicolas Lancret (1690-1743) Museo dell'Ermitage - San Pietroburgo Olio su tela cm 61,5 x 51,5 |
La tela presenta un gruppo di giovani, riuniti in uno splendido giardino.
In primo piano, sulla sinistra, sono sedute tre fanciulle, affascinate dalla musica dei giovani che le accompagnano.
Sullo sfondo, a destra, è un altro gruppo di giovani, una delle quali raccoglie fiori, mentre un'altra pare che respinga le avance di un pretendente.
La posizione sociale dei giovani è chiara dal loro abbigliamento: i giovani in primo piano appartengono all'aristocrazia; quelli in secondo piano ad un ceto meno elevato, anzi, è possibile che facciano parte della servitù, in dotazione in occasione della scampagnata.
Come la maggior parte delle opere di Nicolas Lancret, anche questa composizione trae spunto dai soggetti galanti di Watteau, in particolare il riferimento più diretto di questo soggetto par e sia la Gioia di vivere.
Si ritrova il medesimo interesse per la natura e per la vita frivola dell'aristocrazia francese.
Ma rispetto alle opere di Watteau, si avverte una sorta di incapacità di rendere al meglio il soggetto ritratto, una sorta di virtuosismo accademico, come dimostrano le tonalità fredde, che non hanno nulla da spartire con la calda cromia, di sapore veneto, di Watt€eau.
Il quadro, privo della firma, dovette essere acquistato appena dopo la sua esecuzione dagli agenti della zarina di Russia; infatti, già nella seconda metà del Settecento, esso era nella "Casa di Campo Privata" della famiglia imperiale a Peterhof.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, nel 1923, era all'Ermitage, quindi, dal 1924 al 1927, fu esposto al Museo Puskin di Mosca, e dopo tale data riportato a San Pietroburgo.
Due dipinti con un soggetto molto simile a questo, sempre di Lancret, si trovano alla Wallace Collection di Londra.
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LA TAZZA DI CIOCCOLATA - Nicolas Lancret
CONCERTO NEL PARCO - Nicolas Lancret
Due dipinti con un soggetto molto simile a questo, sempre di Lancret, si trovano alla Wallace Collection di Londra.
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XX secolo - MOVIMENTI D'AVANGUARDIA NELL'ARTE (XX Century - Avant-garde movements in art)
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| Les demoiselles d'Avignon - Pablo Picasso (Vedi scheda) |
All'inizio del XX secolo hanno origine movimenti di avanguardia in totale rottura con tutto ciò che li precede. Questa spaccatura è alla base dell'arte del XX secolo che ne riflette l'angoscia, la coscienza dl una crisi e la passione per tutte le forme di esperienza.
Gli stessi pittori si spostano fra movimenti e scuole. Picasso, creatore di forme e di formule nuove, può da solo rappresentarli tutti e tutte; del resto egli affermava:
"Dipingo le cose come le penso e non come le vedo".
A partire dal 1905, con il Fauvisme, la pittura tende a semplificarsi, abbinando i colori puri in un contrasto spesso violento.
Il Cubismo si adopera a distruggere e a ricostruire I'oggetto, rappresentandolo sulla stessa tela frontalmente, di profilo, di spalle, dall'alto, come se l'occhio si spostasse girando intorno al soggetto del quadro.
Il Futurismo glorifica la civiltà moderna con un'energia piena di ottimismo.
Il movimento Dada, deliberatamente nihilista, rimette in questione tutte le forme d'arte, denunciando l'assurdità della vita.
L'Espressionismo, di origine tedesca, evidenzia l'alienazione drammatica dell'uomo in una società ammalata, !e sue sofferenze, la solitudine, ricorrendo.a volte ad una tecnica barocca violenta e tormentata.
Nasce l'arte astratta, così mal compresa, così screditata sin dal 1910, come tutto l'Espressionismo. L'incertezza della condizione umana la distoglie dalla realtà e dalle forme consuete e visibili a beneficio di figure immaginarie e di un nuovo impiego del colore, ad esempio in forme geometriche.
Il Surrealismo, che galvanizza l'éIite intellettuale, si prende gioco dei valori eterni della civiltà annientati nello sfacelo delle guerre mondiali; seguendo Freud, utilizza l'arte per rivelare il mondo nascosto dell'inconscio; evidenziando sogni, allucinazioni ed ossessioni.
Nasce così l'arte moderna che, assieme a quella dei secoli precedenti, grazie allo sviluppo dei musei, dei libri d'arte e dei media, non è più riservata ai ricchi e ai principi, ma è accessibile a tutti e in tutti i paesi.
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XIX secolo - DAL ROMANTICISMO ALL'IMPRESSIONISMO (XIX Century - From Romanticism to Impressionism)
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| Viandante sul mare di nebbia (1818) Caspar David Friedrich Amburgo, Kunsthalle |
Per più di un secolo, da David a Degas, la pittura, a dispetto dei suoi riflussi e delle sue contraddizioni, attraverso i suoi ritmi rivoluzionari, individualisti e immaginari, è dall'inizio alla fine romantica.
La Francia dei Lumi del secolo precedente ritorna a fare dell'arte il suo centro di interesse. Gli artisti europei e della provincia non smettono di affluire a Parigi; Ingres e Cézanne arrivano dal Midi; Coubert dalla Franca Contea spagnola e poco dopo giungerà Turner.
È a Parigi che gli ideali rivoluzionari e romantici, nati in Germania, si esprimeranno in pittura con un'ampiezza senza eguali e con una ricchezza di personalità fuori dal comune, caratterizzando la vita e avendo come uniche leggi la passione per l'oggetto e il senso della fatalità.
Epoca rara di delirio di intelligenze, di tragedia dei cuori, che va in effetti, da David all'Impressionismo, alla ricerca di nuove forme di approccio al colore.
Al centro c'è I'uomo, solo di fronte a se stesso e alla natura, dalla patetica raffigurazione di Marat eseguita da David e dalle anatomie sofferte di Delacroix e di Coubert, fino ai nudi e ai ritratti degli impressionisti che montano i loro cavalletti in mezzo alla natura.
Il Naturalismo, in reazione al Romanticismo, sopprime i soggetti grandiosi prediligendo i fatti quotidiani, ma con la stessa impostazione tragica.
L'Impressionismo, apoteosi del colore, che chiude il secolo in uno scoppiettante fuoco d'artificio, sacrifica tatto all'impressione immediata e alle forme nuove. Il pittore è l'immagine del suo tempo, il ricercatore di un equilibrio patetico, puramente individuale, sostenuto solo dal suo lirismo. In questo secolo, così importante per la pittura, I'innovazione influirà continuamente sulla tradizione conservatrice degli accademisti, che giudicavano Manet "scandaloso".
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HONORÉ DE BALZAC - Vita e opere (Life and Work)
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| Honoré de Balzac |
Honoré de Balzac nacque a Tours, piccolo centro di provincia non molto distante da Parigi, il 20 maggio 1799, da una famiglia originaria del Mezzogiorno della Francia.
Cresciuto durante il turbinoso periodo delle guerre napoleoniche, il giovane Balzac fece studi mediocri, che compensò in qualche modo con abbondantissime ma disordinate letture.
Venuto a Parigi nel 1816 per seguirvi gli studi di giurisprudenza, entrò ben presto come commesso in uno studio d'avvocato, a ciò costretto anche dalla necessità di guadagnarsi da vivere, la sua famiglia essendo di condizioni piuttosto modeste; ma in questo ambiente, studiando sul vivo i più vari tipi di umanità, ebbe modo di fare esperienze preziose, che utilizzerà in seguito nella sua opera di romanziere.
Dopo aver tentato senza fortuna la carriera dell'autore drammatico, ottenne un promettente successo come romanziere, il che lo indusse ad abbandonare iI diritto per la letteratura.
Una speculazione mal riuscita - I'acquisto di una stamperia, in seguito fallita - lo costrinse a contrarre dei debiti che gli amareggiarono l'esistenza, impedendogli anche nei momenti di maggiore successo di raggiungere l'agiatezza economica cui anelava. Ne resterà come un ricordo in tutta la sua opera, ove il tema del denaro e della miseria in tutti i suoi aspetti, le sue sfumature e i suoi significati ritorna come una ossessione.
Balzac raggruppò la sua vastissima produzione romanzesca sotto il titolo generale di Commedia Umana. Egli concepì infatti I'ardito disegno di dare del mondo del suo tempo, in una serie di quadri successivi, una rappresentazione completa ed esauriente, avente come cardine lo studio dell'uomo, analoga a quella che del mondo dell'al di la aveva dato, molti secoli innanzi, Dante, il grande scrittore fiorentino ed egli è certamente riuscito a scolpire in modo indimenticabile, nei suoi principali caratteri, vizi e virtù, la società francese della prima metà del secolo XIX.
Ma egli non è solo uno storico del costume, è soprattutto un grande artista, ed è la profondità del suo genio che assicura alla sua opera un valore universale e ne garantisce la durata: essa gli ha permesso di dare ad alcuni dei suoi personaggi meglio riusciti un valore simbolico, di rappresentanti di tutta una categoria dell'umanità: così I'avaro ad esempio, l'ambizioso, e così via, dipinti da una penna che sa essere tagliente come un bisturi e incisiva come uno scalpello.
Vissuto nel periodo in cui il romanticismo era al suo apogeo, Balzac tuttavia non è romantico: egli sa trarre la sua ispirazione dalla vita quotidiana apparentemente più scialba, di cui sa comprendere la tragicità nascosta e che trasfigura in una rappresentazione drammatica che non rifugge dallo spettacolo della sofferenza e della miseria: dal duro volto, cioè, della verità.
Logorato da un lavoro intensissimo, Balzac morì a Parigi, a soli cinquantun anni di età, il 18 agosto 1850.
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venerdì 18 ottobre 2013
LA TAZZA DI CIOCCOLATA (A Lady in a Garden taking Coffee with some Children) - Nicolas Lancret
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| LA TAZZA DI CIOCCOLATA (1742) Nicolas Lancret (1690-1743) National Gallery - Londra Olio su tela cm 88,9 x 97,8 |
La tela raffigura una scena di carattere quotidiano, almeno al tempo in cui è nato il dipinto.
Si tratta di una famiglia di elevato rango sociale riunita nel giardino della propria villa che, a giudicare dal parco che la circonda, si può immaginare d'impianto monumentale.
Lasciato volutamente un po' incolto, il giardino si fa largo, secondo la moda settecentesca inglese, in mezzo a una natura rigogliosa che tende a conquistare anche lo spazio costruito della grande fontana dall'andamento curvilineo, pienamente rispondente al gusto Rococò.
Ornata da vasi colmi di fiori, da vasche e zampilli d'acqua, la fontana fa da sfondo alla scena principale, quella della famigliola che fa colazione, o merenda, in giardino, premurosamente servita da un domestico, a cui il padrone sorregge con cortesia il vassoio.
Vestito di tutto punto e secondo la moda più elegante del tempo, il signore osserva la moglie che imbocca dolcemente l'impaziente bambina sotto Io sguardo interessato della figlia maggiore, compostamente in attesa del proprio turno.
Pittore della più illustre società del tempo, Nicolas Lancret ha curato ogni dettaglio capace di trasmettere allo spettatore la qualità di vita della famiglia committente del quadro. Lo rivela innanzitutto I'abbigliamento dei personaggi e in particolare I'eleganza delle scelte cromatiche che caratterizzano la mise della donna: il rosso corallo del manto, I'azzurro muschiato della sopraveste, il bianco-argenteo della gonna.
Anche il cane , di razza inglese, non è lì per caso ma per testimoniare una delle passioni del padrone di casa, ancora una volta alla moda con I'hobby del tempo: la caccia.
La tela è dunque I'immagine di un attimo consueto della vita di una famiglia aristocratica francese ( ma si potrebbe dire europea) a metà del Settecento.
Il dipinto è tradizionalmente chiamato La tazza di cioccolata anche se lo stesso Lancret lo presentò al Salon del 1742 col titolo: Une dame prenant du Café avec des enfants.
L'erronea definizione nasce forse dalla presenza dei bambini (che notoriamente non bevono caffè) ai quali la donna sta offrendo parte del contenuto della propria lazza con un cucchiaino. La confusione è stata però certo determinata anche dal grande uso che nel corso del Settecento si incominciò a fare della cioccolata.
La tela è giunta alla National Gallery nel 1972 grazie a Lady Amory alla quale era stata lasciata da Sir John Heathcoat Amory.
Le Mandorle che hanno quelli della Nuova Spagna per moneta
Con queste parole Cristoforo Colombo menziona per la prima volta i semi di un albero fino ad allora sconosciuto in Europa, quello del cacao. Presso gli Aztechi i semi del cacao erano utilizzati come moneta ma anche per fame una bevanda ben diversa dalla cioccolata che siamo abituati a bere. Si trattava di un miscuglio di cacao, farina di mais, peperoncino, vaniglia ed altre spezie: una miscela che era quasi una droga e che infatti provocò effetti di stordimento sugli europei che la bevettero in America.
Fatta conoscere al re di Spagna da Femando Cortez, la cioccolata venne subito adeguata al gusto europeo: nacque così la bevanda che ancora conosciamo e che divenne di moda a partire dal Settecento, soprattutto nei salotti dell'aristocrazia europea alla quale certo appartiene anche la famiglia rappresentata sulla tela.
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LA TAZZA DI CIOCCOLATA - Nicolas Lancret
CONCERTO NEL PARCO - Nicolas Lancret
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