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Giambologna (Jean de Boulogne o Boulogne, 1525 circa - 1608)

2011-07-20T19:54:00.012+02:00

Mercurio - Museo Nazionale del Bargello a Firenze

Giambologna (Jean de Boulogne o Boulogne, 1525 circa - 1608) nasce a Douai, nelle Fiandre, studia ad Anversa con lo scultore Jean Dubroeucq, e tra il 1544 ed il 1551 arriva a Roma, dove copia gli antichi e riceve consigli da Michelangelo.
Imbattutosi nelle difficoltà del vivere, a Firenze viene soccorso da Bernardo Vecchietti, che lo presenta a Francesco de' Medici...., di qui incomincia la sua straordinaria operosità.

Fontana di Nettuno - Bologna

La “Fontana del Nettuno” in Bologna (1563-67) - disegnata dal pittore palermitano Tommaso Laureti - corregge con i caratteri impersonali della monumentalità barocca il modellino del dio del mare (Museo Civico) approvato da Paolo IV, ma ci dà una figura erculea senza affettazione, calma e non rigida.
Il piede destro s'appoggia al delfino, e dalla linea energetica della doppia pressione (piede e mano) esce l'asta del tridente...., la mano sinistra fa un cenno pacificatore, e la testa gira fortemente sul collo con un riflesso quasi michelangiolesco.

Particolare della Fontana di Nettuno

La corruzione del monumento bolognese, specie nelle varianti del colosso di mezzo e dei tre forzatori rannicchiati, con i piedi retti da mensole - i quali vorrebbero sostituire le belle Sirene che gettano acqua dai turgidi seni ed i putti che giocano con i mostri anfibi -, si trova nella “Fontana dell'Oceano” del giardino di Boboli in Firenze.

Fontana dell'Oceano - Giardino di Boboli

Per questa via il fiammingo arriva al paradosso plastico dello “Appennino” nella villa di Pratolino, che, piegato com'è, misura più di venti metri..., ma il suo capolavoro resta il Mercurio (Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 1574) che, leggerissimo nell'azione alternata delle membra, spicca il volo verso il cielo.

Ratto delle Sabine

Uno studio d'intreccio di corpi e di movimento a spirale lo possiamo osservare nel “Ratto delle Sabine” (1583) della Loggia dei Lanzi a Firenze...., il titolo imposto da altri al vago pensiero dell'artefice può convenire al vincitore che strappa al nemico la preda d'una femmina atterrita ed urlante.

Ercole che abbatte il Centauro

In “Ercole che abbatte il Centauro” (Firenze, Loggia dei Lanzi, 1599) la complicazione dei corpi inclina all'arabesco dinamico: i piani perdono la chiarezza ed i volumi la consistenza, e nella “Statua equestre di Cosimo I” in piazza della Santissima Annunziata a Firenze, il quadrato cavallo porta un ritratto dall'atteggiamento dignitoso ed imponente.

Statua equestre di Cosimo I

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Vita di Benvenuto Cellini (The life) - J. Wolfgang Goethe

2011-07-20T12:06:00.011+02:00

La saliera di Francesco I

Chi non conosce La vita di Benvenuto Cellini "scritta per lui medesimo in Firenze"? Pagine mirabili per energia e piglio narrativi, un autentico capolavoro della nostra letteratura e in fatto di autobiografie certamente tra le più avvincenti.

Ne viene fuori un personaggio irrequieto, vagabondo, carico di rancori e di amori, fanatico della sua arte e pronto a difenderla in ogni modo. Una vita tutt'altro che tranquilla dunque: liti, querele, prigioni, processi e risse da cui c'è scappato anche il morto.

Cellini era un uomo impetuoso, dalle reazioni immediate, semplice e fiero ad un tempo. Nato a Firenze il 3 novembre del 1500 vi morì il 14 febbraio del 1571: tra queste due date stanno i suoi viaggi, il suo girovagare a destra e a sinistra per l'Italia (Siena, Bologna, Napoli, Venezia, Ferrara, Padova, Mantova, ecc.) e poi in Svizzera e in Francia: «dissi ch'io ero un uomo nato libero, e così libero mi volevo vivere... e come lavorante libero volevo andare dove mi piaceva... e chi mi voleva, mi chiedesse a me ». Così egli si esprime.

Questo suo girovagare tuttavia si dispone intorno a tre residenze più costanti: a Roma, dove lavora per Clemente VII e Paolo III (1630-40); a Parigi presso Francesco I (1540-45): e infine a Firenze dove, dopo il definitivo ritorno dalla Francia, resterà sino alla fine dei suoi giorni.

Non ebbe neppure una vita familiare normale: passava da donna all'altra e finì con lo sposare l'ultima sua amante a sessantacinque anni.

Egli però in mezzo ai suoi eccessi e ai suoi furori, era anche un uomo generoso, un uomo devoto al padre e alla madre e, in particolare, amorevole verso i nipotini orfani. Ma l'amore più forte d'ogni altro fu per il Cellini l'amore per la sua arte.

E' sufficiente però, per spiegare, la vita vagabonda del Cellini, chiamare in causa soltanto il suo carattere o il suo temperamento? Goethe risponde negativamente a questa domanda e propone di cercare una risposta più esauriente nelle circostanze storiche che si erano andate determinando in Italia nel Cinquecento.

Benvenuto Cellini proveniva dagli strati giù genuini del popolo fiorentino. Se fosse vissuto nel XV secolo, con ogni verosimiglianza, avrebbe lavorato sino alla fine dei suoi giorni nella città natale come cesellatore e scultore. Così fece Lorenzo Ghiberti. Il suo legame con le vecchie tradizioni popolari all'inizio della sua carriera era abbastanza solido. Ma i tempi tranquilli in cui Ghiberti fondeva le porte di San Giovanni, modellava le statue per la nicchia di Or San Michele e cesellava le tiare dei papi fuggiaschi che cercavano rifugio a Firenze, erano irrimediabilmente passati. Dopo il Savonarola, dopo il sacco di Roma, dopo l'assoggettamento di Napoli e di Milano, la tesoreria fiorentina non era più in grado di finanziare grandi lavori di abbellimento della città, e né alla corporazione di Calimana, né a quella della Lana, in generale a nessuna delle vecchie corporazioni rimanevano tanti fondi disponibili per venire in aiuto all'erario. Numerosi maestri non avevano lavoro sufficiente in patria. Benvenuto lasciò Firenze, come facevano molti altri.

Nella diversa situazione storica è possibile dunque spiegare, per molti aspetti, anche l'irrequietezza e l'instabilità di molti artisti del Cinquecento e del Cellini in particolare.

La Ninfa di Fontainebleau

Cellini ha lavorato come orafo e come scultore. Come orafo egli è stato insuperabile per finezza, gusto, eleganza ed estro. Purtroppo dei suoi molti lavori di oreficeria la più gran parte è andata perduta, ciò non ostante quello che ci rimane basta a farci comprendere com' egli fosse veramente maestro sommo in quest'arte e quanto giustamente stimato dai suoi contemporanei. Si veda, ad esempio, La Ninfa di Fontainebleau, o il Sigillo di Ippolito d'Este, o la Saliera di Francesco I.

Sigillo di Ippolito d'Este

La reggia di Fontainebleau era allora il centro del manierismo. Cellini tuttavia, malgrado la sua abilità e preziosità, non è mai o quasi mai caduto in un vacuo formalismo. In lui il senso della bellezza era ancora un ideale rinascimentale di viva fora, in lui il sentimento terrestre dell'uomo, della sua vitalità, della sua fisicità e della sua armonia, era un sentimento genuino e sincero. Questo è i1 motivo per cui le sue creazioni sono ancora oggi cosi ricche di suggestione.

Oggi qualche critico tende a sottovalutare la perfezione dell'arte celliniana, tende cioè a considerarlo più abile che ispirata, più elegante che viva. Ma il fatto è che l'eccelsa perfezione formale del Cellini fa parte integrante della sua ispirazione, essa era il suo modo di concepire l'immagine della bellezza. Come è pure ingiusto considerare Cellini miglior orafo che scultore.

Perseo - Loggia dei Lanzi

Benvenuto Cellini è uno scultore di talento superbo. Forse il Perseo che è sotto la Loggia dei Lanzi, a Firenze, non è la sua statua migliore; ma certamente anch'esso è un alto esempio dì stile e dì energia plastica: e si guardi il bassorilievo del basamento della statua (Perseo che libera Andromeda) dal quale incantevole scioltezza e quale acutezza formale!

Perseo che libera Andromeda

Ma del Perseo è bene vedere il modello in cera che è al Museo Nazionale del Bargello di Firenze. E così, di sicura bellezza, sono l'Apollo e Giacinto e il Narciso sempre del Museo Nazionale di Firenze.

Narciso (1548)

Apollo e Giacinto (1458)

L'unico maestro che il Cellini riconosca è Michelangelo. Nella "Vita" egli afferma.... "Attesi continuamente in Firenze a imparare sotto la bella maniera di Michelangelo e da quella mai mi sono spiccato".

E certo, di Michelangelo egli ebbe il culto di una forma viva, tesa, espressione di un'alta idea del bello di cui l'uomo è misura, anche se poi nel Cellini tale forma inclina talvolta volentieri a piacevolezze e compiacimenti che il genio Michelangelo avrebbe disdegnato.

Benvenuto Cellini, così, come uomo e come artista, resta senza dubbio una delle personalità più forti del Cinquecento italiano, un vero figlio del Rinascimento, in un'epoca in cui i valori del Rinascimento già declinavano.

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BENVENUTO CELLINI - Orefice e scultore

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BENVENUTO CELLINI - Orefice e scultore (Goldsmith and sculptor)

2011-07-20T12:00:00.008+02:00

Perseo e la Medusa

Benvenuto Cellini (1500-1571) orefice, cesellatore e scultore fiorentino, detta la sua “Vita” con la più fresca spontaneità del linguaggio popolare, e non scrupaleggia nell'ammirare se stesso e nel descrivere i propri fatti e le proprie colpe.
Stranissimo, vendicativo, superstizioso e tracotante, non stette fisso in patria, ma si trasferì da città a città, facendo più lunga dimora in Roma, e trattenendosi cinque anni a Parigi, protetto da Francesco I.
Ritornato a Firenze nel 1545, fuse il Perseo della Loggia dei Lanzi, per ordine del duca Cosimo.
Il bozzetto di cera, che si custodisce nel Museo Nazionale, è superiore alla statua che esprime le fattezze acerbe del giovane, il quale innalza la testa sanguinante di Medusa, abbassa lo sguardo sul corpo della vittima, e stringe la spada con giusta ponderazione ed elegante vivezza.
L'epigramma contemporaneo: “corpo gigante, gambe da fanciulla” che si diffuse a dispetto della minaccia incisa sulla base: “Te fili mi, si quis laeserit, ultor ero”, esagera un lieve difetto di proporzioni, e tace della modellatura qua e là debole.
I rilievi del piedistallo abbondano di particolari, trattati con la secca sottigliezza dell'orafo e con lo stilizzamento figurativo della scuola di Fontainebleau...., mette conto d'osservare la graziosa Andromeda e la concitata Finea.

Cosimo I

Bindo Altoviti

Dei busti di Cosimo I e di Bindo Altoviti (Firenze, Museo Nazionale) il secondo è certo il migliore per l'esecuzione e la semplice naturalezza.

Saliera di Francesco I

La sola opera d'oreficeria giuntaci, la Saliera di Francesco I (Vienna, Museo già di Corte), ha la base ovale e le perfette figure di Nettuno e della Terra sporgenti dalla navicella.
Tutto il resto si perse: dal bottone di piviale agli smalti e dalle gemme rilegate alle anfore.

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Vita di Benvenuto Cellini - J. Wolfgang Goethe

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MICHELANGELO SCULTORE (Sculptor) e suoi seguaci

2011-07-18T23:17:00.021+02:00

MICHELANGELO SCULTORE

Il padre dell'arte moderna è soprattutto scultore. La guida del vecchio Bertoldo nel giardino-museo di San Marco in Firenze non impedisce al giovinetto di staccarsi risolutamente dalla plastica contemporanea e di comprendere l'antichità, facendosene scolaro e non imitatore. Il realismo del secolo XV non sa costringere nelle sue spire materiali il genio che rompe le consuetudini con l'anima appassionata,, e che lotta con lo scalpello per le più alte realizzazioni del pensiero, o per liberare dal marmo uno spirito sovrumano o per infondere nella sostanza compatta i riflessi del suo carattere impetuoso.

Le placide armonie della bellezza non possono sedurlo...., egli è l'apostolo della libertà in arte, ed i soggetti gli sono imposti dal suo volere non arrendevole ai comandi.

Pietà Bandini (Deposizione)

L'abbozzo e l'incompiuto sono talora indizi violenti di un'idea che vuol essere studiata e che riassume uno stato d'animo...., una volta si credeva erroneamente che la furia, la “terribilità” del ferro, aggredendo il blocco, lo sciupasse con l'imprevidenza delle misure, ma oggi la critica è meno empirica. I soli esseri umani meritano di partecipare alla grandezza e alla sofferenza del creatore, la cui vita è un dramma che ha per epilogo, eternato nella pietra, la “Pietà Rondanini” e la “Deposizione” (Pietà Bandini) di Firenze.

Il “gusto delle dissonanze” piega duramente le forze ed esagera le attitudini, ma così vuole l'istinto conosce il proprio fine, e che raggiunge effetti nuovi con mezzi minimi, circoscrivendo i corpi contratti nei vivi volumi della massa plastica.

Combattimento dei Lapiti e dei Centauri

Il bassorilievo con il “Combattimento dei Lapiti e dei Centauri, (Firenze,Museo Buonarroti, 1493-94 circa) agita i nudi atleti, ed i movimenti s'intrecciano e si scompongono con una scienza quasi orgogliosa dell'anatomia muscolare.

Bacco di Michelangelo - 1496-97
Firenze – Museo Nazionale del Bargello

Nel “Bacco ebbro” (Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 1496-1497) si avverte il contatto con le sculture della decadenza romana, copie di copie, ma la “Pietà” (Roma, San Pietro, 1497-1500 circa), esce dagli studi preparatori e riunisce due figure, senza alcuna secchezza naturalistica. I rilievi tondeggiano, ed il Cristo nudo - con una spalla rialzata in avanti e la testa riversa, che denotano gli spasimi dell'agonia - non pesa sulle ginocchia della Madre, la quale si curva, dolce e fine come un'immagine primitiva, e non piange. Il contrasto fra il corpo tornito del Salvatore e le profuse e spezzate panneggiature tende a costruire il gruppo, ma non ne definisce la coesione.

Pietà - San Pietro

Dal grosso pezzo di marmo nel quale Agostino di Duccio aveva cominciato un profeta per il Duomo di Firenze, Michelangelo ricava un gigantesco “David” (Firenze, Accademia di Belle Arti, 1502-1504),nato per l'aria libera della Piazza della Signoria.

David - Michelangelo

L'adolescente ha la forza d'un adulto, e l'età disarmonica dello sviluppo si distingue nella sproporzione fra il torace e le grosse mani dalle vene gonfie. L'avversione alle attitudini convenzionali della vecchia estetica diviene palese nell'apertura a triangolo delle gambe che, nella sua frontalità, conferisce al corpo un senso di momentanea sospensione, assai diversa da quella dell'Apollo di Belvedere. La testa non ha l'aria della vittoria: la fronte si corruga, la bocca è acerba, e lo sguardo, fra malinconico e sprezzante, richiama Lorenzo e Giuliano de' Medici, i ritratti lirici del soggettivismo michelangiolesco.

Cupido

Affine al “David” è il “Cupido” che tende l'arco (Parigi, Museo del Louvre), e il primo indizio d'ansia misteriosa, radicata nel marmo, ce lo porge l'abbozzo del San Matteo (Firenze, Accademia di Belle Arti), per il quale Giovan Battista Niccolini dettò un'iscrizione degna.

Mosè

La “tragedia della sepoltura” di Giulio II, impresa faraonica, cui la mente e la potenza del Buonarroti erano adatte, avrebbe dovuto dopo il tormentoso quadriennio della volta “Sistina”, ma nell'infelice riduzione del monumento di San Pietro in Vincoli grandeggia il "Mosè" (1513-1516) che, nella collerica maestà e nel movimento represso, compendia il pensiero dei profeti dipinti nel Vaticano.

Schiavi - Louvre

I due Schiavi del Louvre, simboli dei trionfi del papa battagliero, contrappongono la forza che si ribella alla stanchezza che si concede..., nell'uno scattano i muscoli dell'eroe indomito, e nell'altro langue la carne voluttuosa dell'efebo.

Tomba Lorenzo de' Medici

L'Alba a destra e e il Tramonto a sinistra

Il grande solitario lavora alle “Tombe dei Medici” (Firenze, S. Lorenzo, 1524-32) nei tempi calamitosi che precedono il sacco di Roma, e che trasformano lo scultore sommo nel soldato e nell'ingegnere che difende la sua città.

Sopra i due sarcofagi nudi, quattro archi di cerchio portano le allegorie sostanziate dall'angoscia del patriota e dal pessimismo del pensatore.

Tomba Giuliano de' Medici

Il Giorno

Il “Giorno”, titano fulminato, si contorce, e sopra la spalla tende il viso ancora nel velo dell'abbozzo, ma dalle scure cavità orbitali l'anima protesta.

La Notte

La “Notte” è l'emblema dell'incubo, dal profilo tagliente e dal corpo voluminoso e sfatto nell'anatomia irregolare e patologica.

Pietà Rondanini

Nella “Pietà” (Roma, Palazzo Rondanini) il tormento si comunica alla materia con una sintesi di superfici espressive che strugge e cola la forma, mentre nella “Deposizione” (Firenze, Duomo) la più desolata cadenza elegiaca avvolge tre corpi.., in Nicodemo, che sostiene il Cristo spezzato nelle linee ad angolo, si ravvisa lo stesso autore, nel virgulto che diverge da tanto sfacelo e nella piccola Maddalena insensibile, Tiberio Calcagni fraintese lo spirito della composizione.

I SEGUACI DI MICHELANGELO

Gli imitatori di Michelangelo tendono all'eccessività degli effetti, alle esorbitanze manieristiche, e confondono il grande con il grandioso, la profondità con l'enfasi, la forza con la pesantezza. Nei corpi grossi e spropositati c'è i1 vuoto dell'idea insieme con la sterile esperienza della ripetizione.

BAGCIO BANDINELLI (1493-1559) con “Ercole e Caco” sulla scalea del Palazzo Vecchio mostra l'impostatura michelangiolesca nella massa inanimata, che provoca il celebre sonetto satirico del Cellini.... - merita que' morsi di mastino il vanitoso...

Non grande 'nemico' del Buonarroti, al quale pareva che l'arte del disegno dovesse morire con lui! GIOVANNI ANGELO MONTORSOLI (1504-1563) aiuta Michelangelo ad ultimare le statue di San Lorenzo, dove lascia i1 San Cosma.., modella due fontane per Messina, e lavora di stucco a Genova e a Firenze.

BARTOLOMEO AMMANNATI (1511-1592) si mette a un bel cimento con il colossale “Nettuno” della Piazza della Signoria, che il popolo fiorentino dileggia con il nomignolo di “Biancone”.

Ma dalla falange dei superficiali e dei meno dotati si apparta GUGLIELMO DELLA PORTA (1500 circa -1579) da Porlezza, nel comasco. Egli innalza il “Monumento di Paolo III” (Roma, San Pietro)...., la statua di bronzo dell'ultimo papa del Rinascimento siede sopra una specie d'altare di marmo, che subì un dannoso smembramento..., a due volute inflesse - analoghe agli archi di cerchio delle tombe medicee – si appoggiano la “Giustizia” (rivestita di panni di zinco) e la “Prudenza”, le quali, da certi segni esteriori, si presumono ritratti di casa Farnese.

La solenne effigie dei pontefice, raccolta nel manto, doveva dominare altre due figure giacenti (la “Abbondanza” e la “Pace”, trasportate nel Palazzo Farnese), bandite come profane nei sepolcri della Controriforma e restituite nei propri diritti estetici e compositivi dal Bernini, che le battezza per Virtù.

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MICHELANGELO - La vita e le sue prime opere

MICHELANGELO architetto e seguaci

MICHELANGELO - Pittore e architetto

MICHELANGELO SCULTORE

LA SIBILLA DELFICA - Michelangelo

GIACOBBE (Jacob) - Michelangelo

SACRA FAMIGLIA (The Holy Family) TONDO DONI - Michelangelo

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MICHELANGELO ARCHITETTO (architect) e seguaci

2011-07-17T00:44:00.016+02:00

Michelangelo Buonarroti (1474-1.564) e seguaci.

Michelangelo Buonarroti, nato a Caprese nel Casentino nel 1475 e morto a Roma nel 1564, perfezionò le esperienze artistiche del '400: rivivono nei suoi quadri l'energia del Masaccio, la vitalità del Pollaiolo, le linee vibranti di Andrea del Castagno, la malinconia di alcune opere del Botticelli.
Il suo capolavoro, come pittore, è certamente la volta della Cappella Sistina, nella quale affrescò le "Storie della Genesi" e il "Giudizio universale", opera stupenda e di grande potenza drammatica.

Michelangelo eccelse anche scultura: egli sentiva di poter esprimere in questo campo i suoi sentimenti con assoluta libertà.
Creò opere di alta drammaticità: gli “Schiavi" del Louvre di Parigi e dell'Accademia di Firenze, la "Pietà" della basilica di San Pietro, il "Monumento funebre a Giuliano de' Medici e a Lorenzo il Magnifico", conservati nella Cappella Medicea della chiesa fiorentina di Lorenzo, il "David" dell'Accademia di Firenze, il "Mosè” in San Pietro in Vincoli in Roma.

Nell'arte del Buonarroti il classicismo del Rinascimento, vale a dire i richiami al classico che specie nella scultura distinguono le opere di quest'epoca, si modifica e si trasforma. La tecnica del "non finito", specie nella "Pietà Rondanini" suscita una forte suggestione drammatica e spirituale.

Il Buonarroti fu infine un eccellente architetto: nel 1547 iniziò la progettazione della "Fabbrica di San Pietro", ispirandosi alla pianta già ideata dal Bramante, autore della Chiesa di San Pietro. Progettò poi la Piazza dei Campidoglio, Porta Pia e Santa Maria degli Angeli, nella quale anticipò il gusto barocco.

Il dittatore di tutte le arti determina un gran mutamento d'indirizzo anche nell'architettura.
L'arte deve piegarsi alla fierezza del suo pensiero ed ai turbamenti della sua anima..., il sublime si identifica con il grande..., l'effetto violento colpisce più della perfezione fredda e ricercata, e però la potenza dell'espressione sorpassa i canoni classici.
Sarebbe un'offesa ripetere chè è l'autore irresponsabile del barocco chi sola responsabilità delle proprie creazioni ed è nemico alle scuole, creazione è poesia ed istinto, non copia o parafrasi.

Modello per la facciata del San Lorenzo - Firenze

Al San Lorenzo, la leggera basilica fiorentina, eretta dal Brunelleschi per i Medici, Michelangelo vuol dare la facciata, e disegna un gigantesco quadrilatero compartito da pilastri e colonne, folto di nicchie, di statue, di basso rilievi e sormontato da un meschino frontone.

“A me basta l'animo di far questa opera.., che sia d'architettura e di scultura lo specchio di tutta Italia”, scrive nel 1511 il sommo maestro, ma il suo disegno è inattuabile: l'enorme spesa dei marmi lo arresta sui fogli.

Sagrestia Nuova - San Lorenzo - Firenze

Nella Sagrestia nuova dello stesso tempio l'architetto studia le cornici per le terribili statue che meditano sulle tombe di Giuliano e Lorenzo de' Medici.

I principi praticati dal Brunelleschi nella Cappella Pazzi e da Giuliano da Sangallo nella sagrestia di Santo Spirito si snaturano negli elementi personali delle larghe nicchie poste sopra le piccole porte e in altre incongruenze appuntabili dai teorici.

Scala della Biblioteca Laurenziana

Anche nel disegno per la scala della Biblioteca Laurenziana (1524), eseguita dal Vasari venticinque anni dopo, il frontone semicircolare della porta d'accesso rompe la sua retta...., le nicchie vuote ricompariscono, e due valute strisciano sopra una specie di piedistallo per collegare le montate dei gradini.

Palazzo Senatorio

I più vecchi disegni per il grandioso riordinamento della Piazza del Campidoglio risalgono al 1546, ed un'incisione del Du - Perac conserva l'idea genuina del Buonarroti, il quale conduce a termine la scala doppia del Palazzo Senatorio e colloca nel centro la statua equestre di Marc'Aurelio.

La Porta Pia (1561) devia austeramente dall'arco romano con un esiguo frontespizio copre parte dell'attico sviluppatissimo.

In Santa Maria degli Angeli è impossibile riconoscere, dopo le contaminazioni del Vanvitelli (1746), il magnifico rinnovamento del “tepidarium” delle Terme di Diocleziano, ma la gloria dell'architetto dei papi, nei suoi ultimi vent'anni, è affidata alla cupola del San Pietro.

San Pietro

La chiesa di Bramante ha bisogno di una poderosa opera di rinforzo...., tutti gli accessori: i portici, i frontoni, i campanili

d'angolo sono soppressi, e le muraglie denudate d'ogni eleganza scoprono la forza elementare con il semplice respiro delle finestre.

Un attico è l'enorme zoccolo della cupola rinfiancata da quattro volte minori, che ne accompagnano lo slancio audace.

Il tipo costruttivo a calotta e costoloni, con i fitti spicchi animati da finestre, ricorda quello di Santa Maria del Fiore: è il “nuovo Olimpo” che il paganesimo invidia alla cristianità.

In nostro Buonarroti, genio solitario e scontroso, non ha discepoli diretti, ma entusiasti che ne scrivono la biografia, disputandosene l'amicizia: ASCANIO CONDIVI e GIORGIO VASARI, ed imitatori servili o esageratori mediocri.

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Giacomo Barozzi, detto il Vignola (1507-1573)

2011-07-15T13:37:00.007+02:00

Nel mio giro turistico e culturale con Sonia, adesso incontro Giacomo Barozzi, detto il Vignola (1507-1573) dalla sua terra natale, scrive la “Regola” dei cinque ordini architettonici (1563), ma l'amore alle teorie non distoglie dalle libere concezioni l'ingegno michelangiolesco.

Veduta del Palazzo Caprarola

Spaccato del Palazzo di Caprarola

Il Palazzo di Caprarola presso Viterbo (1547-1559) è l'unico esempio nel Rinascimento di pianta pentagonale.

L'aspetto del castello forte, con bastioni, cortile rotondo, belvederi, terrazzi, logge circolari e doppie scalinate, si presta ad imprevisti adattamenti stilistici, cui si mirava il molle sfarzo dell'aristocrazia romana.

Villa Giula - Roma

La Villa di Papa Giulio - Giovan Maria Ciocchi del Monte (1550) -, alle porte di Roma, è una casa di riposo e di delizia campestre, in cui , attrae l'invenzione del grande cortile a semicerchio e del ninfeo a tre ordini, con cariatidi e linee spezzate dalle curve delle rientranze e dalla luce degli archi, i quali preparano con certezza indubitabile le più arrischiate fantasie del diciassettesimo secolo.

Chiesa del Gesù - Roma

Lo stile degli ultimi decenni del Cinquecento studia il colorito, il movimento ascendente e l'unità dello spazio anche nel vaso dei templi. Il Gesú di Roma (1568), modello di chiesa italiana, con la facciata a due ordini uniti da volute e l'interno ad una sola navata, con cappelle laterali, ebbe nel Seicento la profusione di dipinti, di sculture, di bronzi e di ori che altera la schiettezza del piano vignolesco, continuato da G. B. della Porta.

Sant'Anna dei Palafrenieri - Roma

Accenti severi di grandezza e d'organicità di sagome si scoprono nella chiesa della Porziuncola in Assisi, ma una innovazione del popolarissimo costruttore, giunto a1 penultimo anno di vita, è la pianta ellittica di Sant'Anna dei Palafrenieri in Roma (1572).

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ATALANTA E IPPOMENE (1615-1620) Guido Reni

2011-07-15T00:43:00.001+02:00

ATALANTA E IPPOMENE (1615-1620)

Guido Reni (1575-1642)

Pittore italiano

Museo di Capodimonte – Napoli

Olio su tela cm. 299 x 191

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Pixel 2460 x 1780 - Mb 1,99

La leggenda di Atalanta e Ippomene

Il brano è tratto dalle “Metamorfosi” di Ovidio, Atalanta era una bellissima cacciatrice abituata a sfidare alla corsa i suoi pretendenti.

Coloro i quali perdevano venivano condannati a morte.

La fanciulla rimase imbattuta, e di conseguenza mantenne intatta la propria verginità, fino a quando non gareggiò con Ippomene.

Questi durante la corsa fece cadere ai piedi della cacciatrice tre pomi d’oro avuti in dono da Venere, e la fanciulla non resistendo alla voglia di raccoglierli, perse la gara.

I due giovani si unirono in un tempio dedicato alla dea Cibale, che offesa per l’onta li tramutò in leoni.

L’opera

L’opera è probabilmente identificabile con quella citata nell’inventario seicentesco della Galleria Gonzaga a Mantova, immediatamente prima della dispersione della consistente collezione, in parte emigrata in Inghilterra, acquistata da Carlo I.

Guido reni nel 1617 era stato chiamato a Mantova da Ferdinando Gonzaga, invito rifiutato a causa della sua paura di trattare di pittura a fresco.

Il rapporto non si concluse certo per questo banale motivo, e all’artista venne commissionata una serie di quattro dipinti raffiguranti le fatiche di Ercole, e di cui al duca venne inviato “Ercole sul rogo” (Parigi, Louvre).

Il dipinto oggi conservato nelle Gallerie Nazionali di Capodimonte a Napoli, nel XVIII secolo era nella Collezione Pertusati di Milano, quindi passò a quella Cafferoni di Roma, fino al 1802, quando venne acquistato per la Galleria Nazionale di Capodimonte.

La tela raffigura una scena tratta da Ovidio: il momento in cui Atalanta si china a raccogliere uno dei pomi lasciati cadere furbamente da Ippomene, che approfitta dell’occasione per superarla e quindi vincere l’ambito premio: la verginità della fanciulla.

Le bellissime figure dei due giovani, abilmente sottolineate grazie ad una misteriosa luce che mette in risalto la freschezza dei corpi, sono ascritte diagonalmente dentro la composizione.

La corsa che avrebbe dovuto sfiancarli stranamente non ha lasciato alcun segno sui loro volti.

La fresca naturalezza e l’elegante raffinatezza formale riporta Guido Reni al suo primo periodo, quando agiva a contatto con la cultura dell’Accademia degli Incamminati a Bologna.

C’è in questo dipinto una sensibilità assai lontana dalla produzione legata alla committenza religiosa, che si caratterizza per il tono idilliaco che contribuì alla popolarità di Reni, in particolar modo negli ambienti controriformati: non a caso si diceva che le sue opere venivano dipinte da un angelo.

Nel Seicento nelle collezioni reali spagnole è citato un dipinto raffigurate “Atalanta e Ippomene”, ritenuto opera del Reni.

Nel 1881 Madrazzo, allora direttore del Museo del Prado di Madrid, giudicò l’opera una copia, confermando, per evidenti motivazioni personali, l’autografia di una replica in suo possesso e di cui oggi si sono perse le tracce.

La critica contemporanea ha rivalutato il dipinto conservato in Spagna, mettendo in discussione l’autografia dell’opera di Napoli.

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Vita e opere di GUIDO RENI

DAVIDE CON LA TESTA DI GOLIA - Guido Reni

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L'APPARIZIONE (the appearance) Gustave MOREAU

2011-07-14T16:23:00.000+02:00

L'APPARIZIONE (1876)

Gustave MOREAU (1826-1898)

Pittore francese del XIX Secolo

MUSÉE GUSTAVE MOREAU di PARIGI

Olio su tela cm. 142 x 103

Clicca l'immagine per un'alta risoluzione

Pixel 2500 x 1780 - Mb 2,30

L'identificazione dell'ambiente si presta a diverse interpretazioni: siamo nel salone di un grande palazzo, nell'abside di una chiesa, in un tempio pagano o nella nicchia di una moschea?

Domina l'immagine una figura di donna che incedendo da sinistra appare nella scena indicando con imperiosità una testa recisa e ancora sanguinante sospesa nell'aria e avvolta in un alone di luce.

È Salomè che cerca di allontanare da sé, con un gesto di spavento, la testa del Battista, che le è apparsa davanti mentre stava danzando per il vecchio Erode che da dietro la sta osservando dal suo trono sopraelevato.

Il suo ruolo in ciò che accade è nullo e il pittore ce lo dimostra definendone i tratti in un rapido abbozzo che lascia appena emergere la sua effigie nel groviglio di incisioni che tempestano, decorandole, le pareti dell'ambiente nel quale la scena si svolge.

Anche la madre di Salomè, posta proprio dietro la figlia, è definita appena, così come l'armigero con la lunga spada sulla destra del dipinto e la cui presenza è 'tradita' soprattutto dal panno rosso che gli copre le gambe e la vita.

L'attenzione del pittore è tutta incentrata sul duello mortale fra l'impotente Giovanni Battista e la feroce Salomè, sospinta dalla madre a danzare per Erode per ottenere la decapitazione del Battista.

Particolare l'interpretazione che Moreau dà all'episodio sottolineando più che la vittoria di Salomè, la sua paura, il suo umano, drammatico confronto con quanto la sua azione provocherà: come in un sogno premonitore, la testa del Battista appare a Salomè prima ancora che ella abbia espresso il suo desiderio e che Erode abbia dato il consenso alla decapitazione.

L'OPERA

L'opera fu presentata da Gustave Moreau al Salon del 1876 insieme alla tela con "Salomè che danza davanti ad Erode" (Los Angeles, Collezione Hammer).

Sembra che per il quadro con "L'Apparizione" Moreau si sia ispirato al poema "Atta Troll" di Heinrich Heine, in cui la bella Salomè si diverte a giocare con la testa recisa di Giovanni Battista gettandola nell'aria per poi riprenderla al volo con le mani.

La tela ispirò una celeberrima pagina scritta da Joris-Karl Huysmans nel suo libro "À rebours", pubblicato a Parigi nel 1884 e subito definito la "Bibbia del Decadentismo".

UN QUADRO DI MOREAU DESCRITTO DALLO STESSO MOREAU

Con queste parole, nel suo diario, Moreau parla del tema della Salomè danzante davanti ad Erode per ottenere la testa del Battista...

"Questa donna, uccello leggiadro eterno, sovente funesto, attraversa la vita con un fiore in mano alla ricerca di un ideale, spesso terribile e cammina sempre, calpestando sia geni che Santi. Durante la sua danza ella si inchina davanti alla morte, che la guarda attentamente, e al boia che colpisce con la sua spada.

Questo è ciò che avverrà, riservato esclusivamente a chi è alla ricerca della sensualità e della curiosità.

Un Santo e una testa decapitata sono sulla sua strada cosparsa di fiori.

Il tutto passa attraverso un misterioso santuario che conduce all'elevazione dello spirito".

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GUSTAVE MOREAU (1826 - 1898) - Vita e opere

MEDEA E GIASONE (1865) Gustave Moreau

ERCOLE e ONFALE (1856 circa) - Gustave Moreau

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IL RATTO DELLE SABINE (The Rape of the Sabine) Nicholas Poussin

2011-07-14T04:54:00.002+02:00

IL RATTO DELLE SABINE (1637 circa)

Nicholas Poussin (1594 - 1665)

Pittore francese

Museo del Louvre a Parigi

Olio su tela cm. 159 x 206

Clicca immagine per un'alta risoluzione

Pixel 1775 x 2300 - Mb 2,05

La tela rappresenta il "Ratto delle Sabine" uno dei più famosi episodi della storia romana.

Nicholas Poussin nel suo quadro coglie il momento più drammatico dell'evento: uomini e donne lottano e fuggono verso l'esterno della scena..., in primo piano a sinistra una donna si divincola e strappa i capelli al suo rapitore, mentre a destra un'altra scappa rincorsa da un romano.

Gli abiti intensamente colorati hanno una foggia classicheggiante come le architetture dello sfondo che formano una sorta di quinta teatrale.

In alto a sinistra si trova Romolo vestito da imperatore, che solennemente impartisce gli ordini.

Quando Poussin realizzò il quadro, intorno al 1637, era a Roma già dal 1624.

Nel 1640 sarebbe tornato per due anni a Parigi dove ricevette un'accoglienza trionfale.

Rappresentante di un'arte densa di cultura e di erudizione, nella città papale l'artista frequentava una ristretta cerchia letteraria, a cui appartenevano personaggi come Cassiano del Pozzo, protettore anche di Pietro da Cortona.

È particolarmente evidente nel dipinto del Louvre, l'intento di Poussin di esprimere pittoricamente la sua personale interpretazione del classicismo.

Il tema del "Ratto delle Sabine" era assai sfruttato a Roma in quegli anni: circa un decennio prima Pietro da Cortona lo aveva utilizzato in un quadro per Marcello Sacchetti ora ai Musei Capitolini.

Rispetto all'opera del francese, la scena del cortonese è molto mossa e drammatica, i sentimenti tragici dei personaggi risaltano sullo sfondo che rimane secondario..., la rievocazione di un fatto lontano in una età mitica diventa un'immagine teatrale dove sono messe in evidenza la sensualità e la forza dei corpi.

È il trionfo della scenografia barocca.

Nel XVII secolo il Bellori ricordò che il quadro oggi al Louvre fu eseguito da Poussin per il cardinale Omodei.

Nel 1685 passò a Luigi XIV.

Al Metropolitan Museum di New York esiste un'altra versione del "Ratto delle Sabine" dello stesso artista.

Costituita da gruppi più statici e scultorei, la composizione americana risulta di poco precedente a quella francese databile al 1637-1638.

LA LEGGENDA DEL "RATTO DELLE SABINE"

I Sabini erano una popolazione dell'Italia antica, la cui storia appare strettamente legata alle vicende della fondazione di Roma.

Intorno all'VIII secolo a.C. abitavano sul Quirinale, uno dei sette colli della futura città.

Secondo la storia narrata da Tito Livio, Virgilio e Plutarco, gli uomini che con Romolo a capo avevano fondato Roma, pensarono di procurarsi delle donne perché la loro nuova patria continuasse a vivere e a ingrandirsi.

Invitarono così a una festa i Sabini, loro vicini, e nel momento più opportuno presero senza pietà le loro donne.

I Sabini decisero di dichiarare guerra ai rapitori, ma furono le Sabine stesse a interporsi fra i contendenti e a favorire la pace e l'unione fra i due popoli.

Così Tito Tazio, re dei Sabini, e Romolo regnarono insieme.

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NICOLAS POUSSIN (1594 - 1665) - Vita e opere

TANCREDI ED ERMINIA - Nicolas Poussin

LA STRAGE DEGLI INNOCENTI (The massacre of the innocents) - Nicolas Poussin

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Michele Sanmicheli - Vita e opere

2011-07-14T00:42:00.008+02:00

Michele Sanmicheli
Autore - Paul Davies e David Hemsoll
Traduttore A. Bergamin
Editore Mondadori Electa
Collana - Architettura e architetti classici
* 2004 - Rilegato - 403 pagine illustrate
Prezzo di copertina Euro 100,00
ibs.it - Scontato Euro 89,00

* Una monografia completa sull'opera del maggiore architetto del manierismo a Verona, artefice della fusione delle acquisizioni maturate dalla cultura architettonica romana con la pratica costruttiva veneta.

I risultati della ricerca degli studiosi americani Davies e Hemsoll evidenziano come le interpretazioni dell'antico e gli insegnamenti da esse tratte da Raffaello, Antonio da Sangallo e Sansovino rappresentano le premesse del linguaggio architettonico di Sanmicheli.

Il volume ripercorre analiticamente l'attività dell'architetto veronese attraverso ampi capitoli tematici dedicati all'architettura militare, ai palazzi, alle costruzioni sacre.

( * Introduzione al libro tratta del sito ibs.it)

Ne Cinquecento lavorarono in Italia numerosi architetti: Antonio da Sangallo il giovane (1483-1546), autore del Palazzo Farnese a Roma...., Donato Bramante (1444-1514) autore dell'abside e della crociera di Santa Maria delle Grazie a Milano, del Tempietto di san Pietro in Montorio e del chiostro di Santa Maria della pace, a Roma...., Jacopo Barozzi, detto il Vignola (1507-1573) che costruì il Castello di Caprarola, oltre a Villa Giulia e alla Chiesa del Gesù a Roma.

Nel bel mezzo di questi monumentali architetti, ho trovato il non meno noto agli addetti ai lavori, Michele Sanmicheli, esponente del classicismo cinquecentesco.

Michele Sanmicheli è nato a Verona nel 1484... e qui vi è morto nel 1559.

Questo veronese fu allievo del padre Giovanni e dello zio Bartolomeo...., successivamente va sedicenne a Roma, dove, molto più tardi, diventa l'architetto militare di Clemente VII, ispezionando le fortezze dello stato Pontificio.

I suoi bastioni ed i suoi forti gli valgono il riconoscimento di precursore del Vauban, un militare francese, uno dei più grandi ingegneri militari di tutti i tempi, e una delle maggiori figure della Francia del Re Sole..., ma Sanmicheli che, esercitato nell'ardita grandiosità delle masse, non sa vagheggiare la raffinatezza toscana del Sansovino, dà agli edifici civili una particolare impronta ispirata alle ordinanze romane.

Duomo di Orvieto

Fu capomastro dell'opera del duomo di Orvieto dal 1509 al 1527.

La sua attività di ingegnere e di architetto militare si svolse soprattutto nel Veneto e in Dalmazia.

Palazzo Pompei

Cappella Pellegrini a Verona, opera di Michele Sanmicheli, disegnata da Francesco Ronzani

Palazzo Bevilacqua

Ritornato a Verona dopo il sacco di Roma del 1527, introdusse nella cultura architettonica veneta i modelli del classicismo romano, rielaborando l'eredità di Donato Bramante, dei Sangallo e di Raffaello in senso manieristica, con l'accentuazione dei valori plastici come nella cappella Pellegrini in San Bernardino, e chiaroscurali come nei palazzi 'Bevilacqua' (1530 circa)...., 'Pompei'.... e 'Canossa' in Verona.

Porta Palio

Porta Nuova

I porticati aperti al pianterreno, le grandi finestre simili ad archi di trionfo ed il rivestimento a bugne dei pilastri e delle colonne caratterizzano le porte "Nuova" e "Palio", una robusta commistione di bozze e di colonne doriche, con il fusto scanalato ed il fregio vitruviano, come il complesso del 'Lazzareto'...., la cupola di san Giorgio in Braida.

Palazzo Canossa

Sull'alto basamento rustico, con gli archi dei portoni attorniati di bugne, si leva un solo ordine di colonne, e nel palazzo 'Canossa' i tratti dì ruvidezza si mitigano nella balaustrata a statue del coronamento.

Palazzo Grimani

Nel Palazzo 'Grimani' (dal 1556) a Venezia l'ariosa severità classica dei due ordini superiori calcola gli effetti d'ombra e di luce, facendo prevalere la maestà delle orizzontali sull'ampiezza degli archi e sui rettangoli delle finestre intermedie, maestà invece molto contenuta che si ritrova a Treville di Castelfranco Veneto nella villa 'Soranza', nella cui area antistante possiamo ammirare un ben tenuto prato all'inglese.

Villa Soranza

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Jacopo Tatti detto il Sansovino

2011-07-13T00:02:00.006+02:00

Durante il mio percorso artistico con Sonia, incontro Jacopo Tatti detto il Sansovino (Firenze 2 luglio1486 – Venezia 27 settembre 1570) è un fiorentino che, fuggito da Roma dopo il sacco del 1527, va a Venezia, e vi trasforma il gusto, lavorandovi poco meno di mezzo secolo con la temperanza dei chi vuol apprendere perché sa insegnare.

Egli, architetto e scultore, allievo e figlio adottivo di Andrea Sansovino, pregia assai i classici ed inclina al pittoresco con i profili risentiti e con l'abbondanza dei motivi ornamentali...., fonde nelle sue opere un vivace senso pittorico e un forte plasticismo di derivazione michelangioelesca.

Madonna col Bambino e san Giovannino

A Venezia realizza sculture dalle forme aggraziate, caratterizzate da un morbido e pittorico modellato, un gruppo in terracotta colorata della Madonna con Bambino e San Giovannino.

Scuola della Misericordia

In principio, consente di proseguire la Scuola della Misericordia (dal 1532), cominciata dal Leopardi ed portata a termine da Pietro Lombardo, ma presto ben altre e varie imprese lo chiamano a definire la sua originalità.

Prospetto della chiesa di San Francesco della Vigna

Il nobile interno di San Francesco della Vigna (1534) dà a conoscere la perfezione gli spazi e l'armonia corativa che nasce spontanea dalle linee, appoggiandole nei loro andamenti, senza aggravarle o frautenderle.

Palazzo Corner

Il Palazzo Corner a San Maurizio (oggi Prefettura), a tre piani, unisce all'ossatura solida e romana la leggerezza delle finestre ad arco, dei terrazzini e delle balaustrate...., sul pianterreno, gran basamento di bozze, si levano due ordini a sostegni accoppiati, ed i semipennacchi degli archi si ingentiliscono con i rilievi plastici.

La Zecca (1537-45), forziere di bugne colorite e cupe, si adatta alla sua gelosa industria, ed il rustico basta a se stesso nell'arcuare le luci del pianterreno e nel distribuire le finestre rettangolari degli altri due piani.

Libreria Marciana

Nella Libreria Marciana (1537), un poeta della scultura, dopo aver piantato gli archi sulle severe colonne del portico, segue la fantasia del decoratore, e sul cornicione drizza la balaustrata con le statue, di modo che Venezia, la quale non dimentica il rigoglio del gotico, vede sbocciare nel suo centro il massimo fiore della Rinascita.

Nelle opere architettoniche affrontò con grande sensibilità il problema del rapporto tra il rigoroso classicismo romano e la fluidità spaziale della tradizione veneta, realizzando nella sistemazione di Piazza San Marco una perfetta integrazione tra i nuovi edifici e le religiose preesistenze medievali e quattrocentesche

La Loggetta del campanile di San Marco

La Loggetta (1537-40) riveste la base del campanile di San Marco con splendore classico...., dal lento ritmo delle tre arcate prende vigore di spazi l'alto attico adorno di finissimi rilievi bronzei delle cantorie e della sagrestia (1537-53)..., gli sporti della trabeazione chiaroscurano i lucidi marmi, e dall'ultima frangia dei balaustrini ascende nella sua imponenza la risorta mole laterizia.

Dalle prove manifeste di una singolare superiorità il Sansovino passa a lavori di minor conto, ma la fisionomia della nuova Venezia gli appartiene, come quella della compassata Vicenza al Palladio, e come l'altra della Roma barocca al Bernini.

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Baldassarre Peruzzi (Siena 1481 – Roma 1537) - Vita e opere

2011-07-10T12:28:00.009+02:00

Baldassarre Peruzzi (Siena 1481 – Roma 1537).. Un pittore e architetto formatosi a Siena sulle opere del Pinturicchio, comincia a ricevere commissioni in patria, ed oltre al bastione dinanzi alla Porta Pispini, che è certamente suo, si esita nell'ascrivergli i palazzi Pollini - Mocenni, il San Sebastiano ed il Carmine.

Le sue architetture, dapprima improntate ad una nitida ricerca lineare e decorativa, tendono, nella maturità, a effetti pittorici tipicamente cinquecenteschi.

Trasferitosi a Roma nel 1503, dove, a contatto col classicismo del Bramante, si accentuano gli effetti prospettici e i ritmi compositivi di gusto architettonico che caratterizzano le opere pittoriche in cui sono evidenti spunti tratti da Raffaello, elaborò uno stile originale, anticipatore del tardorinascimentale e barocco, nelle soluzioni ad architetture illusionistiche e scenografiche delle decorazioni pittoriche, come gli affreschi della sala delle Colonne nel Palazzo della Farnesina (1515-15), e soprattutto nelle complesse e dinamiche strutture architettoniche che tendono ad allontanarsi dall'equilibrio geometrico della tradizione rinascimentale – la Farnesina è il tipo ideale di villa -, eretta per Agostino Chigi, “il gran mercante della cristianità”, e ha due piani, due graziosi avancorpi ed una leggiadra decorazione esterna ed interna.

Affreschi della sala delle Colonne nel Palazzo della Farnesina - Roma

Nel 1520, poco dopo la morte di Raffaello, il Peruzzi entrò a lavorare della fabbrica di San Pietro.

Del Palazzo Massimo alle Colonne (1532-36), dal prospetto convesso, si fa onorevole menzione per il gusto ornamentale del portico, con la volta a botte, e per il cortile a due logge architravate, che conferiscono maestà di spazio alla strettezza del luogo.

Palazzo Massimo alle Colonne - Roma

A Bologna, si attribuisce al Peruzzi il Palazzo Albergati (1519) con il fregio dorico isolato, sul quale s'impostano le finestre ad arco del primo piano, iscritte nel rettangolo del contorno e dai frontoni tutti triangolari: ne è mancante la seconda apertura a sinistra che porta lo stemma, senza equilibrarsi con la trabeazione della porta...., diede anche disegni per la facciata di San Petronio a Bologna.

Importanti opere scenografiche sono quelle per la Calandria del Bibbiena (1513)..., gli affreschi nella Cappella Ponzetti in Santa Maria della Pace a Roma (1516)..., Augusto e Sibilla nella chiesa Fontegiusta a Siena.

Del San Nicolò di Carpi, ampio nella nettezza delle linee, s'ignora esplicitamente l'autore.

VEDI ANCHE . . .

Storia dell'Architettura Italiana. Il Quattrocento

Donato Bramante (1444 - 1514)

LUIGI VANVITELLI - Architettura

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Tornerai tornerò - Homo Sapiens (Video e testo)

2011-07-09T20:15:00.004+02:00

La piazzetta del mercato è ancora là,

le magliette sono uguali a un anno fa,

mi ricordo che la volevi tu

quella con "ti amo" scritto su.

Con gli amici passo il tempo solo un pò

e se chiedono ridendo con chi sto,

io rispondo che amo sempre te,

che da un momento all'altro arriverai.

Tornerai, tornerò,

col tempo non si può scommetter mai

e quello che succede non lo sai,

ti perdo ad ogni giorno sempre un pò.

Tornerai, tornerò,

ridicolo pensarci amore mio,

al primo incontro è stato già un addio.

Tornerai, tornerò.

Ti ricordi il prato della ferrovia,

rotolavi sporca d'erba e d'allegria,

erano le sei, io ti ho chiesto "vuoi?",

poi cantavi nel venire via.

Tornerai, tornerò,

col tempo non si può scommetter mai

e quello che succede non lo sai,

ti perdo ad ogni giorno sempre un pò.

Tornerai, tornerò,

ridicolo pensarci amore mio,

al primo incontro è stato già un addio.

Tornerai, tornerò.

Na na na na na na na na na....

(Renato Pareti - Roberto Vecchioni - Vermar)

Homo Sapiens e The Sandpipers

Tornerò - I Santo California

2011-07-09T20:03:00.004+02:00

Rivedo ancora il treno

allontanarsi e tu

che asciughi quella lacrima - tornerò

com'è possibile un anno senza te.

Adesso scrivi aspettami

il tempo passerà

Un anno non è un secolo - tornerò

com'è difficile restare senza te.

Sei

sei la vita mia quanta nostalgia

senza te

tornerò

tornerò.

Da quando sei partito è, cominciato per me la solitudine

intorno a me c'è il ricordo dei giorni belli del nostro amore

la rosa che mi hai lasciato si è ormai seccata

ed io la tengo in un libro che non finisco mai di leggere.

Ricominciare insieme

ti voglio tanto bene

il tempo vola aspettami- tornerò

pensami sempre sai e il tempo passerà.

Sei

sei la vita mia

amore

amore mio

quanta nostalgia

un anno non è un secolo

senza te

tornerò

pensami sempre sai

tornerò

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L'ORAZIONE IN DIFESA DI ARCHIA (Pro A. Licinio Archia poeta oratio) - Cicerone

2011-07-06T18:51:00.008+02:00

L'ORAZIONE IN DIFESA DI ARCHIA

Marco Tullio Cicerone

ARCHIA

Vita e opere

Con la conquista definitiva, da parte di Roma, della Grecia e dell'Asia Minore, si assiste ad una rapida e progressiva penetrazione dell'ellenismo nella vita e nella cultura romana. Già in precedenza Roma era entrata in contatto col mondo greco, ma erano stati contatti quasi solo indiretti mentre, attraverso le città della Magna Grecia e della Sicilia, con le nuove conquiste Roma si mette in relazione diretta con la vita e il pensiero ellenistico. È il momento in cui l'Urbe, padrona ormai di tutto il Mediterraneo, attira a sé il mondo intellettuale con lo splendore della sua potenza e della sua gloria militare; a Roma cominciano ora ad affluire dall'Oriente filosofi ed artisti, in cerca di celebrità e di ricchezze. Cratete di Pergamo, Carneade, Critolao, Diogene, Polibio, Panezio vengono nella capitale per portarvi l'ornamento della loro cultura. Archia è uno di questi tipi rappresentanti del pensiero e dell'arte greca.

Le notizie che abbiamo intorno ad Archia sono quasi esclusivamente quelle che ci vengono dalla presente orazione (anche Quintiliano, confermando Cicerone, ponwe Archia come felice improvvisatore accanto al celebre Antipatro di Sidone). Le informazioni del nostro oratore non sono controllabili, perchè non abbiamo possibilità di confrontarle con altre testimonianze, ma c'è ragione di ritenerle veridiche, rivolgendosi Cicerone ad un uditorio assai bene informato, il quale conosceva i fatti presso a poco come l'oratore. Le divergenze potevano cominciare sull'interpretazione dei fatti, non sulla loro realtà.

Cicerone dunque ci fa sapere che Archia era un greco, nato ad Antiochia, città della Siria. Alcuni particolari fornitici nell'orazione ci permettono anche di fissare approssimativamente l'anno della nascita, la quale dovette cadere o il 119 o il 118 a.C.

Archia però non rimase a lungo nella città natale. Genio poetico precoce, improvvisatore estroso, specie di fanciullo prodigio, ritenne la città dei Seleucidi, piccola e irrequieta, ambiente troppo angusto per il suo talento poetico e per le sue aspirazioni di gloria e cercò fortuna altrove. Nè rimase deluso nelle sue speranze. Superando ovunque con l'ammirazione suscitata la fama che lo precedeva, passò, ricercato e atteso, per tutte le città dell'Asia Minore e della Grecia, portandosi da ultimo nella Magna Grecia. Anche qui accoglienze trionfali. Le più celebri città, Taranto, Reggio, Locri, Napoli andarono a gara nel tributargli onori e lodi. Tutte gli offrirono la cittadinanza onoraria. `

Finalmente giunse a Roma, meta forse sognata della sua Peregrinatio poetica. Aveva appena 17 anni (Cicerone dice che era ancora praetextatus). Erano consoli C. Mario per la quarta volta e Q. Lutazio Catulo; correva cioè l'anno 102 a.C.

Il poeta trovò facile accesso presso l'alta società romana, ormai libera dai pregiudizi catoniani sui pericoli della cultura greca per il carattere nazionale romano. I primi ad accoglierlo furono i Luculli, che lo ospitarono poi sino alla tarda vecchiaia, apprezzando in lui i nobili sentimenti dell'animo, oltre che la bella intelligenza. Ma lo ebbero caro inolte altre famiglie del patriziato romano: lo amarono i Metelli, Quinto, vincitore di Giugurta, e il figlio Pio, il futuro vincitore di Sertorio; visse in cordiale intimità con gli Ortensi, la famiglia del grande oratore Q. Ortensio Ortalo, che probabilmente fu suo discepolo; fu amico dei Lutazi, famiglia benemerita della repubblica per felici imprese militari e specialmente per la vittoria che nel 101 Q. Lutazio Catulo riportò sui Cimbri ai Campi Paudii.

Archia corrispose a queste manifestazioni di benevolenza e di stima pagando, per usare le parole dell'Ariosto, di parole e d'opera d'inchiostro. Infatti scrisse un poema sulla guerra contro i Cimbri, in onore di Mario e di Lutazio Catulo; più tardi, dopo avere accompagnato L. Lucullo in Asia durante il suo comando nella seconda guerra mitridatica (74-68), Archia celebrò la fortunata campagna del suo patrono.

Sappiamo anche che aveva cominciato a cantare il consolato di Cicerone; il lavoro però rimase incompiuto, perchè il poeta pose mano ad un altro poema inteso a celebrare le glorie della gens Cecilia, o più precisamente le felici imprese di Q. Cecilio Metello, il Pio, contro Sertorio.

Un'altra composizione poetica, di argomento assai diverso dalle precedenti, fu quella, che ci viene ricordata pure da Cicerone, sopra una visione che ebbe la nutrice del celebre attore Q. Roscio Gallo.

Di tutte queste opere o abbozzi nulla ci è pervenuto. L'Antologia Palatina ha conservato sotto il nome di Archia 35 epigrammi dedicatori e sepolcrali; la critica però tende ad attribuirli, meno pochissimi, ad un altro Archia, di cui non è detta la città.

Alcuni anni dopo il suo arrivo a Roma e probabilmente fra il 93 e il 92, Archia accompagnò in Sicilia il giovane L. Lucullo, il futuro vincitore di Mitridate. Le ragioni di questo viaggio non sono ben note; il viaggio però fu fatto. Nel ritorno, passando da Eraelea, città della Lucania, federata con Roma, ottenne, anche per le influenze dell'illustre ospite ed amico, la cittadinanza onoraria di quella città. Questo atto, come vedremo in seguito, diede ad Archia il diritto di diventare cittadino romano.

IL PROCESSO

Da ventisette anni circa Archia godeva dell'onore e dei vantaggi della cittadinanza romana (La cittadinanza piena di Roma dava molti diritti. I principali erano questi: il ius connubii, cioè il diritto di legittimo matrimonio, il ius honorum, il diritto di salire alle cariche pubbliche; il ius suffragii, il diritto di voto; il ius commercii, il diritto del possesso legittimo e del commercio; il ius testandi, il diritto di fare testamento. La cittadinanza si otteneva in più modi: per nascita, per affrancamento (rnanumissio) e per donazione [civitatis donatio]. Per affrancamento conseguivano la cittadinanza gli schiavi liberati [liberti]; non avevano però il ius honorum; per donazione la cittadinanza veniva concessa a benemeriti verso la repubblica e qualche volta a intere città), quando un tal Grazio lo chiamò in giudizio accusandolo di usurpazione del diritto di cittadinanza e chiedendo che, in applicazione della legge Pàpia (La lex Pàpia, dell'anno 65 a.C., ordinava lo sfratto da Roma di tutti i forestieri che avessero abusivamente usufruito del titolo di cittadini romani), fosse messo al bando dalla città. Per quali ragioni Grazio intentasse un tale processo non è chiaro; c'è tuttavia chi pensa, e non senza fondamento, che più che il poeta si mirasse a colpire la famiglia dei suoi ospiti, i Luculli; in tale ipotesi Grazio sarebbe stato solo strumento materiale; nell'ombra agivano segretamente i Pompeiani, nemici dichiarati della famiglia dei Luculli. Ma per meglio intendere l'origine dî questo processo bisogna fare in succinto la storia del diritto della cittadinanza romana.

È noto che la guerra sociale (90-88 a.C.) scoppiò per la decisa volontà degli alleati (socii) di ottenere la cittadinanza romana. A temperare la violenza della guerra, che gli Italici combattevano con abilità e tenacia, valse l'accortezza del console L. Giulio Cesare, il quale, dopo aver condotto egli stesso poco felicemente le operazioni militari contro Mario Egnazio, altri generali italici, sul finire dell'anno 90 concesse, con una sua legge (lex Iulia) l'ambita cittadinanza a quegli alleati, che erano rimasti fedeli a Roma. L'anno seguente (89 a.C.) si fece un altro importante passo a favore delle popolazioni italiche. I tribuni della Plebe M. Plauzio Silvano e C. Papirio Carbone fecero approvare una legge (lex Plautia-Papiria), in forza della quale diventava cittadino romano chiunque si fosse trovato in queste condizioni:

1 - essere cittadino di una città federata di Roma;

2 - avere domicilio in Italia al momento della promulgazione della legge

3 - iscriversi entro il termine di 60 giorni presso i pretori incaricati di compilare le liste dei nuovi cittadini.

Archia ottemperava a tutte le condizioni volute dalla nuova legge: era cittadino di Éraclea, città federata di diritto e di fatto con Roma, aequissinto iure ac foedere; aveva il domicilio in Italia, anzi a Roma; nel termine richiesto si era fatto iscrivere presso il pretore e amico suo Q. Metello Pio. Egli quindi era di pienissimo diritto cittadino romano; in virtù di questa sua nuova condizione giuridica prese i tre somi propri del cittadino romano e si chiamò Aulus Licinius Archia. Licinius, che era il nome gentilizio dei Luculli, suoi protettori, divenne, secondo il costume romano, il nomen; Aulus, che forse proveniva da un'altra famiglia della gens Licinia, fu il praenornen; Archia diventò il cognomen.

Due fatti però convalidavano l'accusa di Grazio. Il primo era la mancanza di documenti scritti, che ditnostrassero la cittadinanza eracleese dell'accusato; il secondo l'assenza del nome di Archia nei due censimenti che si fecero dei nuovi cittadini dopo la promulgazione della legge. Era però facile alla difesa rispondere. Mancavano i documenti, perchè erano andati distrutti nell'incendio dell'archivio di Eraclea avvenuto durante la guerra sociale; in mancanza però di essi c'era una deputazione di cittadini eracleesi venuta appositamente a Roma a testimoniare la stessa cosa. Archia non era tra i censiti per la ragione che nel censimento dell'86 si trovava in Asia con L. Lucullo, proquestore di Silla, e nel 7o accompagnava il medesimo L. Lucullo nella terza guerra mitridatica.

Il diritto quindi di Archia alla cittadinanza romana era così evidente, che non si comprenderebbe neppure l'origine del processo, se non fosse lecito supporre che non si mirava tanto a nuocere al poeta, quanto a creare imbarazzi e ostilità ai suoi protettori.

Il processo si svolse nel 62 a.C., l'anno dopo il consolato di Cicerone, davanti ad un tribunale che era presieduto, come ci informa lo scoliaste di Bobbio, dal fratello dello stesso oratore, Quinto Cicerone. L'esito del dibattito fu quasi certamente favorevole al poeta, se l'anno dopo Cicerone si lamenta di non vedere continuato da Archia il poema che doveva celebrare il suo consolato. Tale lagnanza fa supporre che il poeta vivesse ancora in Roma.

L'ORAZIONE

L'orazione per Archia, della quale anche il Leopardi (OPERETTE MORALI, comparazione delle sentenze di Bruto Minore e di Teofrasto) scrisse che essa è ispiratrice di nobilissimi sentimenti, ha dato origine ad alcune questioni, che qui esporremo sommariamente, come si addice a un manuale scolastico. La prima è quella dell'autenticità. Veramente questa fu questione piuttosto dei tempi passati, quando simili discussioni erano di moda. Oggi nessun critico sosterrebbe più che l'orazione non è di Cicerone, dopo che a lui l'attribuirono senz'ombra di sospetto scrittori autorevoli come Quintiliano e Seneca, dell'età immediatamente successiva a quella di Cicerone. Anche Asconio Pediano, il quale nel 42 d.C. pubblicò un dotto commento alle orazioni ciceroniane, non ebbe il minimo dubbio che quella per Archia potesse essere apocrifa. Dei resto, per quanto si scruti, sia nella lingua che nello stile, nulla vien fatto di trovare, che si allontani notevolmente dall'uso ciceroniano, e certe piccole deviazioni o si spiegano con l'ipotesi assai fondata che l'orazione non abbia avuta l'ultima limatura, o scompaiono allo studio approfondito dei testi.

Ma la questione grave è quest'altra. Se la causa di Archia era così evidente, così chiara, che al quarto capitolo dei dodici dell'orazione Cicerone poteva già esclamare: la causa è vinta, causa dicta est, come si spiega l'intervento di un oratore dell'autorità e del valore del nostro? Per quali motivi l'ex-console, che l'anno prima aveva salvato la repubblica, l'oratore il quale dopo le quattro Verrine era ormai considerato il principe dell'eloquenza forense di Roma, si assumeva ora il patrocinio di una causa, alla cui difesa vittoriosa poteva bastare il più modesto avvocato del foro? La risposta a queste domande non è nè sicura, nè semplice. Si fanno generalmente due ipotesi. Una, non improbabile, è la seguente. Si è già osservato che Cicerone attendeva da Archia la celebrazione poetica del suo consolato. Questo aveva già dato a Cicerone delle grandi soddisfazioni, a cominciare dell'acclamazione a console, fatta dal popolo, prima ancora che fossero comunicati gli scrutini della votazione; poi il senato lo proclamò padre della patria, cioè salvatore della repubblica, per l'opera da lui compiuta contro la congiura di Catilina. Erano però cominciate assai presto anche le delusioni, prima, quella che gli procurò il tribuno della plebe Q. Metello Nepote, il giorno stesso in cui lasciava la carica di console, interdicendogli la consueta arringa che il console uscente teneva alla plebe. Anche Pompeo non aveva mostrato per l'ex-console quell'ammirazione, che questi si attendeva e sognava. Chi avrebbe potuto meglio di Archía fare il poema greco, di cui l'oratore aveva già sentito l'inizio e che avrebbe tramandato ai posteri le gesta del suo consolato? Certamente la prospettiva di diventare l'eroe di una nuova epopea, doveva sorridere all'animo ambizioso di Cicerone e potè avere un'influenza notevole nell'indurlo ad accettare la difesa dei diritti acquisiti dal poeta. Ma forse l'oratore fu spinto a ciò anche da un'altra ragione. Qualche anno prima e più precisamente nel 66, egli aveva difeso, in un dibattito politico, la legge Manilia, che conferiva a Pompeo il comando della guerra mitridatica, provocando il richiamo in patria di L. Lucullo. La cosa non dovette certamente tornare gradita ai Luculli. Quale occasione migliore, per riavere in pieno la stima e l'amicizia di quella potente famiglia, di farsi ora patrono del loro protetto, minacciato di espulsione? Ma altri motivi, oltre a quelli detti, hanno forse determinato l'atteggiamento di Cicerone, motivi facilmente riconoscibili, se si esamina con qualche attenzione il momento, in cui il processo si svolse. Purtroppo dobbo qui limitarmi a rapidi cenni, perchè un esame un po' approfondito dell'argomento mi condurrebbe troppo lontano.

Ho già osservato che Cicerone non raccolse dal suo consolato tutti gli allori che aveva sognati. L'homo novus del tempo dell'elezione a console, l'inquilinus civis urbis Romae, come diceva Catilina, cioè il romano di terz'ordine, diremmo noi familiarmente, diventò presto oggetto di attacchi assai gravi. Gli avversari politici lo chiamarono ironicamente il terzo re straniero, dopo Numa e Tarquinio; i tribuni della plebe si fecero minacciosi accusandolo di essersi portato da tiranno. Gli stessi ottimati non mostrarono per lui quella deferenza, che egli aveva desiderato, e che gli aveva fatto sperare di essere lui il princeps publici consilii, cioè capo del partito aristocratico e guida del senato. Neppure Pompeo, l'uomo più autorevole del momento, sia nel campo politico che in quello militare, gli aveva dato le soddisfazioni che s'attendeva, tanto che, nella lettera già da noi ricordata, Cicerone gli espresse la sua delusione per non avere ricevuto gli elogi, che credeva di meritare, dopo le opere del suo consolato.

Di fronte a tanta gente, o palesemente avversa o immemore e indifferente, che cosa poteva mettere ancora a suo favore nella bilancia l'ex-console amareggiato e deluso, se non la sua dottrina, i suoi studi, la sua arte oratoria? E, quale migliore occasione, per fare questo, di quella che gli offriva la difesa di Archia, poeta, letterato, studioso? Gli encomi da tributare ad Archia, non erano da riferire anche a lui? I meriti di Archia non erano meriti pure suoi?

Ecco quindi che l'orazione Pro Archia diventava l'orazione Pro Cicerone e la difesa di Archia la difesa di quella cultura, che Cicerone perseguiva con ardore e che più volte aveva messo al servizio degli amici politici. Egli avrebbe avuto, nella difesa del poeta, una fortunata occasione per dimostrare che la cultura, unita ad una felice disposizione naturale, aveva creato i grandi Romani, veri ideali di perfezione umana, quali Scipione Maggiore e Ennio, Scipione Emiliano e Lelio, legati da vincoli di un'amicizia tanto utile alla repubblica. Non poteva egli, nella nuova situazione politica che si andava formando, mentre Pompeo ritornava dall'Oriente carico di allori, mettersi accanto al nuovo Magnus come consigliere e amico? Non aveva egli come quei grandi del passato la medesima devozione alla repubblica, la medesima energia morale, gli stessi alti ideali? Che questo fosse nel segreto del suo animo si può forse dedurre dalle parole, rivolte a Porripeo, con cui si chiude la lettera da noi già ricordata e diretta al medesimo Pompeo : “questi atti (del consolato), al tuo ritorno, vedrai che sono stati da me compiuti con tanta prudenza e grandezza d'animo, che tu, superiore come sei all'Africano, permetterai che io, non inferiore a Lelio, mi unisca a te nella politica e nell'amicizia”.

È palese il proposito di Cicerone di creare un binomio Pompeo-Cicerone, com'era stato il binomio Scipione-Lelio.

Del resto, nella stessa orazione Pro Archia, era chiara l'accenno laudativo a Pompeo e l'intenzione di cattivarselo: noster hic Magnus, qui cum virtute fortunam adaequavit (X, 24).

Ci spieghiamo anche, in questo modo, come l'oratore, con una sproporzione, che a prima vista può sembrare assurda, abbia ridotta a poco più di un terzo la parte dell'orazione, che tratta propriamente la questione giuridica, per dilungarsi in tutto il rimanente a parlare di poesia, di dottrina e di studi. Evidentemente questa seconda trattazione importava a Cicerone assai più della prima.

A me pare che l'orazione per Archia, messa in questa cornice storica, acquisti un'importanza nuova e possa non solo interessare maggiormente i giovani, ma diventare più viva ed efficace.

PROSPETTO ANALITICO DELL'ORAZIONE

I – L'ESORDIO

L'esordio si divide in due parti:

a) Nella prima l'oratore espone le ragioni, per le quali difenderà Archia.
b) Nella seconda si rivolge ai giudici, che chiama severissimi, e al numeroso uditorio chiedendo venia, se, per la natura stessa del processo, il suo discorso dovrà allontanarsi dalle comuni consuetudini del foro.

Questa seconda parte costituisce ciò che tecnicamente si chiama captatio benevolentiae.
L'esordio si chiude con la propositio:

a) Archia è cittadino romano di diritto;
b) se non lo fosse, dovremmo farlo per i suoi meriti insigni di poeta.

II - LA QUESTIONE GIURIDICA

(Prima confirmatio)

La trattazione della questione giuridica è divisa in tre parti: una narratio, la questio legitima, la refutatio.

a) Nella narratio l'oratore espone sommariamente la vita di Archia prima del suo arrivo a Roma, poi in Roma stessa e in fine il suo viaggio in Sicilia fino alla sua nomina a cittadino di Eraclea.
b) La quaestio legitima è la parte centrale dell'orazione formando la confirmatio propriamente detta.

In sostanza il ragionamento di Cicerone è questo: La legge Plauzia - Papiria (legge dei tribuni M. Plauzio Silvano e C. Papirio Carbone dell'89 a. C.) concesse la cittadinanza romana ai cittadini delle città federate. Archia era cittadino di Eraclea, città federata aequissimo iure ac foedere. Archia è quindi per legge cittadino romano.

c) Refutatio. L'accusa sosteneva questi due punti:

1) Le tavole di Eraclea, comprovanti la cittadinanza di Archia, non esistono;
2) Il nome di Archia non si trova in nessuno degli elenchi redatti dai censori di Roma.

La difesa rispondeva:

1) Le tavole eracleesi andarono perdute durante la guerra sociale; esse però contenevano il nome del poeta, come dichiara una Commissione ufficiale venuta appositamente da Eraclea e come vien pure dichiarato da un teste autorevolissimo, M. Lucullo.
2) Il nome di Archia non è incluso negli elenchi compilati dai censori, perchè, quando gli elenchi furono redatti, il poeta si trovava assente da Roma.

III - LA QUESTIONE EXTRA-GIURIDICA

(Seconda confirmatio)

Cicerone, non soddisfatto di avere dimostrato, in base alla legge, che Archia è cittadino di Roma, vuole ora servirsi dei grandi meriti che il suo cliente ha come studioso e come poeta quale ulteriore, validissimo titolo al suo pieno diritto a tale cittadinanza.
La nuova trattazione dà modo all'oratore di parlare ampiamente di cose, che egli sente il bisogno di mettere molto in alto nella stima di tutti: gli studi, la cultura, la poesia. Gli argomenti svolti da Cicerone sono questi:

1) Gli studi, svago e nutrimento dell'animo, perfezionano le doti, che la natura ha dato all'uomo, forniscono un ideale morale, indispensabile per 1a vita pubblica. Chi non può darsi agli studi, deve ammirarli negli altri.
2) Archia è poeta e improvvisatore geniale. I poeti sono come persone sacre; valga l'esempio di Omero, per i cui natali ben sette città si disputano il vanto. Se tanta si onora un poeta morto, non dovremo noi rigettarne uno vivente.
3) Archia ha messa la sua arte a servizio del popolo romano, cantando le imprese di Mario (guerra contro i Cimbri) e di Lucullo (guerra contro Mitridate). Per opera di Archia la fama del popolo romano giunge ora là, dove già arrivo il valore delle sue armi.
4) La glorificazione fatta dai poeti è stimolo potente alle nobili e grandi azioni. Alla gloria aspirano tutti, i migliori più degli altri. Cicerone stesso si dice preso da tale aspirazione, che è meta elevatissima di ogni umana attività.

IV – LA PERORAZIONE

L'oratore si rivolge ai giudici, perchè siano benevoli al poeta; a questo fine riassume le sue argomentazioni.

MARCO TULLIO CICERONE

PRO A. LICINIO ARCHIA POETA ORATIO

L'ESORDIO

I - Cicerone esordisce dichiarando che, se come oratore vale qualche cosa, è giusto che fra i primi a raccogliere i frutti della sua arte sia il poeta Aulo Licinio Archia, il quale nello studio dell'eloquenza gli fu primo ispiratore e prima guida.
Incalzando poi nell'argomentazione l'oratore aggiunge che, se la sua voce, la quale tanto si giovò dei precetti di Archia, fu utile ad alcuno, è doveroso che torni ora di salvezza al poeta, che diede ad essa la possibilità di giovare ad altri.
Né sembri strano, continua Cicerone, che un poeta abbia influito su di un oratore, perchè tutte le discipline e tutte le arti sono conte unite da un vincolo di parentela.

II – Proseguendo nel suo esordio Cicerone chiede che gli venga concesso, sia per la singolare personalità del suo cliente, sia per l'eccellenza del tribunale, sia infine per l'elettissimo uditorio, di allontanarsi dal consueto linguaggio del foro per parlare un poco di letteratura e di arte; da quanto egli dirà apparirà chiaro che non solo Archia è di diritto cittadino romano, ma che, se non lo fosse, dovrebbe diventarlo per i suoi meriti.

LA QUESTIONE GIURIDICA

III - Incomincia, quella parte della orazione che era detta narratio. L'oratore espone rapidamente le vicende più importanti della vita dei poeta: la città nativa, gli studi, i trionfi giovanili, i viaggi, gli onori conferitigli, l'arrivo a Roma e la festevole accoglienza nelle più cospicue famiglie.

IV - Continua la narratio.
Archia, partito per la Sicilia con L. Lucullo, sosta nel ritorno ad Eraclea, dove gli è concessa, anche per l'influenza di Lucullo, la cittadinanza onoraria. Rientrato in Roma ne ottiene la cittadinanza in virtù della legge dei tribuni Silvano e Carbone (lex Plautia-Papiria) e si inscrive nelle liste del pretore Q. Metello. Il capitolo si chiude con la confirmatio giuridica e con una refutatio.

V - L'oratore, continuando nelle sue refutationes, attesta che il nome di Archia si trova proprio negli elenchi veramente autorevoli dei nuovi cittadini, quelli del pretore Q. Metello, mentre scarso valore hanno gli elenchi compilati dagli altri pretori, Appio e Gabinio.
Quanto all'obiezione dell'accusa, che il nome del poeta non si trova nelle liste dei censori, Cicerone afferma che la cosa è assai semplice da spiegare: Archia non era in Roma nell'epoca in cui furono fatti
i censimenti. D'altra parte il censimento non è prova del diritto di cittadinanza, ma solo dimostra che chi si fece censire agì da cittadino.

LA QUESTINE EXTRA-GIURIDICA

VI - A chi, come Grazio, faceva insinuazioni sull'eccessivo interessamento di Cicerone per Archia, l'oratore risponde che nella compagnia del poeta egli trova sollievo ai quotidiani dibattiti del foro.
Inoltre Cicerone osserva che, se ad altri gli studi offrono soltanto distrazione e diletto, a liti danno un'utilità pratica: lo elevano spiritualmente e moralmente e gli accrescono le possibilità di rendersi utile agli amici nei pericoli che sempre s'incontrano nella vita politica.

VII - Qualcuno, dice l'oratore, potrebbe obiettare che vi furono uomini sommi senza essere dotti, e che a conseguire la virtù una naturale disposizione dell'animo vale più della cultura. Bisogna tuttavia osservare, risponde Cicerone, che, se a una natura superiore si unisce la dottrina, allora ci si eleva al più alto ideale della perfezione umana. Tale ideale raggiunsero gli uomini più significativi del prossimo passato: Scipione Emiliano, Lelio, Furio, Catone.
Del resto, se anche la cultura non fosse utile, costituirebbe tuttavia per gli uomini una fonte inesauribile di diletto.

VIII - Se a tutti non è data la possibilità di coltivare gli studi, ammiriamo almeno quelli, ai quali tale possibilità è concessa. La morte dell'attore Roscio, sebbene vecchio, fu pianta da tutti i Romani, perchè la eccellenza della sua arte aveva riscosso il pubblico plauso; a maggior ragione quindi deve suscitare ammirazione l'arte di Archia, che con la vivacità del suo genio poetico commuove tutti, tanto più che la poesia è dono degli dei ed Ennio chiama sacri i poeti. Dopo la morte di Omero, ben nove città si contesero l'onore di avergli dato i natali.

IX - L'oratore, dopo essersi detto certo che nessun giudice vorrà negare la cittadinanza ad Archia, il quale, proclamandosi cittadino di Roma, ha dedicato il meglio della sua arte a cantare le mirabili gesta del popolo romano, accenna ai principali avvenimenti celebrati dal poeta: la guerra cimbrica, gloria di C. Mario, e la terza guerra mitridatrica, vanto di L. Lucullo. Anche la gloria di uno solo torna ad onore di tutto un popolo. Ennio fu caro al primo Africano per il suo poema in onore di Roma; Catone è
portato alle stelle, per avere esaltato la grandezza del popolo romano.

X - I nostri padri concessero la cittadinanza romana a Ennio, lo straniero di Rudiae; la negheremo noi ad Arrchia, cittadino di Eraclea, città confederata? Erra poi chi fa ad Archia il torto di avere scritto i suoi versi in greco e non in latino; la lingua greca è più diffusa della latina; per ciò i versi greci di Archia porteranno la fama di Roma agli estremi confini della terra, là dove è giunta la gloria delle armi romane.
Tutti amano la lode dei poeti. Alessandro Magno invidiò ad Achille un cantore come Omero; Pompeo Magno concesse la cittadinanza a Teofane di Mitilene, che aveva celebralo le sue gesta; Silla la diede a poeti Spagnoli e Galli; Q. Metello Pio ascoltò perfino goffi e ampollosi poetastri di Cordova.

XI - L'uomo, quanto più vale, tanto più è attratto dal desiderio della gloria. Gli stessi filosofi, che scrissero trattati sul disprezzo della gloria, non esitarono a porre sui loro libri il proprio nome. Anche uomini d'armi, antichi e recenti, si mostrarono amanti della poesia, dispensatrice di gloria. Vorranno i nostri giudici comportarsi, nei confronti di Archia, diversamente da generali in armi?
L'oratore stesso confessa di avere esortato Archia a condurre a termine il poema, già iniziato, sulle vicende del suo consolato, e questo fece per amore di gloria, perchè nessun premio alla virtù è più ambito di quello che ci viene dalla speranza che il ricordo delle nostre opere vada al di là del limite della vita umana.

LA PERORAZIONE

XII - È possibile credere che tutto per l'uomo finisca con la morte e che nulla rimanga oltre la tomba? Piuttosto che lasciare ai posteri l'immagine nostra scolpita o dipinta, non è preferibile tramandare il ricordo delle nostre azioni?
L'orazione è giunta con queste considerazioni al termine e Cicerone conclude riassumendo gli argomenti fondamentali della sua difesa ed esprimendo la certezza che la sentenza sarà favorevole al poeta.

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MARCO TULLIO CICERONE - Vita e opere

DE OFFICIIS - Cicerone

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MARCO TULLIO CICERONE - Vita e opere

2011-07-06T17:40:00.005+02:00

CICERONE

Il più grande scrittore e oratore di Roma nacque nel 106 a.C. nella villa avita, ad Arpino, municipio della Campania. La famiglia apparteneva all'ordine equestre e godeva di molta agiatezza, ma nessuno dei suoi antenati aveva voluto sacrificare la tranquillità campestre alle avventure della vita politica. Cicerone fu il primo a presentare il nome dei 'Tullii' ai suffragi popolari e apparve perciò ai suoi concittadini come un homo novus.

Giovinetto ancora fu condotto dal padre, insieme col fratello minore Quinto, a Roma, dove si diede con ardore allo studio della filosofia e dell'eloquenza, sotto la guida dei migliori maestri greci e latini. Egli ricorda spesso quel periodo felice della sua vita e in particolare le lezioni dei grandi oratori Antonio e Crasso. Nella scienza e nella pratica del diritto fu ammaestrato dal celebre giurista Q. Muzio Scevola.

Il suo esordio come oratore fu pieno di audacia. Nell'8o a.C. Crisogono, potente liberto di Silla, accusò di parricidio Sesto Roscio Amerino. Molti oratori, anche di grido, si rifiutarono di difenderlo, per timore di Silla; non così Cicerone, che pronunziò un discorso eloquente e coraggioso (Pro Sexto Roscio Amerino), riuscendo non solo a salvare un innocente, ma a bollare d'infamia quei miserabili, che, dopo essersi arricchiti di tutta la sostanza di questo sventurato, tentavano anche di annientarlo sotto l'accusa di un delitto atroce.

Nel 79, seguendo l'uso dei giovani romani del tempo, si recò a perfezionare i suoi studi in Grecia, dove frequentò la scuola del retore Demetrio Siro, dell'epicureo Zenone e dell'accademico Antioco. Passò quindi nell'Asia Minore, e poi in Rodi, dove ascoltò le lezioni del famoso oratore Apollonio Molone, che già aveva conosciuto in Roma e che ebbe su di lui una efficacia decisiva.

Ritornato in patria, si fece conoscere di nuovo e meglio come valente oratore e si dischiuse così la via alle più alte cariche della repubblica. Questore in Sicilia nel 75, l'anno dopo ottenne il laticlavio; fu edile nel 69 e pretore nel 66. Intanto si era insuperabilmente consolidata la sua fama di oratore e molto si era rafforzata la sua posizione politica. Nel 70 i Siciliani, memori del suo governo retto e sapiente, affidarono a lui il patrocinio della loro accusa contro Verre, che quale propretore dell'isola aveva commesso ogni sorta di prepotenze ed estorsioni. Cicerone ottenne un trionfo clamoroso. Verre prese la via dell'esilio senza aspettare l'esito del processo.

Nel 66, essendo pretore, pronunziò il suo primo discorso politico. Il tribuno delle plebe Manilio aveva proposto di affidare a Pompeo il comando della guerra contro Mitridate, ma la proposta era osteggiata dal senato, che diffidava della potenza militare e politica che si andava acquistando Pompeo. Il nostro oratore sostenne in Senato (Pro lege Manilia, sive de imperio Cn. Pompei) la necessità di affidare a Pompeo il comando della guerra e raggiunse l'intento. Finalmente nel 63 ottenne il consolato e diede prova non solo di accorgimento politico, ma anche di coraggio, scoprendo e reprimendo energicamente la fosca congiura di Catilina. Per tale opera il senato lo acclamò padre della patria. Fu questo il periodo più splendido della sua vita politica. Ma qualche anno dopo (marzo del 58), accusato dai suoi avversari e specialmente dal tribuno della plebe Clodio di avere ucciso i complici di Catilina senza processo regolare, per sfuggire ad una legge proposta contro di lui dal medesimo tribuno, prese volontariamente la via dell'esilio e si recò in Grecia. Nel settembre però dell'anno successivo fu richiamato in patria. Quando egli rientrò in Roma, tutto il senato andò ad incontrarlo alle porte della città, seguito da una folla immensa, che lo acconxpagnò come in trionfo sul Campidoglio. Negli anni che seguirono, parlò spesso in senato e nel foro a difesa di amici e fautori, e si unì ai triumviri, spinto anche dal bisogno di difendersi dalla feroce e ostinata persecuzione di Clodio. Nel 51 fu mandato proconsole in Cilicia e per una fortunata azione militare contro una popolazione ribelle del monte Amano fu dai suoi soldati proclamato “imperator”.

Quando poi scoppiò la guerra civile fra Cesare e Pompeo, Cicerone, dopo essersi cullato per qualche tempo nella nobile illusione di farsi mediatore tra i due, si mise col senato dalla parte di Pompeo, parendogli così di servire meglio la causa della libertà. Dopo Farsalo, si avvicinò a Cesare, che già lo aveva ricercato, ma si tenne lontano dalla politica, in un prudente riserbo, e attese allo studio della filosofia e delle lettere.

Caduto Cesare sotto il pugnale dei congiurati (44 a.C.), egli ritornò alla vita pubblica, opponendosi con coraggiosa costanza alle mire di Antonio, che pareva volesse far rivivere la dittatura soppressa. Dal 2 settembre del 44 al 21 aprile del 43 pronunziò le sue famose quattordici “Filippiche”, con le quali con insueta veemenza additò il nuovo tiranno all'esecrazione di tutti. Fu il canto del cigno. Dopo le vittorie dei consoli Irzio e Pansa e di Ottaviano contro Antonio nei dintorni di Modena, i capi cesariani s'incontrano in un'isoletta del Reno, presso Bologna, e stringono il secondo triumvirato. Corne ai tempi di Silla, i nuovi dittatori inaugurano il loro potere con le proscrizioni. Il nome di Cicerone è il primo nella lista di Antonio. Ottaviano abbandona all'ira vendicativa dei collega il vecchio consigliere ed amico.

L'Arpinate, che già prima, all'annuncio del patto fra i tre grandi, si era ritirato col fratello Quinto e il nipote nella villa di Tuseulo, lasciò anche questa, quando seppe dell'avvicinarsi dei triumviri a Roma, e si portò nell'altra sua villa di Astura, presso Anzio, per imbarcarsi per la Macedonia, dove Bruto stava raccogliendo le forze repubblicane. Ma i venti contrari e la violenza della burrasca lo costrinsero a ritornare alla spiaggia. Diede allora ordine ai servi di portarlo al “Formianum”, la villa che possedeva a Formiaingratitudine indicato la via della fuga. Il vecchio uomo consolare, quando vide avvicinarsi i sicari, fece deporre la lettiga e vietò ai servi ogni difesa. Fissò in volto i soldati, poi si sporse dalla lettiga offrendo il capo ai carnefici. I presenti si copersero gli occhi.

Era i1 7 dicembre dei 43. Gli sgherri non si contentarono del capo, troncarono anche le mani dell'oratore e portarono quei miseri resti ad Antonio che li fece esporre sui rostri nel foro, spettacolo d'immensa pietà per i Romani, che da quel luogo lo avevano udito parlare tante volte fra l'universale ammirazione.

Qualche giorno dopo caddero vittime dello stesso odio il fratello Quinto e il figlio di questo. Si erano separati dall'oratore ad Elstura, per tornare a Roma a provvedersi di danaro per il viaggio. Traditi dai servi, caddero nelle mani dei sicari di Antonio e perirono commiserando l'uno la sorte dell'altro.

LE OPERE LETTERARIE

L'opera letteraria di Cicerone è così varia, vasta e preziosa, che costituisce il monumento più insigne di tutta la letteratura latina. Cicerone non fu solo il più grande oratore, ma anche la scrittore più perfetto e facondo di Roma antica. Di tanta mole di lavoro però io non potrò dare qui che un breve cenno, quello che mi è consentito dalla memoria.

Cicerone deve il meglio della sua fama letteraria alle orazioni. Egli ne scrisse e recitò rnoltissitne; quelle giunte a noi sono 57, tutte di grande interesse e come opera letteraria e come documenti storici. Di tante orazioni ricorderemo qui solo le 5 Verrine, contro il famigerato Verre, e le Filippiche, quattordici discorsi pronunziati contro Antonio, l'ultima sua fatica oratoria e l'ultima nobile battaglia per la causa della libertà e della repubblica.

Anche di studi retorici si occupò volentieri il nostro autore, e scrisse, su questo argomento, opere di molto valore, come il De oratore e l'Orator, in cui tratteggia l'ideale del perfetto oratore, e il Brutus, che è come una storia dell'eloquenza romana. Quando poi le mutate condizioni politiche nota gli consentirono più di prendere parte attiva alla vita pubblica, cercò conforto negli studi filosofici, e compose molte opere, con le quali, se non riuscì a farsi stimare nè come ingegno speculativo, nè per l'originalità di pensiero, concorse tuttavia a divulgare tra i suoi concittadini le dottrine della filosofia greca; inoltre diede alla lingua latina una propria terminologia filosofica, che ancora non possedeva, e rese alla storia stessa della filosofia un prezioso servizio, colmando in parte il vuoto prodotto dalla perdita delle grandi opere originali. Dei suoi moltissimi scritti filosofici citerò almeno i seguenti : De re publica, De legibus, De finibus bonorum et malórum, Tusculanae disputationes, De natura deorum, De divinatione, De officiis, De senectute, De amicitia.

Un'altr'opera ciceroniana per molti riguardi più caratteristica di tutte e di somma importanza, non solo per la vita intima dell'autore, ma per la storia e le vicende del tempo, è il suo voluminosissimo epistolario, che può considerarsi come una miniera ricchissima di rare e preziose notizie. In queste lettere, quasi meglio che in un'opera storica, troviarno ritratta la società romana d'allora: uomini e avvenimenti di quell'agitatissimo periodo ci appaiono, attraverso le lettere ciceroniane, nella loro luce più chiara, nella realtà più intima e viva.

In tutta questa vastissima opera letteraria Cicerone lasciò tracce imperiture di un ingegno acuto e multiforme. Non c'è in tutta la latinità scrittore che lo superi per l'eleganza e il magistero dello stile, e se il suo linguaggio ci appare qualche volta ridondante o verboso, ciò non nasconde mai povertà o vuotezza di pensiero, ma dimostra sola fluidità di immagini, ricchezza e padronanza di forma. Per questo culto dell'espressione egli assoggettò la sua lingua alle più severe leggi della grammatica, quasi volesse imprimere nelle orazioni e negli scritti quella stessa purezza, che perseguiva costantemente nella vita. Dopo la correttezza e precisione della lingua, la sua cura più diligente fu rivolta al numerus, cioè all'armonia e rotondità di un periodo architettato con arte. Per guadagnarsi meglio l'animo dell'uditore, egli volle accarezzarne anche l'orecchio, dando alla sua prosa come un ritmo e una cadenza poetica.

Questi ed altri pregi, che sarebbe qui troppo lungo enumerare, uniti ad una vasta cultura e ad una dottrina soda, fanno di Cicerone il principe dei prosatori latini, e chiunque voglia ancora esprimere nell'antica lingua di Roma, con purezza ed eleganza, il proprio pensiero, deve ricercare in lui il modello più perfetto, il maestro insuperato e insuperabile di lingua e di stile.

Se poi ai meriti sommi dello scrittore, del letterato e dell'oratore, aggiungiamo le virtù insigni del cittadino, come la devozione assoluta alla patria, alla sua Roma, che egli vedeva già, con chiarezza, madre del diritto e dominatrice del mondo, l'amore profondo del bene, la rettitudine più scrupolosa nella vita pubblica e privata, dobbiamo vedere in Cicerone uno degli animi più nobili, grandi e benemeriti dell'antico e glorioso mondo romano.

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DE OFFICIIS - CICERONE

L'ORAZIONE IN DIFESA DI ARCHIA (Pro A. Licinio Archia poeta oratio) - Cicerone

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ANTICHI MESTIERI FRIULANI

2011-06-21T20:18:00.022+02:00

ANTICHI MESTIERI FRIULANI

IL MESTIERE DI VIVERE

IL CONTADINO

I mestieri dell'uomo fanno la storia dell'uomo.

Più che le guerre, le battaglie, i grandi fatti e i rivolgimenti della storia ufficiale, è l'attività spesso umile di ogni giorno a disegnare la fisionomia di un popolo, di una cultura.

È un concetto da sempre implicitamente riconosciuto e oggi fatto proprio della più moderna storiografia.

Così parlare dei mestieri del Friuli, in un certo senso, significa parlare della storia del Friuli.

Una storia e una civiltà che da sempre traggono linfa dal mondo contadino.

E al mondo contadino appartengono le immagini senza tempo dei vecchi che oggi come tanti secoli fa, curano la terra amorevolmente, con le proprie mani.

Sia che si tratti di far crescere e curare la più tradizionale cultura friulana, quella della vite, sia che s'improvvisi una piccola serra per tenere in vita e far sviluppare piante... esotiche, come il pomodoro, che va salvaguardato dal rigido inverno friulano.

MANUTENZIONE DEGLI ATREZZI AGRICOLI

Direttamente legata al mondo contadino è la lavorazione (e la manutenzione), dei primi più tradizionali e necessarissimi attrezzi da lavoro.

Non vi è dubbio che in Friuli, come in ogni altra civiltà la coltivazione della terra ha fatto da volano, da spinta, nei confronti di un artigianato dapprima primitivo e poi via via più evoluto.

Legata a filo doppio alla vita dei campi è la lavorazione del legno e anche quella del ferro battuto.

Aratri, erpici, carri, falci, vanghe sono state probabilmente i primi oggetti usciti dalle mani dei contadini.

E certo i nostri antenati dovevano essere pronti a trasformarsi, durante i lunghi e inattivi mesi invernali, in altrettanti artefici degli strumenti del proprio lavoro.

Ancora oggi correndo la campagna friulana capita abbastanza spesso di vedere chi batte e affila la falce, aggiusta o costruisce da solo gli "imprests" (attrezzi) necessari nella vita di tutti i giorni.

IL NORCINO

Gli esempi di mestieri artigiani che partendo dal mondo contadino hanno raggiunto livelli di professionalità insuperati a tutt'oggi, in quest'epoca di tecnologia spinta, non mancano di certo.

Molte di queste antiche professioni sono legate all'allevamento degli animali domestici.

Fra tutte la figura più„ antica è forse quella del " purcitâr” , o norcino.

Non passava anno senza che le brume di novembre portassero il "purcitâr" a fare il giro del paese, fermandosi nelle case di chi , in previdenza sul lungo inverno e sulla fame futura, si era dato la pena di tirar su il "purcit".

Con il suo armamentario di coltelli, corde, secchi e acqua bollente, il norcino ancor oggi, in certe zone, ammazza il maiale, lo scuoia, e subito ne lavora le carni.

Ed ecco cotiche e cotechini, ecco il lardo, ecco le salsicce fresche e il salame friulano, lavorato a pasta

grossa, con trito d'aglio.

Ecco infine gli squisiti prosciutti: occorre nominare San Daniele?

Dalla cittadina del centro Friuli oggi come ieri quotidianamente partono per tutto il mondo gli squisiti risultati di un miracoloso incontro di carni selezionate, lavorazione sapiente, "aiarin de sere" (venticello della sera) e lunga stagionatura.

E' il tipico esempio di una tradizione che resiste e scavalca in... qualità e sapore, ogni pseudo evoluzione tecnologica e industriale .

IL MANISCALCO

Restando sempre al rapporto fra uomo e animale, così tipico del mondo contadino, va detto che non sempre (e in passato forse meno di oggi) esso si concludeva in modo cruento, come nel caso del maiale, di cui i non più giovanissimi ancora nelle orecchie conservano l'acutissimo urlo di morte.

Spesso la necessità di aiuto che spingeva l'uomo a sfruttare l'animale per i lavori più pesanti, aveva come contraltare la cura della salute e dell'efficienza dell'animale stesso.

Così il "marescalc"...., il maniscalco, serviva di ferri protettivi gli zoccoli del cavallo da tiro.

E i ferri venivano forgiati e battuti personalmente da questo particolare fabbro ferraio, e personalmente applicati all'animale, anche a rischio di qualche calcio fuori programma.

LA FILATRICE

L'economia domestica della famiglia contadina dei secoli scorsi era largamente autosufficiente.

Non soltanto l'intero fabbisogno alimentare veniva soddisfatto con i prodotti propri (polenta, vino, pane fatto in casa, verdure, latte, formaggio, salumi) ma anche per tessuti e vestiti ci si arrangiava da soli.

Fino a pochi decenni fa la figura della filatrice, la "filadresse", era comune in ogni famiglia friulana.

La tradizione delle filatrici e delle tessitrici a tutt'oggi continua in certe zone della Carnia, dov'era particolarmente radicata.

Quasi del tutto soppiantata fra l'800 e il primo '900 dal dilagare delle filande industriali sul modello lombardo (ad esempio nel tarcentino) l'arte della filatura non è andata del tutto perduta.

Se ne conserva una traccia durevole in diversi stabilimenti moderni che un po' in tutto il Friuli e in Carnia ripropongono, su scala più vasta, la magia del tessuto decorativo e artistico.

LAVORAZIONE DEL LEGNO

La lavorazione del legno, in Friuli, ha solide tradizioni.

Dalle più modeste produzioni, come quella dei "sedonars", che un tempo intagliavano nel legno cucchiai, mestoli e altre posate da cucina con precisa funzionalità e oggi puntano piuttosto su un compratore attratto dal bell'oggetto di legno, fino alla tecnica più raffinata del "marangon" che produce armadi, tavoli, cassapanche, giù giù fino all'intaglio e alla decorazione d'artigianato artistico, e all'opera precisa e delicata dei costruttori di barche e dei liutai, il legno è sempre stato sentito come l'elemento amico.

I SEGGIOLAI

Un capitolo a parte, per quel che riguarda la lavorazione del legno, meritano i seggiolai.

Quella della fabbricazione delle sedie è un'occupazione tipicamente friulana.

Iniziata nei secoli scorsi a Mariano del Friuli, la tecnica dei seggiolai ha assunto dimensioni impensabili sino a pochi decenni fa nel triangolo industriale del manzanese.

Da Manzano, San Giovanni, Corno di Rosazzo oggi partono sedie dirette in tutte le parti del mondo.

Se la produzione industriale dilaga, la mano dell'uomo però gioca ancora, in questa produzione, un ruolo determinante.

Basti pensare alle sedie impagliate o in giunco che vengono tuttora rifinite in casa da esperte mani femminili.

IL CALZOLAIO

Il mestiere del calzolaio, il "cjaliar", che dopo aver rischiato di scomparire qualche decennio fa, oggi sembra dare segni di ripresa, ci dà l'occasione per parlare delle congregazioni dei mestieri che sulla falsariga del diritto veneto si svilupparono ad un certo punto anche in Friuli.

Famosa quelle dei Pistori (panettieri) e degli Osti (ad esempio a Palmanova e a Udine) le Congregazioni ebbero ad oggetto anche i mestieri artigiani, come per l'appunto quello del calzolaio.

Una variante casalinga dell'arte del mastro fabbricatore e riparatore di calzature è quella che tradizionalmente vede impegnate le donne (e a volte anche gli uomini) carniche e friulane: riguarda la fabbricazione degli "staféz" (pantofole) o "scarpéz" (scarpette) di corda e di stoffa.

Delle tipiche scarpe leggere friulane oggi come un tempo vengono prodotti alcuni artistici esemplari ricamati, utilizzati per i balli folkloristici e popolari.

Dalla tradizione dello "stafét" si è sviluppato anche un fiorente artigianato semi industriale, nel maianese.

Ma scarpe e pantofole si producono anche a San Daniele, Fagagna, Gonars.

LO SCALPELLINO

La lavorazione della pietra, come quella di altri materiali elementari, è conosciuta e praticata in Friuli da tempo immemorabile, con risultati sempre apprezzabili.

Un tempo gli scalpellini friulani, figura di artigiani affini, per certi versi ai tagliapietra, per altri ai più nobili scultori, erano famosi e richiesti in tutto il mondo.

Oggi il taglio del marmo e della pietra in genere è reso molto più semplice dalla tecnologia moderna, per cui la figura dello scalpellino ancora una volta è venuta a scomparire, ovvero si è divisa in due.

Da un lato stanno gli operai addetti alla produzione più o meno industrializzata, dall'altro resta chi ha scelto la pietra come materia prima per esprimere il proprio messaggio artistico e umano.

IL CERAMISTA

La produzione della ceramica, forse meno che altre ricca di tradizione, ha conosciuto tuttavia un vero e proprio boom negli ultimi decenni.

Un po' dovunque, in terra friulana, sono sorte botteghe e piccole aziende, magari cooperative, che hanno fatto della ceramica e della terracotta dipinta il loro cavallo di battaglia.

E stato un vero fiorire (nel senso letterale) di forme, disegni e colori, un'esplosione di vivaci fantasie.

Pur se la corsa alla ceramica sembra oggi segnare un po' il passo, tuttavia l'esperienza maturata negli ultimi decenni sta dando i suoi frutti: forse mai come oggi si era vista una produzione di così alta qualità e di tanta varietà.

Da piatti, vasi, soprammobili d'uso comune si va fino agli oggetti d'arte esposti in mostre e rassegne nazionali e internazionali.

IL FABBRO

La lavorazione artigianale del ferro, un tempo molto diffusa in Friuli, e strettamente legata alla produzione di oggetti necessari nella vita quotidiana (dai chiodi, agli attrezzi, ai recipienti...) ha subito, con l'avvento della società industriale, un processo di modificazione e di sdoppiamento.

Da un lato infatti le botteghe dei fabbri hanno lasciato il posto (e in un certo senso hanno tracciato la strada) alla moderna siderurgia.

Dall'altro hanno tramandato una cultura professionale che è stata fatta propria da raffinati artieri d'artigianato artistico, quando non da artisti veri e propri, la cui fama ha varcato confini regionali e nazionali, e persino gli oceani (bastino i nomi di Basaldella, Ceschia...).

Ricordo fra le altre opere dell'artigianato artistico la fabbricazione di armi su modelli medievali.

L'ARROTINO

Mestiere minore in qualche modo legato alla lavorazione del ferro è quello dell'arrotino, o "gùa" che in anni non lontani ancora passava periodicamente per i paesi lanciando il proprio grido (non diversamente dal "peciotàr" – straccivendolo - che ritirava "stràs, peciòs, piéls di cunin" – stracci, pezze di stoffa, pelle di coniglio) e non se ne andava prima di aver fatto buon bottino di forbici da affilare e ombrelli da riparare.

Entrambe queste figure oggi sono praticamente scomparse.

E uguale sorte sembra essere toccata a un altro artigiano ambulante: lo stagnino, un tempo molto richiesto per la riparazione dei più vari utensili metallici.

ARTIGIANO DEL VETRO

La lavorazione artistica del vetro non fa propriamente parte della tradizione degli antichi mestieri friulani.

Come ho già detto l'artigianato di casa nostra ha avuto quasi sempre come naturale campo di applicazione la produzione di oggetti di uso comune, spesso legati alle necessità quotidiane di una società e di una vita rurale, al duro lavoro dei campi.

Solo una civiltà ricca (e non solo d'ingegno...) può infatti permettersi il lusso di lavorare alle raffinate realizzazioni di ninnoli e delicati soprammobili di vetro e cristallo, e di suggestive vetrate di chiesa a vivaci colori: ne fa fede lo sviluppo di questa tecnica da maestri di Murano, al tempo dell'opulenta Repubblica Veneta del Seicento e del Settecento.

Tuttavia negli ultimi decenni l'accresciuto tenore di vita e il raffinarsi del gusto e dei costumi, han fatto crescere anche in Friuli una piccola scuola di vetrai e decoratori.

Spesso la tecnica del vetro dipinto ha tentato alla prova anche pittori e artisti (tra questi ci sono anche io...).

I COLTELLINAI

Sempre per quel che riguarda la lavorazione del ferro, o meglio in questo caso dell'acciaio..., una menzione particolare meritano i coltellinai ("curtissàrs") e segnatamente quelli di Maniago.

A Maniago, si sa, il mestiere del coltellinaio affonda le radici nei secoli, sin da quando le mole giravano a forza di braccia e di gambe, e solo l'arte tramandata di padre in figlio consentiva di sbarcare il magro lunario.

Da quel tempo pionieristico molte cose sono cambiate, nuove tecnologie sono subentrate nelle lavorazioni di nuove leghe.

Ora come allora però i coltelli e gli altri utensili di Maniago sono all'avanguardia non solo in Italia e nel mondo intero per la qualità delle lame e dell'intero manufatto.

Prova ne sia che gran parte della produzione locale viene tuttora esportata e raggiunge il grande mercato americano.

I RAMAIOLI

Oltre alla lavorazione del ferro una buona tradizione, in Friuli ma più ancora in Carnia, la vantano i "bronzinàrs" e cioè i fabbricanti di bronzini, a cui in tempo più recente si sono aggiunti i fabbricanti (e cesellatori) di ramaioli, pentole e altri oggetti in rame.

Anche in questo caso una figura di maestro artigiano che a un certo punto ha rischiato di scomparire, ha trovato negli ultimi anni un sia pur modesto rilancio.

Merito del rinnovato interesse dei friulani, degli italiani e anche dei turisti stranieri, per l'oggetto d'artigianato artistico che possiede il sapore, se non proprio la patente, dell'antiquariato.

Un oggetto che in qualche caso ha saputo ritrovare anche la via della funzionalità e dell'uso quotidiano: per esempio, per quel che riguarda le oliere di rame, che si usano correntemente nelle pizzerie.

L'ARTE DELLA FIAMMA

Se la tendenza, per la lavorazione artigianale dei metalli, spinge sempre di più verso il bell'oggetto troppo spesso solo decorativo, esistono ancora officine in cui la vivida fiamma del crogiulo o della fiamma ossidrica non risplende solo per ravvivare il bel manufatto artistico, ma viene ancora utilizzata per la produzione di "pezzi" unici, calibrati al millimetro.

I MOSAICISTI

Il mosaico in Friuli attinge a radici plurimillenarie.

Le composizioni musive in Aquileia e Grado risalgono addirittura al tempo dei romani.

Far dipendere e continuare l'attività dei moderni mosaicisti da quei remoti esempi apparirebbe senza dubbio fuori luogo.

Pure, in qualche modo, la lavorazione delle piccole tessere è ancora viva in regione.

Anzi a Spilimbergo oggi è attiva quella scuola di mosaico che ha ben poche uguali su tutto il territorio nazionale.

Si tratta di una scuola originalissima che tramanda alle ultime generazioni i segreti di un'arte, come s'è visto, antichissima.

Una scuola che si presta ad essere valorizzata e fatta conoscere non solo in Italia ma anche all'estero.

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Una carezza in un pugno - Adriano Celentano (Video e testo)

2011-05-12T02:18:00.000+02:00

A mezzanotte sai

che io ti penserò

ovunque tu sarai, sei mia

e stringerò il cuscino fra le braccia

mentre cercherò il tuo viso

che splendido nell'ombra apparirà

mi sembrerà di cogliere

una stella in mezzo al ciel,

così tu non sarai lontano

quando brillerai nella mia mano.

Ma non vorrei che tu

a mezzanotte e tre,

stai già pensando a un altro uomo.

Mi sento già sperduto

e la mia mano

dove prima tu brillavi,

è diventata un pugno chiuso, sai.

Cattivo come adesso

non lo sono stato mai,

e quando mezzanotte viene,

se davvero mi vuoi bene,

pensami mezz'ora almeno,

e dal pugno chiuso

una carezza nascerà.

E stringerò il cuscino fra le braccia

mentre cercherò il tuo viso

che splendido nell'ombra apparirà.

Ma non vorrei che tu

a mezzanotte e tre,

stai già pensando a un altro uomo.

Mi sento già sperduto

e la mia mano

dove prima tu brillavi,

è diventata un pugno chiuso, sai.

Cattivo come adesso

non lo sono stato mai,

e quando mezzanotte viene,

se davvero mi vuoi bene,

pensami mezz'ora almeno,

e dal pugno chiuso

una carezza nascerà.

Per Sonia _______________________________________________

L'emozione non ha voce - Adriano Celentano (Testo e video)

2011-05-11T20:10:00.006+02:00

Io non so parlar d'amore

l'emozione non ha voce

E mi manca un po' il respiro

se ci sei c'è troppa luce

La mia anima si spande

come musica d'estate

poi la voglia sai mi prende

e mi accende con i baci tuoi

Io con te sarò sincero

resterò quel che sono

disonesto mai lo giuro

ma se tradisci non perdono

Ti sarò per sempre amico

pur geloso come sai

io lo so mi contraddico

ma preziosa sei tu per me

Tra le mie braccia dormirai

serenamente

ed è importante questo sai

per sentirci pienamente noi

Un'altra vita mi darai

che io non conosco

la mia compagna tu sarai

fino a quando so che lo vorrai

Due caratteri diversi

prendon fuoco facilmente

ma divisi siamo persi

ci sentiamo quasi niente

Siamo due legati dentro

da un amore che ci dà

la profonda convinzione

che nessuno ci dividerà

Tra le mie braccia dormirai

serenamente

ed è importante questo sai

per sentirci pienamente noi

Un'altra vita mi darai

che io non conosco

la mia compagna tu sarai

fino a quando lo vorrai

poi vivremo come sai

solo di sincerità

di amore e di fiducia

poi sarà quel che sarà

Tra le mie braccia dormirai

serenamente

ed è importante questo sai

per sentirci pienamente noi

pienamente noi ..............

X Sonia ________________________________________________

Leon Battista Alberti. Un genio universale

2011-04-30T18:18:00.005+02:00

Pianta della Chiesa di S. Andrea in Mantova

Leon Battista Alberti. Un genio universale

Grafton Anthony

Traduttore L.Falaschi

Editore Laterza

Collana - Architettura / Architetti e studi di architettura

Data di Pubblicazione: 2003

Pagine X + 535

* Ci vuole la straordinaria competenza e immaginazione di uno studioso come Anthony Grafton per rendere giustizia alla mente vivace, al pensiero brillante, alla personalità eccezionale di Leon Battista Alberti. Nello specchio del suo ingegno multiforme, Grafton, con assoluto dominio della materia, ricostruisce tutta un'epoca di civiltà (David Quint, Yale University).

Leon Battista Alberti (1404-1472) progettò opere insigni come il Tempio Malatestiano di Rimini...., la Chiesa di Sant'Andrea a Mantova....., Palazzo Venezia a Roma...., e la facciata di Santa Maria Novella a Firenze.

Mente aperta alle più disparate tendenze classiche e scientifiche (teorico dell'arte, filosofo, architetto), Leon Battista Alberti si fonda sull'autorità del Brunelleschi, e ne diverge in alcuni principi di statica e di forma, che ristabiliscono il dominio dei pieni e la forza della massa muraria..., anche la leggera cupola brunelleschiana, elastica nello slancio verticale, si aggrava nella volta emisferica, soda e cieca, che rispecchia l'intransigenza dell'umanesimo.

Eppure, l'artista (che non è un archeologo) persuade di guardare la natura e di studiarla come la prima fonte dell'ispirazione..., l'armonia delle note corrisponde al perfetto equilibrio delle misure dove non è possibile né sottrarre né aggiungere nulla..., e l'architettura è il più individuale dei calcoli:

"Quei medesimi numeri certo, per i quali avviene che il concetto delle voci appare gratissimo negli orecchi degli uomini, sono quegli stessi che empiono anco e gli occhi e lo animo di piacere maraviglioso".

A Roma, l'Alberti si mise « ad investigare con diligenza l'arte e le cose relative all'edificare» (il luogo era ben propizio!), scolpì, dipinse ed ottenne i "miracoli della pittura": le illusioni ottiche.

La sua propensione alle forme romane si ravvisa nelle volte di pietra e nei sostegni di muratura del Sant'Andrea di Mantova, modello assai ripetuto nel secolo XVI.

La pianta a croce latina porta la cupola sull'incrocio delle due navi..., ai fianchi, sono disposte le cappelle, ed alcune di queste, chiuse, si trasformano, nell'intersezione delle braccia, in enormi e scoperti sostegni della cupola.

Anche il problema delle ampie superfici è risolto, ed un'ossatura piú potente elimina colonnati e pilastri, per allargar gli spazi di cui usufruiranno le magnifiche sale-chiese del Vignola e del tardo Rinascimento.

Chiesa di S. Andrea in Mantova

Quattro lustri prima d'eseguire in Mantova la commissione dei Gonzaga, l'Alberti, invitato a Rimini da Sigismondo Malatesta, vi comincia a dirigere, nel 1447, i lavori di rinnovamento del S. Francesco (Tempio Malatestiano) la cui facciata s'ispira al locale Arco d'Augusto.

Dell'intera versione toscana di questo monumento, curata nelle svelte sagome e nello slancio simultaneo dei tre fornici, ma rimasta incompiuta, non ci rimane che il ricordo in una medaglia di Matteo dei Pasti (1450).

A Firenze, l'architettura civile vanta l'albertiano Palazzo Rucellai, edificato probabilmente da Bernardo Rossellino, considerato il primo palazzo moderno, molto vicino al gusto del '500 per il bugnato (motivo ornamentale geometrico che ricopre completamente la facciata di molti palazzi rinascimentali) completamente levigato e per le finestre tagliate da un architrave che prelude al finestrone quadrato del secolo seguente, e gli ordini dei pilastri si combinano con le bugne, e l'eleganza moderna sostituisce l'assetto severo delle fabbriche precedenti.

Nella Facciata di Santa Maria Novella la porta è inchiusa - come a Rimini - in un arco cieco...., la chiarezza geometrica dei marmi policromi ravviva il disegno delle parti, e due gigantesche volute, di cui abusa poi lo stile gesuitico, collegano la nave di mezzo con le laterali.

VEDI ANCHE . . .

Storia dell'Architettura Italiana. Il Quattrocento

FILIPPO BRUNELLESCHI

GIULIANO DA SANGALLO (1445 - 1516)

ANTONIO DA SANGALLO (1455-1534)

Antonio AVERULINO, detto il FILARETE

GIULIANO E BENEDETTO DA MAIANO

BENEDETTO DA MAIANO (1442 - 1497) - Architetto e scultore.

FRANCESCO DI GIORGIO MARTINI (1439-1502)

BERNARDO ROSSELLINO (1409 - 1464)

BRAMANTE - Pittore e architetto italiano

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Sconfitta la nuova legge bavaglio di Berlusconi alla tv

2011-04-27T04:02:00.003+02:00

Sconfitta la nuova legge bavaglio di Berlusconi alla tv

Silvio Berlusconi, a fronte di bocconi politici amari e di un processo per prostituzione minorile iniziato in coincidenza con la campagna elettorale per le amministrative, ha provato a implementare una legge bavaglio in Parlamento che avrebbe silenziato le voci critiche nei programmi d'informazione in TV. Ma i membri italiani di Avaaz hanno contrattaccato, dando vita a una petizione da 70.000 firme e a migliaia di telefonate al Parlamento proprio nel momento cruciale del voto finale. La legge è stata bloccata, in una vittoria incredibile per i membri di Avaaz e per il futuro della democrazia e della libertà d'informazione in Italia.

Contro il bavaglio di Berlusconi alla tv, L'Espresso
http://espresso.repubblica.it/dettaglio/in-maschera-contro-i-bavagli/2146467

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QUANDO FINISCE UN AMORE - Riccardo Cocciante

2011-04-12T19:13:00.002+02:00

Quando finisce un amore così com'è finito il mio
senza una ragione ne' un motivo, senza niente
ti senti un nodo nella gola,
ti senti un buco nello stomaco
ti senti un vuoto nella testa e non capisci niente
e non ti basta più un amico e non ti basta più distrarti
e non ti basta bere da ubriacarti
e non ti basta ormai più niente
e in fondo pensi, ci sarà un motivo
e cerchi a tutti i costi una ragione
eppure non c'è mai una ragione
perché un amore debba finire
e vorresti cambiare faccia, e vorresti cambiare nome
e vorresti cambiare aria, e vorresti cambiare vita
e vorresti cambiare il mondo
ma sai perfettamente
che non ti servirebbe a niente
perché c'è lei, perché c'è lei
perché c'è lei, perché c'è lei
perché c'è lei nelle tue ossa
perché c'è lei nella tua mente
perché c'è lei nella tua vita
e non potresti più mandarla via,
nemmeno se cambiassi faccia
nemmeno se cambiassi nome
nemmeno se cambiassi aria
nemmeno se cambiassi vita
nemmeno se cambiasse il mondo
però, se potessi ragionarci sopra
saprei perfettamente che domani sarà diverso
lei non sarà più lei
io non sarò lo stesso uomo
magari l'avrò già dimenticata
magari se potessi ragionarci sopra
e se potessi ragionarci sopra
ma non posso, perché ...
quando finisce un amore ......

(A.Cassella - M.Luberti - R. Cocciante)

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COME SI GUARDA UN'OPERA D'ARTE (As you look at a work of art)

2011-03-30T17:33:00.002+02:00

Esprimere un giudizio sicuro intorno all'opera d'arte non è da tutti, ma l'educazione del gusto può e deve insegnare a distinguere e a vedere; mediante un esercizio assiduo e volenteroso, l'attitudine a comprendere si risveglia, s'abitua e si raffina.
Come per la musica è necessario l'orecchio, così per le arti del disegno è indispensabile l'occhio che ricorda, che confronta, e che riconosce.
Le notizie storiche, i caratteri degli stili e le doti peculiari degli artisti sono il sussidio elementare del critico, che dev'essere - secondo la dottrina del Croce - philosophus additus artifici.
L'arte commercialmente graduata dagli antiquari ha ben diverso valore negli studi; se essa è «un'aspirazione chiusa nel giro d'una rappresentazione », i suoi capolavori non possono essere che impressioni dello spirito fermate dalla fantasia con piena unità di modi e di mezzi.
Quando gli elementi non si mostrano fusi, ed il vano tentativo di coerenza li disgrega e li mette in contrasto, il lavoro meccanico ed imperfetto scopre le manchevolezze d'un discepolo o d'un copista.
Francesco De Sanctis, superando il pregiudizio del « contenuto » e della « forma », che distingue nell'Ottocento due scuole d'estetica, considera l'arte pura forma, ossia pura intuizione.
Il principio innovatore della critica è fatto valere da Benedetto Croce, il quale - più seguito che contraddetto nel campo letterario - ha qualche seguace anche fra gli storici dell'arte.
L'entusiasmo lirico e la fantasia creatrice non sanno adattarsi ad un piano commento: l'interprete e l'esegeta insegnano a leggere, ma s'arrestano dinanzi all'essenza dell'opera artistica, che chiede al critico di riprodurla e caratterizzarla con quel senso estetico di cui i dati storici sono i primi materiali.
Chi entra nella Cappella Sistina e ne guarda il soffitto, non può né ascoltare la gretta predica d'un cicerone né badare ai doppi asterischi d'una guida stampata. Il cielo tempestoso, percorso dal genio dell'artista, confonde ed attrae; la sua potenza cosmica ha il mistero dei primitivi ed i sublimi richiami d'una fede insolita, che si ribella e s'innalza dall'ansia dei profeti al vasto silenzio della creazione che continua ad attuarsi.

In questo poema delle origini, cui mancano i paesaggi e gli incanti della natura, vibrano tutti i segni dell'infinito; il dominatore, che ha reso la pienezza del suo ispirato tormento, dal gesto più ieratico a1 supplizio più duro, rifiuta gli ardimenti della luce ed i riposi dell'ombra, le estasi e le contrizioni, e si sprofonda nel gran sogno biblico della «Genesi», inquadrandone i fatti con i ritmi e le dissonanze di una architettura vivente, agitata dal pensiero.
Quando lo stupore contemplativo, che desta l'originalità dello smisurato affresco, fa sì che il critico sia quasi in uno stato di grazia, egli può interrogare le singole figure, sentendosi nel cerchio di un'umanità superiore, la quale non ammette né riserve né restrizioni nel comprendere.
La sensibilità tesa nello sforzo, che diviene un insuperabile godimento estetico, sa poi discendere all'analisi de' particolari, al bisogno dei confronti e ai dubbi scientifici intorno alle mosse di alcuni corpi; ma l'unità formidabile resta sempre eguale a se stessa: ha le doti dell'assoluto e la terribile virtù dell'inimitabile.
Un frammento di quella tragedia che fu la tomba di Giulio II, il Mosè - nel « movimento represso o e nell'istinto sovrumano -, si conferma fratello dei profeti dipinti, e non lascia presagire il fragore e la disperata violenza del Giudizio Universale. In esso l'instancabile ardore del vecchio protesta con il suo più arduo pessimismo: la fede e la passione precipitano nell'altezza e nell'abisso; in ogni individuo vibra il medesimo cuore e si riflette i1 medesimo temperamento dantesco nei castighi e nelle mistiche astrazioni della preghiera.
Nella cappella dei papi, il filosofo di tutte le arti, eccitato dalle visioni d'oltretomba, intuisce l'eterno: la realtà che non è né finta, né ricostruita, né favolosa.

Credono taluni che per guardare l'opera d'arte sia utile capovolgere l'ordine da noi proposto, facendo precedere il giudizio estetico dall'analisi e dalle notizie storiche.
A mio avviso, un metodo critico di tal genere non esiste, come non esiste una pratica popolare dell'arte, che alcuni difendono con troppa apprensione didattica. Ad ogni pretesa teorica del classificatore e del grammatico sfugge tanto un ritratto di Leonardo quanto una Madonna di Raffaello, e però l'unico consiglio che si deve dare ai giovani e agli inesperti è quello di vedere e di rivedere, di paragonare, di distinguere e soprattutto “d'intendere e di sentire”.
Dall'amatore che studia esce il conoscitore che arriva spesso alla verità inoppugnabile del battesimo critico, prima che le scoperte degli archivi confermino il suo giudizio.
Anche l'architettura ha i propri caratteri inconfondibili; due soli elementi statici - la linea retta e la curva - ne compongono l'alfabeto ed il vocabolario, onde il Brunelleschi ha ricavato le snelle sagome della piú delicata armonia costruttiva ed il Bernini le piú mosse inversioni ed i piú fantastici adattamenti della materia.

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Modà - La notte - Videoclip ufficiale

2011-03-26T02:15:00.002+01:00

Sì sarà pure misteriosa e tenebrosa,
quando vuole fa paura,
Ma ti abbraccia e ti difende se l'ascolti...
Se ti nascondi e cerchi dentro lei la forza per andare avanti
e non tradirla con il sole e i raggi.
Mi copre dagli insulti e dalle malelingue, che cercan solo di ferirmi e screditarmi,
mi lascia fare anche se sbaglio a farmi male, senza insultarmi..
Non come te che invece, hai cancellato in un momento
tutto quanto.
Ed è rimasto dentro te soltanto il peggio per uno sbaglio ed un momento in cui mi son sentito solo,
senza coraggio...
Ma la notte so che pensi a me amore,
nel buio cerchi sempre le mie mani, no...
Non fingere di stare già, già bene... di colpo non si può dimenticare.
Niente di così profondo e intenso o almeno penso.
Dico ci riesco, poi mi perdo e ci ricasco
nei momenti di sconforto, quando intorno a me
tutto buio come,
come la notte,
come le botte,
come le ferite abbandonate e mai curate,
ancora aperte.
Sbagliare è umano, ma per te uno sbaglio è tutto.
Sono solo un malandrino ed un violento, per una volta provo ad ascoltare
il cuore e non l'orgoglio.
Ma la notte so che pensi a me amore,
nel buio cerchi sempre le mie mani, no...
non fingere di stare già, già bene... di colpo non si può dimenticare.
Niente di così profondo e intenso o almeno penso.
Ma la notte so che pensi a me amore, nel buio cerchi sempre le mie mani...no!
non fingere di stare già già bene...
di colpo non si può dimenticare...
niente di così profondo e intenso o almeno penso.

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Cercando la meta

2011-03-25T04:25:00.006+01:00

Andare

dove andare

non lo so

sono in un deserto

pieno di timori

colmo di speranza

cammino verso il futuro

tentando di carpire

la linea misteriosa dell'orizzonte

dove s'infrangono inerte

le mie illusioni...

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Senza luce

2011-03-25T04:11:00.005+01:00

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La notte è buia

il deserto splende

di macabra luminescenza

ha una realtà spettrale

non rumori

solo il fruscio del vento

m'assale l'aura della paura

gelida furia del vento

da dove vengo

dalla notte spezzata dal vento

che m'agghiaccia le ossa

canto la verità della decadenza

la fine del mio tempo uomo

volgo gli occhi ciechi

verso le tenebre

... e non è la fine....

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L'ignoto nel mio cuore

2011-03-25T03:46:00.008+01:00

Se parlo alle tenebre

non avrò risposta

resto ad ascoltare il silenzio

maledicendo la mia debolezza

la mia incapacità

sento il gorgoglio

del mio sangue caldo

che riprende a salire verso il cielo

e le nubi si accendono

alla luce dell'incendio

che arde al centro del mio cuore...

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CHARLES DICKENS - Vita e opere (The Life and Work)

2011-03-11T13:33:00.005+01:00

Charles Dickens nacque a Portsmouth il 7 febbraio 1812. Nello spazio di dieci anni la numerosa fàmiglia Dickens cambiò quattro volte di domicilio: Londra (1814), Chatham (1817), di nuovo Londra, nel quartiere periferico di Camden Town (1822). Il piccolo Charles ebbe un'istruzione irregolare, in compenso fu un lettore precoce e appassionato: la sua vera educazione avvenne attraverso Le Mille e una Notte, Don Chisciotte, Gil Blas, Robinson Crusoe, Roderick Random, 11 Vicario di Wakefield, Tom Jones. « Essi mantennero viva la mia fantasia e la mia speranza. » E decisero anche la sua vocazione.

Le speranze di Dickens subirono un tragico crollo quando il padre, impiegato all'ufficio paghe della Marina, fu incarcerato per debiti e Charles, appena dodicenne, fu messo a lavorare in una fabbrica di lucido per scarpe. Questa esperienza della vergogna e della degradazione sociale, che Dickens censurò sempre come un segreto inconfessabile, fu rievocata quasi trent'anni dopo nella finzione romanzesca del David Copperfield: « Nessuna parola può esprimere la segreta angoscia dell'animo mio nel vedermi precipitato in sí bassa compagnia. Paragonavo quei ragazzi, destinati a essere da allora in poi i miei compagni d'ogni giorno, agli amici della mia felice fanciullezza... e sentivo spegnersi dentro di me ogni speranza di poter diventare una persona colta e distinta. Il profondo sentimento d'essere ormai escluso da ogni speranza; la vergogna di trovarmi in quella situazione; il lancinante rimpianto del mio giovane cuore al pensiero che, giorno per giorno, tutto quanto aveva spronato la mia fantasia e la mia ambizione si sarebbe a poco a poco allontanato da me per non tornare mai piú...: oh, tutto questo non si può esprimere con parole (...J Nessuno piú ha scostato quel sipario. Io solo l'ho sollevato per un momento durante questo racconto, ma l'ho fatto con mano riluttante e sono ben lieto di lasciarlo nuovamente ricadere. Il ricordo di quel periodo della mia vita è cosí greve per me di angoscia e di sofferenza morale, cosí vuoto di speranza, che non ho mai avuto nemmeno il coraggio di calcolare per quanto tempo abbia dovuto portare quel fardello. Un anno? Di piú? Di meno? Non lo so ». Durò pochi mesi. Grazie a una piccola eredità, il padre potè pagare i debiti e uscire di prigione, e Charles lasciò il lavoro. Ma il trauma fu profondo, e la vita e d'opera di Dickens ne recano evidentissime tracce.

A quindici anni Dickens lasciò definitivamente la scuola. Lavorò prima come scrivano presso uno studio legale, poi come cronista parlamentare. Le sue prime prove di scrittore sono gli Schizzi di Boz (Sketches by Boz, 1833), bozzetti giornalistici piú che forme narrative. Il vero esordio di Dickens narratore, un esordio trionfale, è segnato dal Circolo Pickwick (The Posthumous Papers of the Pickwick Club) le cui dispense mensili, illustrate da Robert Seymour e successivamente da "Phiz", cominciarono a uscire nel marzo del 1836 e raggiunsero presto l'eccezionale tiratura di quarantamila copie.

In coincidenza con l'uscita della seconda dispensa del Pickwick e forte del buon contratto che lo legava agli editori Chapman e Hall, il 2 aprile 1835 Dickens sposa Catherine Hogarth, figlia del redattore capo dell "`Evening Chronìcle". Non fu un matrimonio felice e fini con la separazione, seppure tardiva (1858) e nonostante la nascita di dieci figli. Un sentimento fortissimo legò invece Dickens alla cognata Mary, morta appena sedicenne nel 1837, ispiratrice di molte figure di fanciulle angeliche che popolano la sua opera, in primo luogo Littde Nell. Prima di conoscere Catherdne, quando Dickens non aveva ancora vent'anni ed era un partito assai poco allettante, s'era innamorato della frivola e agiata Maria Beadnell (su cui è ricalcata la Dora Spenlow del David Copperfield), un amore finito con una frustrante rottura.

Ad tono giocoso e euforico che pervade il Pickwick subentra l'atmosfera cupa, angosciosa, drammatica di Oliver Twist, che esce anch'esso a dispense tra il 1837 e il '38. È la storia di un orfano gettato nel mondo della malavita. L'universo dickensiano si arricchisce di personaggi come d'ebreo Fagin, capo di una banda di ladri, d'assassino Bill Sikes e Nancy, da prostituta generosa. Un altro personaggio che conobbe una popolarità straordinaria è Little Nell, l'eroina della Bottega dell'antiquario (The Old Curiosity Shop, 1840), che segue Nicholas Nickleby (1838-39) e precede Barnaby Rudge (1841).

Un anno dopo Dickens si recò negli Stati Uniti. Nonostante le entusiastiche accoglienze, il viaggio fu una delusione, che si tradusse in un libro polemico, American Notes (1842). La giovane nazione, dove Dickens credeva di trovar realizzati i suoi ideali di libertà e di giustizia, gli apparve invece dominata dall'affarismo, dalla brutalità e dall'ignoranza. Un secondo viaggio negli Stati Uniti compiuto venticinque anni dopo (1867-68) ebbe d'effetto di correggere in parte la prima disastrosa impressione (nel frattempo era stata abolita la schiavitú, uno degli aspetti che pizí l'avevano indignato nel primo viaggio). Anche Martin Chuzzlewit (1843-44) contiene capitoli di satira antiamericana, ma il romanzo è soprattutto importante perché segna il passaggio a una nuova fase piú direttamente impegnata nello studio dei costumi sociali. Pecksniff è da prima rappresentazione in grande stile dell'ipocrisia, uno dei vizi piú tipici dell'epoca, una figura che Dickens ripeterà, accentuandone i tratti sinistri, fino all'ultima opera.

Tra Dombey e figlio (Dombey and Son, 1847-48) e Casa desolata (Bleak House, 1852-53), due capolavori di questa fase caratterizzata da un notevole approfondimento dell'analisi sociale, Dickens pubblicò David Copperfield (1849-SO) 1 suo romanzo piú scopertamente autobiografico. Tra il 843 e il '48 erano apparsi i cinque Libri di Natale (Christmas Books): un ciclo di racconti che mescolano elementi realistici e fantastici e si concludono sempre con il pentimento del cattivo, il perdono, la riconciliazione, secondo quello "spirito natalizio" cosí caro agli inglesi. Del 1846 sono le Impressioni d'Italia (Pictures from Italy), risultato di un viaggio nel nostro paese.

Il bisogno quasi , morboso di tenersi in contatto col pubblico spiega l'attività giornalistica di Dickens. Nel 1846 fondò un quotidiano, il "Daily News", che durò meno d'un anno; dal 1849 ad 'S9 diresse 1l settimanale "Househodd Words", che lasciò per lanciare un nuovo periodico, "All the Year Round". Ma piú forte della passione giornalistica fu in Dickens la passione teatrale. Scrivere testi, mettere insieme compagnie di dilettanti e soprattutto recitare (era un attore estremamente efficace, dotato di un magnetismo naturale che si rivelò anche nelle sue capacità di ipnotizzatore e guaritore) fu per Dickens ben piú che un hobby. Dal 1858 si dedicò prevalentemente alla pubblica lettura, altamente drammatizzata, di episodi tratti dai suoi romanzi. Le sue esibizioni riscossero un successo sensazionale ma ebbero un effetto nefasto sui nervi e sul fisico di Dickens, già debilitato dal superlavoro letterario. Legato all'attività teatrale è l'incontro con la giovanissima Ellen Ternan, relazione che portò alla definitiva rottura del matrimonio di Dickens.

Gli ultimi quindici anni di vita di Dickens coincidono esattamente con quel periodo che un grande storico ha opportunamente definito "il trionfo della borghesia". Tramonta definitivamente l'Inghilterra pickwickiana dei viaggi in diligenza, delle allegre bevute, delle riconciliazioni natalizie davanti al tacchino arrosto, dei rentiers stupidotti e dal cuor d'oro, degli schietti plebei, dove anche gli imbroglioni, i "cattivi" conservavano un lato irresistibilmente simpatico. I nuovi valori sono l'arricchimento e lo sfruttamento, le barriere sociali si sono fatte piú rigide, la nuova classe dominante si compiace sfacciatamente del proprio potere economico e politico oppure si nasconde dietro una maschera di bieco moralismo. In romanzi come Tempi difficili (Hard Times, 1854), La piccola Dorrit (Little Dorrit, 1857-58), Grandi speranze (Great Expectations, 1860-61) e II nostro comune amico (Our Mutual Friend, 1864-65) non c'è quasi piú posto per il registro comico, nel quale si era trionfalmente manifestato il genio di Dickens. Ma proprio questo Dickens tragico e disilluso sta a dimostrare la sua lucida onestà; l'ampiezza dei suoi interessi e le risorse della sua arte. L'analisi sociale, l'acume psicologico e il rigore costruttivo non s'erano mai rivelati cosí robusti come in queste opere dell'ultima fase. Dickens morí improvvisamente nella sua casa di Gad's Hill il 9 giugno 1870, lasciando incompiuto Il mistero di Edwin Drood (The Mistery of Edwin Drood).

VEDI ANCHE . . .

IL CIRCOLO PICKWICK - Charles Dickens

TEMPI DIFFICILI, per questi tempi - Charles Dickens

DAVIDE COPPERFIELD - Charles Dickens

UN CANTO DI NATALE (A Christmas Carol) - Charles Dickens

LE CAMPANE (The Chimes) - Charles Dickens

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Perche io credo - Federico Fattinger

2011-03-07T16:37:00.002+01:00

Perchè io credo

Quando esco per pensare
Quando vado in riva al lago a passeggiare
alzo gli occhi e vedo te
poi li chiudo e sento che
sei qui con me

tu che eri e rimani
fra i ricordi più recenti e più lontani
ti prometto che sarò forte e che non piangerò
ma soffrirò
già lo so

perchè credo che ci sei
nel mio cuore nella mente dentro ai sogni miei
e l’amore rimarrà dentro questa mia canzone
e non svanirà
svanirà non svanirà
svanirà mai

stringo forte fra le mani
una foto in cui io vedo che mi ami
e ora credo proprio che
questo pezzo suonerò solo per te

perchè credo che ci sei
nel mio cuore nella mente dentro ai sogni miei
e l’amore rimarrà dentro questa mia canzone
e non svanirà
svanirà non svanirà
svanirà mai....

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PROVERBI FRIULANI

2011-03-02T09:32:00.008+01:00

PROVERBI FRIULANI
Francesco Beltram – Gianni Nazzi
2002 - Giunti Editore
Collana - Proverbi d'Italia
Pagine 168 con illustrazioni

* Questo volume, che fa parte della collana "Proverbi d'Italia" , ripropone in una nuova edizione e veste grafica una raccolta dei proverbi più popolari e rappresentativi dell’anima friulana, riportati anche nelle diverse varianti friulane. Un’autorevole introduzione precede la raccolta dei proverbi, suddivisi per temi ("amore", "donna", "matrimonio" e così via), e arricchiti da splendide incisioni antiche e da alcune tavole a colori fuori testo *.

Per chi non conosce la lingua friulana forse sarà difficile capire a fondo tutti i proverbi qui immessi, che sono alle volte costruiti sul doppio senso o con un gioco di parole....

* * *

Par pierdi il cjâf… bisugne vêlu

Per perdere la testa… bisogna averla

Potrebbe sembrare una pura battuta di spirito, quasi senza senso, tanto appare gratuita: dire che bisogna avere una cosa e possederla per poterla perdere, è una tautologia.
Ma il friulano non e così ingenuo: c'è tanta gente che dimostra di aver subito una sciagura, una calamità, una perdita e l'attribuisce a fattori estranei, a cause altrui e, quando non può trovare diretti responsabili, ad uno strano destino malvagio.
La realtà è molto più prosaica e semplice, da esperienze terra terra: quando non si è in grado di arrivare ad un traguardo, quando mancano le capacità, quando non si ha il coraggio di riconoscere che non si è in grado di farcela, ci si da arie da sconfitta.
Molto più onesto sarebbe confessare le proprie mancanze, siano esse di materia grigia o di forza muscolare, senza accusare di "aver perduto la testa", perchè questa non c era nemmeno.
Un salutare guardarsi nello specchio per misurare quello che si può fare, darebbe a ciascuno maggiore dignità.

* * *

Mai no si taisi, mai no si lèisi!

Mai non ci si taglia, mai non ci si lega.

È riferito soprattutto all'amore tra uomo e donna, sia da innamorati che da sposi e vorrebbe dire, con l'esperienza di una casistica molte volte autentica, anche se non sempre credibile come teoria generale, che fino a quando non ci si fa male, fino a quando non ci si scontra su alcune cose di vita quotidiana per una verifica di se stessi, non si conosce a fondo il rapporto interpersonale.
Il detto ha una sua buona parte di verità: il confronto duro e litigioso, il contrasto messo in evidenza nel tessuto comune, dove ognuno, anche amaramente, deve constatare di dover qualcosa di proprio a favore dell'altro, giova quasi sempre a conoscersi di più e a volersi più bene.
Purchè tutto resti in una certa misura.

* * *

Di rive jù… duc' i sans 'e judin

Di riva in giù... tutti i santi ti aiutano
(Quando le cose vanno bene… è come tutti ti aiutassero)

Una frequente avventura, questa, a fare bene attenzione a come si devono prendere le cose: ci sono dei momenti nella vita, stagioni nel lavoro e negli affari, in cui tutto va a gonfie vele, come uno scendere senza grane, un andare (e il detto va collocato in quel tempo mitico della fatica esclusivamente manuale) in discesa senza quasi muovere un dito.
Ma sono momenti, anche quando possono sembrare lunghi e durare come un'abitudine.
In realtà, la vita è fatta di tante altre salite dove si prova la forza e la concretezza di una personalità che sa affidarsi alle proprie forze: e i tanti, che sembravano spingere come un vento di poppa, non ci sono più.
E' allora che emerge la saggezza di un uomo che non ha mai creduto alla facilità del vivere: ed è il segreto di chi mesce a vivere superando tante difficoltà.

* * *

Cjacarâ senze pensâ… al è come trài senze smicjâ

Parlare senza pensare… è come sparare alla cieca

Per una gente che da quanti l'avvicinano è sempre giudicata di poche parole, anzi sparagnina nei discorsi soprattutto con gli estranei, fino a rischiare di essere presa per montanara o quanto meno scostante, un proverbio del genere potrebbe sembrare superfluo.
E forse lo é perchè di solito il friulano non è di molte parole con nessuno, neanche in casa con la propria moglie: ma appunto per questo assume una valenza particolare, detto con una splendida fantasia e con un'immagine di suggestiva allusione.
Il soldato o il cacciatore che sa mirare al suo bersaglio diventa una caricatura di se stesso, una specie di vignetta da far ridere i polli: è tale, nel realismo popolare nostrano, è colui che butta là le parole, tiene in piedi o costruisce un discorso senza pensarci sopra.
Per cui diventa quasi impensabile, per questa terra, il parolaio di professione, il venditore di fumo sui palchi improvvisati delle piazze: ed è appena sopportabile il prete nella messa domenicale.
Ma che sia di poche parole anche questo!

* * *

Picjâz su tun clàut… ma vîs!

Appesi a un chiodo… ma almeno vivi!

Potrà essere giudicata da qualcuno una condizione da poco se non addirittura inaccettabile, ma in fondo non c'è poi tanto male.
Il vivere poco, il sapersi accontentare di condizioni non certo esaltanti ma tuttavia non disprezzabili, dal momento che permettono di continuare l'esistenza.
Su questo accontentarsi di poco su questo autentico aggrapparsi a un chiodo, quasi appesi ad una sola posizione visibile pur di cavarsela, qualcuno pensa che ci sia il ricordo di antiche miserie, di tanta povertà subita, di tante sciagure sopportate.
Anche se ci fosse tutta questa ancestrale eredità a livello di inconscio, resta pero sempre vero che, pur di cavarsela, vale la pena di attaccarsi anche a un chiodo.

* * *

Robe fâs robe… miserie fâs miserie

Roba fa roba… miseria fa miseria

Una regola strana, questa che il friulano conosce (ma che vale quanto una legge economica di mercato senza confini): è risaputo che il povero, il non possidente, il senza proprietà non ha grandi speranze di andar lontano.
Il massimo, partendo proprio dal nulla, potrà costruirsi una certa garanzia per la propria vita.
La partenza di chiunque voglia arrivare alla grande fortuna, al cumulo di autentica ricchezza e di benemerenza ha, salvo pochissime eccezioni, bisogno di non partire da zero.
Vale quasi sempre il principio che dal nulla non si parte per un traguardo dr grandi proporzioni.
Può darsi che basti alle volte il solo ingegno, la capacità individuale o anche la fortuna: ma rimangono casi isolati.
Avere, in qualsiasi senso, resta pur sempre il vantaggio per un aumento che si moltiplica quasi come un automatismo…, il non aver resta pur sempre un difficilissimo decollo per tutti.

* * *

Quanche il cjaveli al tire al blanchin, lasse la femine e tàchiti al vin

Quando i capelli diventano grigi, lascia la donna e attaccati al vino

Di solito la vecchiaia, in una civiltà disumana come quella dell'ultimo ventennio, è impietosa con gli anziani: li emargina quasi fossero bagaglio inutile di un tessuto che non serve più.
Il friulano è un modello di vita che, pur avendo perso tanti valori della propria tradizione; ha mantenuto un certo rispetto per l'anziano, per il vecchio.
E fortunatamente, si sente ancora come una vergogna il fatto di mettere un anziano in casa di riposo: non lo si vuol staccare dalla famiglia, dove è cresciuto e dove ha tanto dato.
Ci si limita, con una saggia, bonarietà a dargli un consiglio di sereno distacco da certe cose: non per avviarlo al bere, quasi per dimenticare, ma per una familiarità che lo tenga ancora più vicino alla casa.

* * *

I prins a protestà… 'e son i masse passuz

I primi a protestare… sono i troppo pasciuti

Decisamente fa parte di un'esperienza popolare segnata storicamente da difficoltà e da miseria, alle volte dalla fame e quasi sempre da un vivere difficile: chi ha conosciuto queste condizioni, chi le ha consumate sulla propria pelle, sa benissimo che prima di protestare per qualcosa è necessario aver conosciuto tante altre cose.
Ma la sentenza va intesa oltre questo significato: e vuol precisare che spesso chi si lamenta, chi alza la voce, chi rida per avere qualcosa di più non è il povero, ma proprio chi ha già avuto tanto e dovrebbe accontentarsi.
Caso non certo raro fra la gente che viene accomunata da un'esperienza collettiva: si troverà sempre a protestare proprio chi ne avrebbe meno diritto.

* * *

Ancje il mus al si dispose par fâ un cjant a la morose

Anche un asino si sgola per cantare alla "morosa"

Non è di tutti saper comporre poesie d'amore o scrivere lettere appassionate per una persona che si ama: e spesso, proprio nei poeti e nei grandi scrittori valgono più gli scritti che i veri sentimenti.
Così ha ragione il proverbio quando afferma che ove esista vero amore tra due persone, c'è sempre ragione di esprimere quello che, se pure con parole povere, può dirsi una manifestazione di bene che esiste e vuol farsi sentire.
Per dirla con la gente, tutti sono capaci di dimostrare all'amata che le si vuol bene.
Lo fa persino un asino con un suo "raglio' particolare: figuriamoci tra due persone che si vogliono raccontare quanto bene c'è tra loro.

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Sui bêz nol tampieste

Sui soldi non tempesta

L'eterna esperienza di chi ha soldi e di chi non ne ha: se ne hai puoi risparmiarti la paura della grandine come quella della siccità, tanto le carte da mille mantengono il loro valore.
E' chi non ne ha che deve preoccuparsi di ogni soffio di vento e di ogni variazione meteorologica, perchè una grandinata o un'estate senz'acqua bruciano i raccolti e le carte da mille non crescono e non calano, perchè non ci sono.
Magro, ma anche giusto compenso resta il fatto che se sui soldi non grandina, non ci sono soldi a sufficienza ce vi salvino dal male, dal dolore e dalla morte.
I soldi hanno valore se accompagnati dalla salute: purtroppo, per chi non ne ha, la salute può essere battuta sempre dalla grandine.

* * *

Galantòms si nàs… no si devente

Galantuomini si nasce… non si diventa

L'affermazione, a prima vista, può sembrare pessimista, quasi volesse dire che non c'è rimedio ad un nascere buoni o cattivi: come se fosse la natura a fare gli uomini così come sono.
In realtà, c'è qualcosa di più sottile: non il determinismo come teoria ma l'acuta osservazione che ogni uomo si porta dietro un bagaglio che è tutto suo e difficilmente, durante la sua esistenza, cambierà radicalmente se stesso.
Conta che ci si renda coscienti di un fatto: il carattere può anche cambiare di qualche cosa o può subire modificazioni di comportamento, ma resta sempre, nel fondo quello che madre natura ha dato.
Questo non toglie che l'educazione e la volontà possano molto: ma è sempre un sacrificio.
E l'opinione comune spesso non ci crede a questi cambiamenti.

* * *

Puare che suris che à une sole buse

Povero quel topo a cui rimane una sola uscita

Evidentemente si riferisce ad un buco o ad una uscita utilizzabile per scappare: che se un povero topolino si trova a dover passare obbligatoriamente per quell'unico pertugio, può dirsi già finito.
Ma non ci vuol molto per adattare questa situazione anche alla vita, forse sarà meglio dire all'esistenza dell'uomo: le difficoltà ci sono sempre e non possono costituire mai una sorpresa, perchè i giorni, se hanno qualcosa di buono, lo offrono sempre accompagnato da ostacoli che bisogna superare in continuazione.
Ma per uscirne, senza pagare troppo caro il prezzo di sopravvivenza, è necessario prevedere soluzioni alternative.
Non ci si può fidare e tanto meno adattarsi ad un solo rimedio quando capita un male: per aver probabilità di successo è obbligatoria un'alternativa, una strada diversa da quella prevista o creduta fin troppo facile.
Una sola uscita è un rischio troppo alto per contare su un'ipotesi di salvezza.

* * *

Ogni dì no va cussì

Ogni giorno non va così

È l'altra intuizione, confermata dall'esperienza, del sano guardare le condizioni della vita.
Siano positive o negative, ogni giornata di qualsiasi esistenza ha una sua evoluzione che deve essere prevista se si vuole evitare il rischio di un ottimismo senza giustificazioni motivate o un pessimismo quasi segnato dal destino.
La vita è una specie di miscela, di risultato composito dove trova spazio il bene e il male dove è difficile guidare le cose come si vorrebbero.
E rimane vero che le giornate hanno una loro fisionomia quasi sempre diversa: le qualità che ogni uomo dovrebbe possedere sono la previdenza e la speranza, come rimedi per il male che può arrivare e per il molto meglio che ci si può aspettare dal domani.

* * *

Pizzulis o grandis… lis patatis no àn uès

Piccole o grandi che siano… le patate sono senza osso

E non ce l'avranno mai, l'osso, anche se queste benedette patate dovessero crescere di qualsiasi misura: anzi, sono proprio disponibili per questa loro caratteristica che le rende duttili ad ogni uso.
Ma quando si vuol richiamare la loro morbidità a resistere ad una qualsiasi dentatura, e quando sono piccole e quando sono grandi, ci si riferisce evidentemente a certe persone che possono ben essere robuste di fisico e di proporzioni corporali, ma sono sempre e comunque senza spina dorsale.
Questi tipi senza volontà, senza carattere, senza fermezza e senza resistenza, alla mercè di tutti, possono ben essere paragonati alle patate (senza disprezzo per quest'ultime!) che non contengono l'osso.
C'è tanta, troppa gente che misura il proprio corpo, ma non si rende conto che questo, grande o piccolo che sia, non ha un minimo di quella forza morale che si chiama dignità: allora il confronto con le patate ha un vero significato.

* * *

Par taponâ une buse… 'e baste une rose

Per nascondere una buca… basta soltanto un fiore

Se qualcuno non capisce che "rose" in lingua friulana ha il significato di fiore in genere e non di rosa (per la quale c'è il termine di garoful), rischia di non capire a tutto fondo il significato di questa espressione: che è di una delicata quanto realistica e sapiente verità.
Vuol insegnare che un atto o un segno o una parola di delicatezza, un invito di gentilezza offerto in modo umano e sincero possono cancellare, anche quelle offese che sembrano imperdonabili.
E' l'eco di quell'antica tradizione universale che insegna a vincere il male con il bene.
Perchè rimane sempre vero che rispondere con una nuova maleducazione non è che approfondire la lacerazione.
Un sorriso, un gesto di bellezza, hanno il miracoloso potere di convincere alla riconciliazione.

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L'amôr vieri… no si fâs ruzin

L’amore vero… non diventa ruggine
(L'amore invecchia senza arrugginire)

Bellissima espressione, carica di umanità quanto di valore morale: forse non c'è esaltazione popolare dell'autentico amore tra due persone come questo detto, diffuso soprattutto per dar contenuto al rapporto familiare.
L’usura di un amore coniugale non conosce il logoramento se è fondata su valori di reale umanità, di disinteresse, di reciproca stima e rispetto.
E queste sono le motivazioni del vero amore: che gli anni non consumano, che le stagioni non corrodono, che non conosce tramonto.
Questo è anche quel particolare amore che fonda l'amicizia tra due persone, non legate da interesse ne da sentimentalismo contingenti.

* * *

Masse umiltât… masse supiarbie

Chi è troppo umile… é anche troppo superbo

È verissimo: e lo si può trovare in tutte le persone che si trovano per strada.
La dimostrazione esagerata di un'umiltà, di una modestia esagerata, di un annullarsi quasi di fronte agli altri, anche se sono alla pari o peggio se sono dei sottoposti, nasconde certamente una personalità fortemente caricata di orgoglio e di egoismo.
Quando si vede un'autorità scendere dalla propria sedia e quasi imporsi come eguale a te, disponibile in tutto, ostentatamente senza peso da far sentire, c'è sempre da stare in guardia: quel tale non è sincero, anzi, il suo atteggiamento di remissività, di altruismo, di disinteresse, nasconde un qualcosa che è molto vicino all'esasperata voglia di contare di più di quanto sia.
Il vero modesto sa dare la misura giusta di se stesso e non ha nessun timore a scoprire le proprie capacità di cui sa anche riconoscere i propri limiti.
Essere umili significa riconoscere la verità di quello che si è, senza gonfiare le proprie doti.

* * *

A Pasche e a Nadâl… al scrèe ogni basoal

A Pasqua e a Natale… chiunque si veste a nuovo

È direttamente chiamato in causa lo stupido esibizionismo di chi vuol farsi notare come capace, qualche volta e sempre fuori tempo, di strafare, di mettersi vestiti nuovi, di mostrarsi alla moda, di presentarsi elegante per dire che "può farlo".
Ed è anche un invito alla discrezione, al saper vivere con rispettosa correttezza nei confronti di chi è compagno di strada.
Ai friulani non piacciono i colpi di scena fatti soltanto di esteriorità, di lustro appariscente: c'è, in fondo ad ogni loro modello di comportamento, una vena di riservatezza che non é modestia nè pudore.
E' un saper portare re cose - come i vestiti appunto - con un riserbo delicato, con una delicatezza che sa tener conto dei momenti e delle persone che gli stanno vicini, quasi per non offendere nulla e nessuno.

* * *

S'an fòs, s'an vès e s'an sarès… e son tre sanz che no jûdin

Se ce ne fosse, se ne avessi, se ce ne sarebbe… sono santi che non aiutano

La lingua friulana gioca sul "s'an" che si adopera anche, almeno foneticamente "San" per dire santo.
Ma il gioco é tremendamente serio per quello che sottende come significato impietoso di rifiuto sulle ipotesi che spesso vengono fatte al condizionale o al congiuntivo: le cose o sono o non ci sono e poggiare i ragionamenti o le deduzioni o peggio le decisioni sul forse, sul probabile, come un adattarsi ad una casistica tutta da provare.
Il friulano è un popolo poco disponibile alla incertezza; ama stare con i piedi per terra e, sia detto con tutto quel rispetto che è loro donato, non è che si affidi troppo neppure alla protezione dei Santi veri: figurarsi se si lascia andare alle probabilità delle ipotesi.
E se lo fa è un ingenuo che non merita stima nella pubblica opinione: il “se ce ne fosse” non trova rispetto nel comune argomento della nostra gente che ama molto di più le certezze.

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Miôr passâ par stupiz… che par masse svelz

Meglio passare per stupidi.. che per troppo furbi

Può sembrare una battuta di dubbio valore, anzi si può, a prima vista pensare che è vero esattamente il contrario.
E invece, questo atteggiamento suggerito dal detto popolare rileva per intero la sua validità.
Se è vero che il popolo friulano e dotato di un sano ed equilibrato realismo, questo preferire essere creduti degli ingenui (che quasi sempre coincide con l'essere creduti stupidi) è molto più "produttivo" che il presentarsi come troppo furbi o troppo intelligenti o troppo esperti. In questo secondo caso è molto facile che ci si confronta con gente che si accorga immediatamente dei propri limiti che ogni uomo si porta dietro: ed è molto meglio che uno si ricreda in positivo sul giudizio di una persona, piuttosto che subisca una delusione sul tipo di uomo che si trova ad incontrare.

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Beât chel che al po russasi di bessôl

Beato chi si può grattare da solo

Ancora una volta viene a galla quell'inconscio comportamento del friulano, difficile a definirsi se positivo o negativo, che dà ragione sempre alle proprie forze e rivela un'atavica sfiducia nella solidarietà del gruppo.
Nonostante la scontata e abusata civiltà del "borgo", il senso di comunità di un paese che, si dice, era profondamente radicata in una coscienza di sentimenti comuni e nel male e nel bene, l'uomo del Friuli ha spesso queste espressioni che vogliono ripetere una constatazione di fatto e forse troppo spesso pagata sulla propria pelle: se hai bisogno di qualcuno, stai contento se riesci a sbrigartela da solo.
Se era vero una volta, oggi, anche m questa terra, sta diventando sempre più un'esperienza quotidiana.

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L'omp al è cognossût in tre robis: tal zuc, tal matrimoni, tal test

L'uomo è conosciuto per tre cose: nel gioco, nel matrimonio, nel testamento

Non si può scherzare quando si è chiamati a definire un giudizio di merito su un uomo: il friulano sa giocare a carte con rigore scientifico…, ha della famiglia un concetto quasi sacrale e comunque intoccabile: misura la propria eredità con una serietà sconcertante e gelosa.
Per cui, quando si vorrà dare le dimensioni di un galantuomo in questa terra, che è sempre stata di gente esperta per mille prove, si dovrà guardare, prima di ogni altra cosa, a come gioca con gli altri amici, a come conduce la propria casa e tratta la moglie e i figli e a come ha saputo comporre il suo testamento, per regolare tutto il suo prima di morire.
Come metro di giudizio sono tre confronti di estrema validità: non certo soggetti a mode stagionali.

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Quan'ch'a 'nd'è masse parons… si po fâ ce che si ûl

Quando ci sono tanti padroni... si può fare quello che si vuole

È la precisa definizione, se si preferisce chiamarla anche filosofia, che il friulano dà all'anarchia.
Forse questo ruolo di potere che la parola italiana indica, le genti del Friuli non l'hanno mai conosciuto: che anzi, non uno solo, di poteri, ma molti e contemporaneamente si sono susseguiti su paesi e sui campi della "piccola patria".
Anche quando pareva che ci fosse uno soltanto a comandare, patriarcale o veneziano che fosse, in realtà la povera gente, quella che fa da sorgente ai proverbi e ai modi di dire, ha sempre avuto più padroni e tanti padrini.
Proprio da questa contesa di vertici, da questa ininterrotta disputa di competenze padronali, la gente comune ha imparato che c'era un vantaggio da sfruttare: se in alto litigavano, non c'era tempo per badare a chi stava in basso e costui poteva, e lo era, sentirsi più libero di fare i suoi conti, senza rendiconti.

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Al cjaldîr ch'al ciule… al è chel vueit

Il secchio che cigola... è quello vuoto

Per dire quando uno parla troppo, interviene sempre in ogni occasione o per ogni argomento…, quando ci si trova di fronte ad una persona capace solo di criticare o di lamentarsi; quando il parlare è a vanvera, senza sostanza e senza vere
motivazioni, si può star sicuri di avere di fronte una testa vuota.
Nel vivere quotidiano, nei mille contatti che si hanno per qualsiasi tema, chi spreca le parole, chi non pensa e non riflette prima di esprimere i suoi giudizi, dimostra di non avere nulla nella sua capacità razionale.
Un uomo che ha contenuto di idee e di sapere è sempre più prudente nell'esporsi per una decisione o per un parere.
L'immagine del secchio vuoto che cigola ad ogni soffiare di vento è suggestivo nella sua semplicità.

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Quan’che 'e cjape fuc la cjase… no bisugne scjaldâsi

Quando prende fuoco la casa... non bisogna scaldarsi
(Se la casa va a fuoco…non c'è tempo per scaldarsi)

È un intelligente modo di dire che può essere interpretato con doppio senso: ovvio che se hai il fuoco che ti distrugge la casa sarebbe da sciocco goderne per il calore che ne ricavi.
Il bilancio che si trova non ha logica.
Ma c'è un significato più sottile ed è che quando ti capita una disgrazia, una disavventura e soprattutto una delusione, sono e risultano inutili tutte le agitazioni scoordinate, lo "scaldarsi" appunto, il protestare a vuoto, il tanto facile mettersi contro come in una guerra personale o lo scagliarsi contro il destino.
C'è una sola reazione che diventa positiva ed è quel tanto di sangue freddo che permette la logica, la riflessione, se si vuole anche a tempi stretti, ma sempre necessaria per misurare le condizioni di un fatto e le soluzioni che più gli si addicono.
"Scjaldasi" non serve a nulla, anzi, è l'unico modo per peggiorare il problema.

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'E son tanc’ mus che si semèin

Ci sono tanti asini che si somigliano

Per dire che non è oro tutto quello che assomiglia, non sono uguali tanti fatti che sembrano identici, non si possono fare confronti semplicistici per situazioni che in apparenza hanno le stesse caratteristiche.
Le parole hanno un loro peso particolare quando si vuol mettere vicino esperienze e persone che, a prima vista, presentano lo stesso volto, mentre guardate con più attenzione si rivelano completamente diverse.
Più sottile ancora il significato vuol riferirsi alla bontà di certe apparenze da mascherature che poi, alla resa dei conti, hanno tutt'altro contenuto.
Come sempre nel parlare popolare friulano, le cose più umili - gli asini! quasi per una sottolineatura di rusticità casalinga - possono insegnare molto anche a quanti si credono in grado di giudicare con superficialità le situazioni di altri, senza averne una conoscenza diretta o soltanto fermandosi alla superficie delle cose.
Le quali cose non sono mai tanto semplici come possono apparire.

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Se il Signôr al mande il frut… al mande ancje il pagnut

Se Dio ci manda un figlio… ci manda anche il panino
(Se Dio dà un figlio… ti dà anche per allevarlo)

Senza entrare nel merito di una cultura tipicamente rurale, dove un paio di braccia il più per il lavoro era sempre una benedizione, perchè c'era bisogno di fatica nei campi, vanno notate due osservazioni di una bellezza commovente.
C'era una volta una fiducia confortante nella Provvidenza, intesa come senso di profonda paternità nei confronti di Dio: e questo era un sostegno insostituibile per il vivere che non diventava mai disperazione.
E c’e quel bellissimo nome che in lingua friulana si adopera per indicare il figlio: lo si chiama frut" dal latino "fructus", proprio come lo ha chiamato l'angelo quando ha annunciato la nascita del figlio di Dio.
“Frut" è parola dolcissima per indicare il frutto dell'amore tra un uomo e una donna.

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Se nol plûf… al gote

Se proprio non piove… c'è almeno una goccia

È detto per le situazioni di particolare ristrettezza in cui uno può trovarsi: senza molta comodità, senza facili o comunque probabili speranze che a tempo breve le cose migliorino.
E quando ci si trova a dover tarar avanti con il respiro corto, altro è avere un minimo di sopravvivenza, altro è non poter contare su nulla.
Se c'è almeno una goccia continua, pur minima che sia, c'è la possibilità di un passo, stentato quanto si vuole, ma comunque traducibile in un futuro da vivere.
Periodi brutti capitano m alternanza con tutte le esperienze: saggio è colui che, in mancanza della pioggia vera e propria, si accontenta di qualche goccia perchè sufficiente a tenersi in piedi.
Come dice, in altro modo un altro proverbio nostrano: alc al è alc, nuje al è nuje - qualcosa è qualcosa, niente è niente -.

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Lis quais no van simpri par chel agâr

Le quaglie non vanno sempre per lo stesso solco

È facile, e accade piuttosto spesso che ci si abitui ad una certa condizione di vita: che può essere positiva e allora ci si dimentica del rovescio della medaglia che è quanto meno diversa, ma può essere troppo lungamente sofferta e allora genera pessimismo e, alle volte disperazione.
Chi sta bene dimentica facilmente il male, anche se lo ha conosciuto: chi sta male può cadere in una passività che diventa fatalismo.
E invece, ambedue gli atteggiamenti sono sbagliati: o se si vuol dire un'altra parola, non è da realisti comportarsi come se le cose non dovessero cambiare.
La vita, dicevano gli antichi, è una specie di scala: c'è chi scende e c'è chi sale.
La verità è che la voluta o meno indifferenza di fronte alle condizioni di vita è sempre un atteggiamento improduttivo: le cose cambiano, hanno una loro dinamica.
Ma la gran parte delle volte dipende da noi quello che, di solito, usiamo chiamare "destino".
Noi siamo i protagonisti.

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I siôrs: amîs e lontans

I ricchi: amici e lontani

Queste cinque parole hanno lo spessore di un autentico tratto di sociologia: estremamente radicate m un realismo universale e si può anche aggiungere oltre ogni confine di tempo.
I ricchi: dovunque e in ogni occasione sono una classe sociale che non ti puoi inimicare, perchè non è mai prevedibile la condizione in cui ti puoi trovare, anche se oggi puoi non aver interesse ad un rapporto diretto o comunque di vicinanza.
Non solo: devi anche essere così saggio da potertene stare lontano, senza per questo perdere le tracce o, se è possibile, l'amicizia.
In altre parole, i ricchi sono quel tipo di persone che conviene sempre tenere a distanza ma con una certa cordialità: perchè su di loro puoi contare come aiuto materiale (e tienteli buoni, allora), ma non potrai farti capire nelle tue vere esigenze umane o nei tuoi sentimenti (e allora, tanto vale starsene lontani!).

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Cul cjalt dai linzui no si fas boli la cite

Col caldo delle lenzuola non si fa bollire la pentola

Una divertente sferzata di sapore autenticamente contadino: richiama quelle levatacce del lavoro dei campi, in un'era di a agricoltura pretecnica, quando non c'erano macchine e bisognava uscire molte ore prima che il sole rendesse impossibile stare curvi sulle zolle.
La pigrizia di chi preferiva starsene a casa, tra le lenzuola, era guardata come uno dei più grandi difetti di un uomo e di una donna: quel calore del letto era improduttivo, anzi era il nemico che bisognava vincere, perchè con quello stare in casa non si poteva pretendere di ottenere nulla.
Ha il ricordo lontano ma più sapido e popolare, del detto paolino del: chi non lavora, non mangia.
Qui si denuncia un fatto: se non lavori, non ce la fai a mangiare.

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Dopo muârs no si campe un'ore

Una volta morti non ci rimane un'ora di tempo

Tanto per dire con quanto realismo la mentalità di un popolo guarda gli eventi che non appartengono nè alla sua volontà nè tanto meno alle prospettive che può ipotizzare.
Però, a qualcuno, sembrava civismo ed è invece soltanto quel margine di eredità sapienziale con cui si devono guardare le cose: che poi diventano portatrici di una sana ironia per chi sa cogliere nella loro sostanza.
Hai accumulato per tutta una vita e non ti accorgi del tempo che ti viene tagliato da un ladro sconosciuto ma certamente dietro l'angolo di casa.
E allora, quando ti capita, non c'è più nemmeno un minuto per ripensarci: fa quello che dovevi fare e che, fino al presente che ti appartiene, devi saper fare.
O altrimenti sei uno sciocco.

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I fruz 'e son come il bacalà:
plui si ju bat e plui boins 'e deventin

I figli sono come il baccalà:
più si é duri con loro e più buoni diventano

Contro ogni pedagogia moderna, contro ogni paura di creare complessi o traumi nell'età delicata in cm i figli dovrebbero, secondo la nuova psicologia, essere lasciati liberi, la tradizionale saggezza della gente friulana conserva la convinzione di una certa durezza che bisogna usare con un'educazione severa e, alle volte, anche impietosa.
Non è certo una regola dogmatica, quella di picchiare i bambini perchè "imparino" a crescere forti e corretti.
Ma non sarà mutile ricordare che la troppa permissivita - non frequente tra i friulani - ha dimostrato di non essere buona seminatrice di raccolti positivi.
Non certo "battere" il figlio, che forse è inutile, ma nemmeno lasciarlo a se stesso: non è un animaletto domestico?

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Son piês lis boris che non la flame

Sono peggiori le braci che non la fiamma

È facile credere ad una vampata improvvisa che fa scoppiare una specie di tempesta interiore: capita a tutti di scoppiare in un scenata, in un impeto d'ira che non si riesce a trattenere.
Ma poi tutto ritorna calmo e c'è tempo anche per pentirsi di aver ecceduto.
Succede qualche volta in modo grave e la fiamma si traduce m una scottatura che, in fondo, si rabbonisce con il buon senso.
Molto più dannose, ai fini di un male che la gran parte delle volte non è previsto, sono le braci: roventi come sono e non facilmente individuabili nel loro apparente e fumoso essere inoffensive, sono capaci di durare molto di più di una fiammata, di colpire e accendere ustioni molto più a lungo.
Senza dire che le braci cosiddette coperte, sono ancora più pericolose: non sai mai se ti fanno male o se sono innocenti. E fare dell'ironia su una "brace coperta" è facile: meno facile è riuscire ad evitare il danno che non è possibile prevedere.

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S'al ere un bon sacrament… s'al tignivin i predis

Se era un buon sacramento… se lo sarebbero tenuto i preti

Realismo senza essere irrispettoso, di scherzo ma anche detto con una certa ricorrenza per condizioni di vita che il friulano sa sempre misurare, si riferisce al matrimonio che la convinzione popolare tiene come cosa seria, certo, ma induce a pensare come di una situazione non proprio eccellente.
E' ripetuto spesso quando si parla di preti, senza malizia, con uri apparente invidia per la loro libertà.
Ma non è che lo sfogo, icastico più che convinto, di alcuni momenti difficili della vita matrimoniale: se si guardano i fatti, la famiglia friulana trova ancora la sua privilegiata situazione in un matrimonio serio, rigidamente concepito come regola di vita, come spazio affettivo ideale per la continuazione della propria storia.

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La bausie ‘e guste ma no cene

La bugia pranza ma non cena

Bellissima espressione di effetto immediato, anche per chi ha avuto esperienze negative con i bugiardi.
Sono una categoria che non piace a nessuno e non c'è bisogno di parole per dire il perchè: una bugia è sempre un'offesa a chi la si dice, prima ancora di essere una "non verità".
E se non basta questo, che forse alla superficialità dei troppi non fa impressione, c'è da dire con molta coerenza, che le bugie non pagano mai anche se in apparenza possono dare un primo vantaggio che è soltanto un imbroglio: la si dà da bere a chiunque una prima volta, se appena si possiede un po’ di quella furbizia che è comune a tutti.
Ma non c’è peggior delusione di quella di scoprire essersi lasciati imbrogliare da un bugiardo.
Quello che gli si è dato non si potrà forse riaverlo mai più ma è certo che non gli si darà più nulla un'altra volta.
Come dice il giudizio popolare: s’è guadagnato il pranzo, ma la cena non l’avrai di sicuro.

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Ancje il soreli al à lis sôs maglis

Anche il sole ha le sue macchie

L'osservazione delle esperienze che ogni uomo può raccontare della sua vita e degli altri conduce sempre ad una constatazione di realismo, tutto sommato, positivo perchè corrisponde alla verità: la perfezione è un'utopia, l'ottimo è quasi sempre un sogno, il massimo non lo si raggiunge mai.
Se è vero, come stanno sempre più convincendosi anche gli scienziati, che il sole presenta punti neri nel suo più brillante splendore del mezzogiorno, è anche vero che gli uomini, perfino quelli che si usa definire modelli, hanno qualche difetto.
Ma l'osservazione non mene fatta semplicemente per sottolineare una realtà: la si afferma per convincersi che cercare il perfezionismo come metodo è più uno svantaggio che una buona qualità.
Cercare di migliorare un tenore di vita una qualità sociale è bene senza dubbio: volere ad ogni costo arrivare alla assoluta pulizia e al rigore più duro diventa quasi disumano.

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Miôr un vedul che nancje fregul

Meglio un vedovo che nemmeno un pizzico

Scherzosamente riferito a ragazze di età piuttosto rischiosa per la ricerca di un marito.
E l'opinione popolare attribuisce alla donna una dose abbastanza elevata di desiderio per il matrimonio, tanto da credere che si possa adattare all'accettazione di un vedovo (già avanti con gli anni!) più che all'idea di rimanere zitella.
Un'opinione che oggi appare decisamente anacronistica, con la mentalità libertaria delle ragazze, cresciute sul modello di un'esistenza autogestita: anzi, ben lontana dal "lasciarsi scegliere", quando è diventata certezza più di ieri che alla scelta ci pensa sempre lei ed è lei che decide sul tipo da legare alla sua esistenza.
Ma anche le comuni convinzioni popolari sono dure a morire e si continua a credere che le ragazze desiderino ad ogni costa il matrimonio.
Ed è proprio falso, se appena si guarda a come vivono i loro rapporti con gli uomini.

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Cun t'un len sôl no si fâs fuc

Con un legno soltanto il fuoco non si fa

L'hanno imparato soprattutto le generazioni dei nostri antenati, nella loro storia millenaria e in tutti i settori della vita privata e collettiva: da soli, con un solo sforzo staccati dagli altri, si combina poco e ci si illude soltanto di raggiungere certi obiettivi.
Bisogna mettersi insieme, bisogna unire gli sforzi, è necessario che 'impegno sia comune e il più partecipato possibile se si vuole arrivare a certi traguardi.
L'unione fa la forza, potrebbe essere la precisa risposta a questo detto popolare: sia quando c'è da costruire sia quando c'è da difendersi.
Da soli c'è il rischio documentato di soccombere al primo tentativo.

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Cul mangjà si vîf… cul zunâ si va in paradîs

Con il mangiare si vive… con il digiunare si muore

Apparentemente può presentarsi come uno scherzo, se qualcuno si lascia ingannare dalla facilità con cui si parla di cibo e di paradiso: a mangiare si vive e a digiunare si va in paradiso.
Ma la lingua friulana quando intende parlare di morte usa il sinonimo di un viaggio nell'aldilà con il termine paradiso quasi fosse sottinteso suggerire nella storia di un popolo sempre in difficoltà con la natura della sua magra e faticosa terra, attenzione a queI pezzo di pane che ti puoi procurare.
Se lo perdi, se ti tocca "zunâ" (digiunare), non ti resta che morire: e c'è, innegabile, nel fondo di queste parole una venatura di realismo quasi cinico, dal momento che non pone nemmeno la fortuna di un aiuto possibile ironicamente chiama "paradiso" quel dover morire che non puoi evitare se non mangi.

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Femine zovine e vin vecjo

Donna giovane e vino vecchio

È un antico sapere che affonda le radici in un materialistico guardare a quel lato dell'esistenza che si rivela sempre più immediato e più interessato.
E chi non vorrebbe una donna sempre giovane e bella e un vino sempre sano come la tradizione dice che avvenga nelle botti delle cantine?
E' questo, un detto che non sembra di origine friulana, perchè questa gente ha sentimenti delicati ma soprattutto riservati.
Ma, tant’é, circola anche tra i nostri paesi: una battuta non è l'affermazione di un carattere, come mai una rondine sola fa primavera.
Del resto è facile e del tutto comprensibile che il parlare popolare abbia anche questi momenti di materialità del tutto umana. In fondo, il sentimento di certe realtà esistenti non può avere confini quando appartiene alla natura stessa dell'uomo, che poi è ovunque lo stesso.

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San Bastian cu la viole in man

San Sebastiano ha la viola in mano

Sarebbe di grande interesse, anche per gli studiosi di antropologia, controllare con una seria verifica, l'adesione di precisi modi di dire di una cultura a una realtà in trasformazione: potrebbe perfino rivelarsi utile per una più esatta conoscenza dei ritmi di mutazione e di adattamento di un popolo alle innovazioni e alle trasformazioni inevitabili che i tempi realizzano.
Come questo legare il fiore gentilissimo di una viola ad una mano di santo: il proverbio o l'appuntamento, fissato o atteso, resta nella memoria di una generazione al tramonto e di qualche angolo arcaico di borgo friulano.
Ma che senso si potrebbe immaginare come reazione in un giovane di questi nostri anni?
Che cosa ne sa, questo giovane, coincidenze stagionali con la vita domestica delle nostre campagne?
E allora, tanto vale segnare anche il proverbio tra i ricordi di un tempo perduto.

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Bessoi no si sta ben nancje in Paradis

Da soli non si sta bene nemmeno in Paradiso

È una confessione che, sulla bocca dei friulani sempre riservati e spesso apparentemente musoni, assume un particolare significato di consueto realismo: anche il friulano, come individuo e come gente, ha capito il valore di una comunione umana che deve ispirare rapporti tra individui e tra gruppi.
E poi la solitudine: su questa condizione di vita, l'affermazione che non viene accettata nemmeno in Paradiso c'è da riflettere, per arrivare all'accettazione di una solidarietà necessaria nella gioia e nel dolore, nel lavora e nella fatica come nella festa e nel tempo di allegria.
“Bessoi" i friulani sembrano, contrariamente a certe affermazioni, non voler restare né in terra né in cielo.

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Bêz e santitât… metât da la metât

Soldi e santità… metà della metà

Sarebbe bene imparare a memoria e ricordare sempre questa massima, soprattutto quando ci si incontra con una persona per la prima volta: se vengono fuori storie di favolose ricchezze, di capacità eccezionali, di segreti magici, di vanterie esagerate, di chissà quali esperienze fatte o di grandi meriti acquisiti, attenzione: sotto sotto c’e il fondato dubbio di trovarsi di fronte al millantatore, ad un venditore di fumo.
O peggio, ad un imbroglione che vuol colpire la buona fede di un qualsiasi galantuomo, peggio se si trova di fronte ad un semplice o ad un ingenuo o a un credulone.
Mai fidarsi di chi "spande" a piene mani i suoi meriti o le sue possibilità: si rischia quasi sempre di imbattersi m un furfante e in un imbroglione.

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Nissun l'à tant ce fâ che il bon di nuje

Non c'è nessuno tanto occupato quanto il buono a nulla

Lo si constata ogni giorno e in ogni giro di compagnia che si frequenti: trovi sempre quel tale che ti dà l'impressione di non aver tempo nemmeno di salutarti, carico sempre di impegni gravosi, di urgenze che non ammettono ritardi, di appuntamenti sempre importanti c di rande responsabilità.
Il classico indispensabile per la più piccola impegnativa: e poi ti accorgi che non fa nulla, che al di là delle parole non ha neppure l'ombra di un lavoro.
Che anzi, è proprio questo il tipo che non è capace di assumersi un solo momento di fatica o di obbligo: "bon di nuje" nella lingua friulana dice molto di più del semplicemente incapace: definisce il tipo che lavora a vuoto, che perde tempo anche quando fatica e lavora, che fa soltanto confusione: ed è il peggior elemento che puoi aver per compagno.

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A maridasi si stâ ben un mês… a copâ il purcit si stâ ben un an

A sposarsi si sta bene un mese a uccidere il maiale un anno

Ritorniamo all'arcaica cultura materiale di una società contadina secolare, dove il problema principale non era certo la conquista di una felicità utopica ma il quotidiano affanno della sopravvivenza, ai limiti con la fame.
Non era disprezzo per l'amore e tanto meno per il matrimonio: era la realistica considerazione che il mangiare del domani, non facile a prevedersi, contava tanto da essere oggetto di preoccupazione seria e di buone battute, anche se pesanti come questa.
Ma è proprio sulle cose serie che si scherza, che su quelle non serie non c'è nulla da dire.
L'accostamento tra matrimonio e il "copà il purcit" non ha nulla di dissacrante nel campo dei valori fondamentali della cultura friulana: è un prendere le cose con quel buon senso che non impedisce di ironizzare sui problemi.

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Cui bêz no'l tampieste

Coi soldi non tempesta mai

La storia antica di un'esperienza che il povero - non il miserabile! - può raccontare sulla propria pelle: ed è tipico di una civiltà contadina, agricola che può contare soltanto sui raccolti, su quanto può mettere da parte di grano o di patate, nel fienile o sul tavolame di un'aia.
Perchè tutta la ricchezza sta m quei campi dove, si sono consumate le stagioni, sempre esposte ai pericoli di una tempesta troppo frequente dai cicli di un Friuli di brutte estati e di pericolose nuvolaglie.
Il contadino sa fin troppo bene che c'è un solo posto dove la tempesta, anche se cade grossa come nocciole, non può far male: ed è la banca o il cassetto dei soldi.
Purtroppo, tutto quello che esce dalle sue mani di contadino rischia di essere rovinato: il "bêc” non ha paura di venire colpito ed è su questo, sembra di dover concludere, che si può porre fiducia.
Anche se viene da tutto un lavoro che è costato una vita di sacrifici!

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Lunc o curt un baston… al è simpri baston

Lungo o corto che sia un bastone… è sempre bastone

Per dire che a nessuno è lecito giudicare la "qualità" o la "misura" di un male, quando tocca una persona, in una specie di confronto per affermare che questo è peggiore e quello è minore.
Il male, quello che con una immagine espressiva, mene definito "il baston", quasi all'insegna di un ancestrale ricordo di servitù, di castigo, di sacrifici subiti ingiustamente, il male è sempre una ferita, una mortificazione: e che sia piccolo o grande è difficile saperlo, perchè dipende dalla persona che lo subisce e che lo vive, più che dalle cause da cui proviene o dalla gravità con cui arriva.
Un dolore può essere nulla per un uomo robusto e abituato alla fatica, ma può essere anche un momento quasi insopportabile per una personalità psicologicamente fragile o fisicamente già minata da altre componenti negative.

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San Matie la vuìte si invie

A San Mattia la pispola emigra

Macchè, non migra più nulla da questo Friuli avvelenato dai pesticidi, dai diserbanti e desertificato dai riordini selvaggi, di una migliore produttività agricola - che è diritto sacrosanto! - pagata ad un prezzo troppo cara: non ci sono pispole che a San Mattia, in settembre, un tempo se ne andavano in luoghi più temperati.
E sono sparite non soltanto le pispole, ma quasi tutti gli altri uccelli…, sono rimasti i passeri di campagna e i merli si sono rifugiati nei protetti giardini delle case e delle ville di città.
Al loro posto sono arrivati - anche loro in fuga da spiagge inquinate - i 'cocài' (gabbiani) che corrono sui solchi appena aperti dai trattori.
Che cosa e rimasto?

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Quan'ch'e sune l’Avemarie… a cjase dute la baronie

Al suono dell'Avemaria… a casa tutta la compagnia

Era consuetudine, quasi codice di comportamento sociale, delle passate generazioni della nostra gente, quando la vita comunitaria del paese aveva scadenze ritmate dall'ombra e dai suoni del campanile.
Una giornata si apriva al mattino con le campane e si chiudeva, alla sera, con i rintocchi che dicevano l'ora del ritorno alla notte.
L'Avemaria suonava per tutta la "baronia", come si diceva un tempo del gruppo di amici, di rapporti tra adulti e giovani: ed era consuetudine che il suono della sera avvertisse un ritiro tra le pareti domestiche a cui nessuno sentiva di opporsi.
Un modo di dire che riporta a modelli di convivenza di piccoli centri chiusi in se stessi, com'erano tutti i nostri paesi friulani di 50 anni fa, quasi ieri.

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San Marc di sere bon timp si spere

A San Marco, di sera buon tempo si spera

L'arcobaleno, in Friuli, era detto anche "San Marc" ed è difficile spiegare il perchè di una denominazione così legata ad un nome preciso: forse al duro friulano non era sufficiente dire "rosso di sera", bisognava metterci vicino, come garanzia, il nome di un Santo.
E l'arcobaleno diventa allora buon auspicio di bel tempo, molto di più del semplice rosso (ma è semplicistica la spiegazione, evidentemente).
Ma quello che rimane come intervallo costante nella cultura popolare friulana, è questo legare tutto l'arco di un anno o di un giorno ai nomi di santi consacrati dal calendario.
E la gente dei nostri paesi; delle nostre case povere di appena mezzo secolo addietro, erano piene di questi richiami: a partire dagli affreschi ingenui sui portoni per arrivare alle ancone ai crocicchi di strade e perfino, a quei santi che non si sentivano fuori posto se collocati all'interno delle povere porte delle stalle.
Una vita di favole, ma favole vissute a lungo!

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Cui che no'l sa fâ… no'l sa nancje comandâ

Chi non sa fare… non sa nemmeno comandare

E’ l'insegnamento filtrato di ogni autentica esperienza di vita e di ognì responsabilità di cui si è sopportato il peso: obbedire, da figli, da dipendenti, da uomini, richiede sempre un concreto esempio di chi comanda.
E se chi comanda dimostra una sua incapacità per certe cose che invece vuole siano fatte dagli altri, certamente non otterrà mai quello che desidera.
E per dire agli altri di fare, bisogna saper fare: non è possibile chiedere nulla a nessuno se prima non si è dimostrato di sapere e di saper fare quanto si esige.

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La femine 'e fâs l'omp, opûr lu disfe

La donna costruisce l'uomo o lo distrugge

Può darsi che ci siano altrove espressioni di questo stesso contenuto, ma nel Friuli di un'antica e non morta civiltà contadina, questa valorizzazione della donna, nel suo ruolo di moglie, ma anche di madre, di fidanzata, di compagna di lavoro, ha una sua radicata certezza.
Fino al punto di colpevolizzare, più o meno giustamente, il comportamento femminile come elemento determinante nelle deviazioni, negli insuccessi, nei disorientamenti dell'uomo.
La mentalità del popolo friulano esprime stima per la donna e per il suo ruolo sociale, attribuendo alle qualità femminili una fondamentale importanza negli avvenimenti sia familiari che di un'intera comunità paesana.
E il suo rapporto con l'uomo è sempre visto come parte essenziale di una convivenza sociale in tutte le situazioni.

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Nancje il cjan al mene la code di bant

Nemmeno il cane si muove per niente

È da ingenui - e va detto con una vena di pessimismo che non vuol essere sfiducia totale ma soltanto realismo da conservarsi senza debolezza - ed è anche da superficiali in maniera eccessiva il credere al disinteresse gratuito, alla generosità senza motivi, alla solidarietà non chiara e offerta come pura partecipazione.
Quasi sempre é vero che ogni azione in apparenza non toccata da interessi o da risvolti personali, nasconde una sana giustificazione precisa e ha, come secondo fine, un tornaconto che può essere anche accettabile.
Quello che vale è non cadere nell'illusione di trovare la bontà all'angolo di casa o appena usciti con il primo che si trova: all'altruismo perfetto.
E ogni gesto, ogni espressione, ogni segno di benevolenza e perfino di amicizia ha un suo prezzo. Per quanto triste possa sembrare, rimane purtroppo vero.

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No l'è nissun matrimoni che no 'l jentri il demoni

Non c'è nessun matrimonio che non vi entri il demonio

Risultato di un'esperienza che può veramente dirsi ereditata di generazione in generazione, questo antichissimo detto popolare può anche trovarsi presso altre culture e altri popoli.
Ma in Friuli assume una colorazione particolarmente per quella simbiosi totalizzante che da sempre ha legato il quotidiano vivere di una famiglia con le scadenze di una fede religiosa praticata più a livello di gesti e di fatti che di dichiarazioni e di formule accade miche.
E nella casa, dove il matrimonio si realizza e cresce nell'unione dei due protagonisti, chiaramente c'è sempre qualche screzio disaccordo, momento di tensione e, alle volte, anche intere giornate di mutismo, brutto silenzio e incomunicazione.
"Demoni" è tutto questo: il male come contrapposizione del bene, il difetto e la mancanza come segno negativo di una completezza che dovrebbe regnare.
L'espressione del "demoni" vuol indicare tutto quello che non riesce in termini pragmatici di radice religiosa.

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Chel là su… nol à mai fat debiz cun nô

Quello che ci sta sopra… non ha mai fatto debiti con noi

Sano realismo di una gente che, profondamente religiosa e molto lontana dal fatalismo infantile di quanto immaginano da bambini una Provvidenza che dovrebbe pensare per tutti come se all'uomo bastasse "credere", qui si vuol richiamare quella giusta misura di una fede che è, certo, un saper chiedere aiuto a chi tutto può, ma è anche convinta che il destino di un futuro buono o cattivo, di un raccolto abbondante o magro non lo si deve rivendicare a Dio.
Ci sono gli elementi di un lavoro che può andare male o bene: ma non sarà mai inutile ricordare che non è possibile attribuire e tanto meno pretendere diritti da chi ha dato alla natura tutte le capacità per un uomo che sa sfruttarle.
Chiamare altri in causa, quasi un responsabile della pioggia o della siccità, vuol dire aver dimenticato che "quello lassù" non ha debiti con noi e noi non possimo vantare crediti nei suoi confronti.

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Al vâl plui un a fâ che cent a comandâ

Vale più uno a fare che cento a comandare

Per una gente che ha sempre guadagnato tutto, fino all'ultimo centesimo, con il lavoro delle proprie mani, senza aspettare che qualcosa venisse dall'alto, perchè, tanto, non era mai successo a memoria d'uomo; per una serie di generazioni che si son visti cambiare padrone e amministrazioni pubbliche ogni quaranta o cinquant'anni, l'affermazione vale quel notissimo slogan che, qua, bisogna sempre e comunque rimboccarsi le maniche e lavorare: in molti o m pochi, da soli in compagnia, non è il capo che conta, ma sempre quel paio di mani che sanno costruire.
Allora e comprensibile quella diffidenza verso "chi comanda" anche se è capace, verso chi ha il "potere" nel senso di governo anche se può godere di stima.
Quello che produce, sembra dire il proverbio, non è lo stare sopra, al dare ordini; che possono essere tanti, ma anche uno soltanto perchè capace di operare con la sua volontà, sapendo dove vuole arrivare.

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Uèlin clas a fa murae

Ci vogliono sassi per costruire un muro

Pare una ripetizione del precedente, ma ha una sua dura concretezza che si ripete in altri proverbi friulani: questo e entrato perfino nella villotta di un popolo che ha secoli alle spalle e sono tempi di ininterrotti confronti con la realtà di un contesto materiale dove ha saputo costruire ie proprie case e far nascere i propri paesi.
In questo confronto, sempre difficile come una specie di lotta per vincere un margine in più di spazio e di orizzonte, l'uomo friulano ha capito che non c'è nulla che gli venga regalato senza, un prezzo da agare e senza trovare quell'esatto elemento che l’aiuta a dare corpo al suo volere.
Per fare un muro ci vogliono sassi: facile a dirlo, ma si provi qualcuno a tentare una qualsiasi avventura senza prima aver tutto calcolato. Il friulano ha troppe esperienze per tentare questi rischi.

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Quan'che il gjâl pizzul al cjante… il grant al à za cjantàt

Quando il gallo piccolo canta … il grande ha già cantato

Potrebbe avere tanti sensi, fino ad arrivare ad una specie di chiarezza quasi sboccata: ma vale soprattutto per quanti credono di aver scoperto chissà quali novità in tante cose che, nel vivere quotidiano della nostra gente, sono già state fatte e collaudate.
Capita, soprattutto per r giovani che un giorno realizzano per la prima volta una loro prova e ci riescono: e nasce l'euforia di sentirsi i primi, quasi non ci fossero stati precedenti in quelle fatiche o in quelle gioie.
Ma basta un po’ di buon realismo per accorgersi che, di tanto presunto mai fatto, altri e son sempre molti hanno già collaudato le stesse cose, perfino meglio: ma non è pessimistico avvertimento: è soltanto un dire che rimane sempre difficile fare qualcosa di veramente originale.

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Sante Caterine… il frêt par ogni aìne

Santa Caterina… il freddo per ogni nocca

A sentire le vecchie generazioni, quelle che oggi rappresentano in buona salute la più lontana testimonianza della nostra ormai perduta civiltà contadina, le stagioni stanno veramente cambiando: e questo proverbio ne rappresenterebbe una prova.
Per Santa Caterina - 25 novembre - c'era una volta tanto freddo da paralizzare le dita in ogni "aìne" (è la nocca del dito).
Oggi è un po’ diverso: anzi, decisamente diverso se appena ci si affaccia in Giardin Grande a Udine, per tutto il mese di novembre.
La gente che affolla la piazza, non sembra particolarmente impaurita dal freddo che, stando agli ultimi decenni, con rare eccezioni, colpisce molto meno di un tempo.
O forse quel leggendario "frêt" (ed è spiegazione più razionale e fondata) si sentiva tanto perchè non c'era il facile cappotto o il maglione di marca, nè tanto meno guanti di protezioni: e mancavano le proteine alimentari anche per le mani!

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Ta che lum che no à ueli… no covente meti pavêr

In una lampada senza olio… non c'è bisogno di lucignolo

Ci sono, purtroppo, situazioni di vita umana, determinate da condizioni economiche o da contingenze di carattere morale, che non si possono rimediare: si hanno alcune cose, ma la più importante, la principale manca e non c'è modo di averla.
Allora è inutile sprecare anche la più piccola fatica: si deve rinunciare a quanto si vorrebbe fare.
E' una constatazione pessimistica, o forse meglio amara: e la nostra gente ne ha esperienza, prendendone atto con sufficiente coraggio.
Non si tratta di rassegnazione e tanto meno di debolezza, ma alle volte bisogna ammettere che proprio tutte le alternative si dimostrano inutili, nonostante le apparenze possano far vivere speranze che, alla fine, non sono che illusioni.
Un "pavér" e un semplice e banale spago che, per diventare lampada, ha bisogno di olio: se questo, viene a mancare, anche un intero gomitolo di spago diventa inutile.
E' una sana regola di comportamento che evita sempre delusioni più sofferte.

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A vê il moros 'e jè une crôs; a no vèlu 'e son dôs

Avere il fidanzato è una croce; a non averlo ce n'è due

Forse le ragazze d'oggi, smaliziate da un rovesciamento di costumi che hanno modificato radicalmente un modello di vita, non daranno importanza a questa specie di filosofia tutta materiale.
Ma la sostanza rimane intatta: anche una ragazza disinibita e, come si usa dire, modernamente aperta a tutte le esperienze, dovrà alla fine constatare che se un fidanzato costituisce un certo limite alla propria libertà, perchè è sempre un richiamo responsabile al valore del vero volersi bene, non averlo per essere sempre disponibile per tutti o per nessuno, rappresenta, tutto sommato, un quotidiano egoismo che non darà nessun frutto.

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Ogni dì al ven gnot

Ogni giorno è seguito dalla notte

Evidente, tanto da sembrare infantile: ma se la gente usa un suo vocabolario per esprimere alcune convinzioni, vuol dire che non è poi tanto scontata la comparazione di una data realtà.
Dire che da ogni giorno segue la notte, è fin troppo facile e quasi pleonastico, ma far capire ad un perseguitato dalla sorte che crede di essere vittima di chissà quale malignità di destino, fargli vedere che dopo la notte il sole ritorna, che ad ogni cosa c'è un fine e che solo la morte - si fa per dire! - non ha rimedio, è cosa tutt'altro che facile e spesso diventa impresa ardua, se non impossibile.
Alla fatica segue il riposo: certo, ma se un tale s'intestardisce a non crederci è come fosse convinto che la notte non viene mai. E ci provi a tentare un ragionamento con questo tipo di mentalità.
E' come battere la testa contro un muro e spesso e fatica sprecata.

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Cui ch'al nol crôt ai sanz… ch'al crodi ai meracui

Chi non crede ai santi… creda almeno ai miracoli

Siamo alla solita riflessione che accentua il carattere di una gente poco disposta a dare la propria fiducia e a credere a prima vista: i friulani gridano poco, anzi per nulla, al miracolo e tanto meno sono disposti ad accettare una fede nei "santi (ma sta per cose fin troppo semplici per essere prese sul serio).
Eppure c'è qualcosa che si pone davanti come un fatto incontrovertibile: se non sarà un miracolo, ha tutte le carte in regola per essere vista e osservata e studiata.
Allora non c'è possibilità di rifiuto: non credi a quello che ti raccontano?
Devi comunque piegarti alle cose che ti si mostrano davanti agli occhi e ti possono essere messe tra le mani.
Non puoi essere cieco di fronte a quello che è accaduto anche se non vuoi sentire la spiegazione.
Siamo fatti così: toccare con mano un "meracul" per accettare.

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Ogni mês si fâs la lune… ogni di s'impare une

Ogni mese si fa la luna…. ogni giorno s’impara una
(La luna ritorna ogni mese e ogni giorno s'impara a vivere)

Vecchia saggezza che ha il sapore di un'autentica filosofia di vita: contro ogni presunzione di essere arrivati alla conquista del sapere completo, di non aver nulla più da imparare.
Dice la gente e dimostra un realismo sconcertante di intuizioni, possibili soltanto al cumulo di memorie collettive, che non è mai finito l'apprendistato alla conoscenza del piccolo e grande mondo che è come il mare per chi ci vive dentro. Ogni giorno, pur rimanendo vero che tutto si ripete, c'è qualcosa da imparare: non perchè sia nuova od originale, ma per quello che rappresenta per un uomo.
Il quale può commettere una sola grave mancanza nella valutazione delle cose: quella di conoscere tutto e sempre.
E' troppo breve e sempre troppo chiuso il suo orizzonte per affermare di avere visto e conosciuto tutto.
C'è sempre qualcosa che, per lui, si scoprirà nuova.

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San Valentin… al cjante l'odulìn

Per San Valentino… canta la lodoletta

Mese dopo mese, forse sarebbe meglio dire stagione dopo stagione, ogni cultura contadina aveva scadenze segnate dai santi del calendario e da queste immagini o semplicemente da questi nomi traeva e fissava appuntamenti con i cicli eterni del lavoro agricolo, della vita animale, del succedersi del tempo e dei suoi ritorni fissi.
Oggi, l'industrializzazione delle campagne - e Dio solo sa quanto ce n'era bisogno - ha umanizzato quelle fatiche subumane della terra: ma nella perdita di un sistema millenario, sono caduti i modi di dire, i richiami e tutte quelle espressioni sapienziali che si erano tramandate di generazione in generazione.
E con loro, se ne sono andate anche le allodole.

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Ta che lum che no à ueli… no covente meti pavêr

In quel lume che non ha olio… non serve mettere lo stoppino
(Non occorre mettere olio quando manca lo stoppino)

Vale per molti: per tutti quelli che non hanno qualità sufficienti. per dare risultati voluti.
Ne facciamo solo un caso ma può essere usato per tanti altri: oggi tutti i genitori vorrebbero che i loro figli superassero di molto il livello della scuola dell’obbligo magari arrivassero alla fine di corsi accademici.
Dottori tutti: ed è un'esperienza comprensibile.
Ma quanto può giovare il buttare denaro e il metterci tanta preoccupazione, fino ad accusare di incapacità gli insegnanti, se il figlio non possiede quell’olio che è insostituibile per far rendere una luce che si vorrebbe sempre più luminosa e che invece appare sempre più incapace di ardere?
Per arrivare a certi traguardi non basta il volere: sono necessarie buone qualità: se manca "olio" (che è intelligenza o altro indispensabile) è inutile sprecare tante ricchezze.

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Mai plui tant zovins

Mai più tanto giovani

Forse, in queste poche parole, c'è tutta l'anima della gente friulana: senza retoriche, senza inutili ripetizioni ma soprattutto, con una concisione tipica della lingua friulana, è possibile sentire tutto il sapore della vita nella sua esplorazione di primavere e nella disperata rassegnazione ai tramonti.
Può sembrare scontato, quando lo si traduce in italiano, ma detto così, con una constatazione che sa di amarezza cosciente e di lucida esperienza esistenziale, il detto scandisce con crudezza il passare di ogni attimo che non tornerà più e insieme anche la stoltezza e l'ignoranza di quanti non ci pensano.
Non è il "carpe diem" dell'edonismo che vorrebbe rubare ogni giorno della vita, ne tanto meno un richiamo allo sforzo di fermare l'ora che passa.
E' una raccomandazione, un invito, una specie di accorato insegnamento a vivere con intelligenza e con ricchezza, per ogni uomo che voglia essere saggio.

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LORENZO COSTA (1460-1535)

2011-02-28T23:07:00.003+01:00

Madonna in trono col Bambino e la famiglia Bentivoglio (1488) Lorenzo Costa
Bologna, Cappella Bentivoglio, San Giacomo Maggiore

La scuola ferarese: Lorenzo Costa (1460-1535)

Se ne sta in disparte dal gruppo di pittori del Quattrocento LORENZO COSTA, il piú giovane pittore ferrarese di questo tempo.

Vedo che egli impara l'arte da Cosmè Tura, ma, fin dal 1483, lavora nel distrutto palazzo Bentivoglio di Bologna, dove affresca la "Madonna dei Bentivoglio" (Chiesa di San Giacomo Maggiore), aggruppando la famiglia dei signori della città intorno al trono.

I ricordi ferraresi sono indeboliti nella tecnica da una sgradevole formula fisionomica, e nei "Trionfi", rappresentati di fronte, l'ingegnosità sostituisce la fantasia.

Da questi inanimati spettacoli pittorici si sale alla più sciolta "Madonna e Santi" del San Petronio, con gli assistenti ancora un po' freddi e rifiniti.

Sullo stile di Lorenzo Costa, ormai decaduto dalla potenza della sua scuola, può l'esempio della pala londinese del De' Roberti, specie per la Vergine e per il San Giovanni Evangelista della "Madonna in trono e Santi" (Bologna, San Giovanni in Monte), ed anche l'analogia con Francesco Francia comincia ad avvertirsi con caratteri perugineschi, e poi piú spontanea.

La secchezza delle figure dalle carni rossicce rende spesso meno pregevole il colorista, che nella "Conversione di Valeriano" (Bologna, Santa Cecilia) ci mostra un paese profondo nelle gamme dei verdi e nelle limpide gradazioni della luce, e che, nell'età provetta, oscilla, come chi è provveduto di seri studi, tra la finezza di "Sant'Anna che insegna a leggere alla Vergine" (Milano, Collezione Brivio) e le gelide allegorie ("Il regno del dio Como" (nel Louvre a Parigi), con corpi mal costruiti e disarticolati.

Un timido ritratto femminile è ad Hampton Court, ma nel quadro del Castello Clary-Aldringen in Teplitz ("Investitura di Federigo II Gonzaga a capitano della Chiesa") il ferrarese si affatica con le ricerche plastiche e dinamiche, non accorgendosi d'essere alieno per indole da tali soggetti fragorosi e complicati.

Fra gli scolari di Lorenzo Costa, voglio qui citare ERCOLE GRANDI e GIOVANNI MARIA CHIODAROLO.

VEDI ANCHE . . .

Pittura bolognese del Quattrocento - FRANCESCO FRANCIA

Pittori ferraresi del Quattrocento

COSME' TURA - Vita e opere

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Pittori ferraresi del Quattrocento

2011-02-28T22:26:00.008+01:00

Nel Quattrocento i pittori italiani cercarono di esprimere il loro mondo interiore con un linguaggio personale ed originale...., crearono così molte opere, diverse per tecnica e impostazione, tutte egualmente valide.

In questa pagina traccio alcuni passi della scuola ferrarese.

Madonna con Bambino - Bono da Ferrara

A Ferrara, culla di una scuola insigne, lavorano Piero della Francesca ed il Mantegna, e le due correnti si fondono tanto in un'accentuazione di valori cromatici, gemmei e profondi, quanto nella persistenza del plasticismo.
Le vecchie consuetudini sono contraddette con singolari prove d'indipendenza date non già da BONO DA FERRARA, austero squarcionesco, fiorito intorno al 1460, ma da tre grandi iniziatori.

La Madonna Roverella (Cosmé Tura)

Cosmé TURA (1430 circa - 1495), lodato dal Filarete nella "Sforziate" e da Giovanni Santi nella "Cronaca rimata", importa a Ferrara acute impressioni mantegnesche, che rielabora con lo spirito irrequieto e con gli smalti translucidi del colore.
I suoi paesi sembrano tagliati nel cristallo, e le ossute ribattono le vesti metalliche), con facce spesso contratte, hanno una coerenza estetica e una sofferenza morale che la rude e tortuosa individualità del maestro placa in opere ragguardevoli, come la fantastica e rilevata "Allegoria" (Londra, Galleria Nazionale), come la classica pala del Museo di Berlino e come la intarsiata "Annunciazione" (Ferrara, Duomo).

San Giovanni Battista (1473) - Francesco Del Cossa
Tavola centrale del Polittico Griffoni, Londra, National Gallery

FRANCESCO DEL COSSA (1436-1478) studia in patria i lavori di Piero della Francesca, e ne deriva a1caratteri morfologici, che s'innestano plasticità Mantegna.
Lo stupendo colorito ferrarese si ritrova nel solenne "San Girolamo" (Ferrara, Pinacoteca) e nei vigorosi affreschi (predella della Pinacoteca Vaticana), per riprendere monumentalità di volumi nell'arido cromatismo della Madonna fra i Ss. Petronio e Giovanni (Bologna, Pinacoteca).

Maddalena piangente - Ercole De' Roberti
Frammento degli affreschi della cappella Garganelli
Bologna, Pinacoteca Nazionale

ERCOLE DE' RORERTI (1450-1496), piú signorile e misurato di Cosmé e del Cossa, ingentilisce i lunghi ovali delle teste, assottiglia le mani e raffina la sensibilità nella corrente di Giovanni Bellini.
Un capolavoro è la pala di Brera per la novità della composizione e per il trono ottagono che, sopra lo zoccolo di bassorilievi - fra di pietre preziose -, apre una bella marina.
L'umanità di Ercole ha qualche rincrudimento, ad esempio, nello scarnificato "San Giovanni" del Museo di Berlino, ma il bel lirismo vince ogni resistenza nella "Madonna in trono fra i Santi Giorgio e Giovanni Battista" (Londra, Galleria Nazionale), e modella con spirituale perspicuità e con sentimento soggettivo la "Deposizione" (Bologna, Pinacoteca), forse finita da Bastiano Filippi.

VEDI ANCHE . . .

Pittura bolognese del Quattrocento - FRANCESCO FRANCIA

LORENZO COSTA - Vita e opere

COSME' TURA - Vita e opere

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IMPERIALISMO E CAPITALISMO (Imperialism and Capitalism) - Lenin

2011-02-26T09:15:00.004+01:00

"Se si volesse dare la più concisa definizione possibile dell'imperialismo si dovrebbe dire che l'imperialismo è lo stadio monopolistico del capitalismo. Tale definizione conterrebbe l'essenziale, giacché da un lato il capitalismo finanziario è il capitale bancario delle poche più grandi banche monopolistiche, fuso col capitale delle unioni monopolistiche industriali, e dall'altro lato la ripartizione del mondo significa passaggio dalla politica coloniale, estendentesi senza ostacoli ai territori non ancora dominati da nessuna potenza capitalistica, alla politica coloniale del possesso monopolistico della superficie terrestre definitivamente ripartita".(Lenin)

PREMESSA

La guerra franco-prussiana del 1870 aveva segnato la vittoria del giovane, ma dirompente capitalismo tedesco. I rapporti di forza tra i più grandi paesi capitalistici (Inghilterra, Francia, Germania) erano andati da allora mutando rapidamente e sulla scena della politica europea era entrata, sia pure in sottordine, anche l'Italia.

L'Inghilterra, che aveva avuto durante tutto il secolo una prevalenza quasi assoluta nella produzione industriale, nelle ferrovie, nei trasporti marittimi, nel commercio estero, nella finanza mondiale, si trovava ad affrontare la concorrenza tedesca, attuata anche con forme di dumping, ossia di vendita sotto costo all'estero grazie alla possibilità di mantenere con la protezione prezzi elevati all'interno, e con l'aperto appoggio dello Stato. Tramonta così anche in Inghilterra in questo periodo l'ideologia del libero scambio. Joe Chamberlain chiede la protezione contro il dumping tedesco e Cecil Rodhes una ulteriore espansione coloniale, per creare nuove riserve di mercati e di fonti di materie prime e nuovi sbocchi al capitale britannico, e per sottrarli nello stesso tempo ai paesi capitalistici concorrenti.
Dal Cairo al Capo è la parola di ordine che porta, a cavallo tra ottocento e novecento, alla guerra angloboera.
In questa situazione sorge l'ideologia dell'« imperialismo » e l'economista inglese Hobson scrive nel 1902 il suo libro "Imperialism: a study".
La nuova parola si diffonde e penetra anche nel movimento operaio.
Ma con quale significato? Vi era e vi è ancora nel linguaggio comune un significato volgare della parola 'imperialismo', quale politica di sopraffazione, di espansione e di dominio territoriale. Così si parla allo stesso modo di 'imperialismo' romano nell'antichità, e di singoli imperialismi: spagnolo, britannico e poi francese, russo ecc.
Questo modo non scientifico di interpretare la realtà sempre in movimento e sempre nuova serve solo per confondere le idee. Nel suo libro tuttavia, Hobson, non cade nell'errore di una interpretazione volgare dell'imperialismo e di confondere assieme fenomeni così diversi. Già otto anni prima (1894) aveva scritto un libro in cui parlava della evoluzione del capitalismo della sua epoca. Però l'imperialismo, parola che egli usa per la prima volta in modo scientifico, rimaneva per lui una scelta politica del capitalismo, dovuta sì alla esigenza di nuovi sbocchi, alla accresciuta produzione industriale, ma che poteva essere modificata con una diversa politica di distribuzione del reddito, che aumentasse i redditi dei lavoratori.
Anche negli scrittori socialisti che si richiamavano al marxismo le idee non erano allora molto chiare.

E' vero che a partire dal 1896 le risoluzioni dei vari congressi della II Internazionale contengono condanne continue del militarismo, delle sopraffazioni del capitalismo, dei pericoli di guerra, e ricordano che tutti questi fenomeni sono conseguenze del capitalismo. Però, sia negli scrittori marxisti, in grado maggiore o minore, sia ancor più nelle risoluzioni della II Internazionale, questi fenomeni sono considerati come conseguenza del capitalismo, ma non conseguenze necessarie, dovute cioè al fatto che il capitalismo per le sue leggi di sviluppo ha subito grandi modificazioni ed è passato dallo stadio della media industria di prevalente concorrenza allo stadio monopolistico.In fondo predomina anche nel movimento operaio la tesi che l'imperialismo sia una politica particolare del capitalismo, e come tale possa essere combattuta e modificata dalla lotta politica della classe operaia e delle masse popolari.

Il crollo della Seconda Internazionale di fronte allo scoppio della prima guerra mondiale ha, tra le molte
cause, senza dubbio anche quella debolezza ideologica, che no aveva permesso la giusta comprensione del fenomeno dell'imperialismo la natura imperialistica della guerra mondiale.

IMPERIALISMO E CAPITALISMO

Lenin vede al contrario, fin dall'inizio della prima guerra mondiale, la necessità di dare una chiara interpretazione marxista dell'imperialismo nelle sue origini economiche e ciò per dare la indispensabile arma teorica al movimento operaio, e far comprendere la natura imperialistica della guerra in corso e come essa rappresentasse lo sbocco inevitabile dei contrasti tra i paesi imperialistici per la divisione del mondo in sfere influenza.

Lenin scrive così, negli anni 1915 e 1916, dopo aver consultato e annotato una vastissima letteratura, come appare dai 2Quaderni sull'imperialismo", la sua opera che intitola "L'imperialismo fase suprema del capitalismo", e che chiama "saggio popolare", proprio perché doveva servire come arma teorica a larghe masse.

Egli dichiara subito qual è lo scopo del suo libro nella prefazione alla prima edizione russa, che appare nell'aprile 1917. Egli intende chiarire il problema economico fondamentale, senza l'esame del quale sono incomprensibili l'attuale guerra e l'attuale situazione politica: vale a dire il problema dell'essenza economica dell'imperialismo, e già nella prima pagina del testo dice ... "non ci occuperemo, benché lo meritino, dei lati non economici del problema".

Lo scopo della sua lotta politica e ideologica era infatti quello di combattere la tesi che l'imperialismo fosse una politica del capitalismo, come, specie dopo il loro tradimento, sostenevano teorici come Kautsky e compagni, contro i quali Lenin scrive numerosi articoli..., e di dimostrare che l'imperialismo è uno stadio o fase del capitalismo, il suo stadio più elevato e ultimo.

Per questo il titolo diventerà più chiaro e polemico: "L'Imperialismo quale ultimo stadio o fase del capitalismo".

Lenin introduce cioè il concetto importante di 'fase'. E' importante questo concetto perchè dimostra che l'imperialismo è un momento necessario, che nasce in base alle leggi proprie dello sviluppo capitalistico, che Marx aveva scoperto, e che quindi è sempre capitalismo, non qualche cosa di nuovo, ma è un capitalismo particolare: il capitalismo dei monopoli. Tener presente questo concetto di fase è ancor più importante oggi, perché l'ideologia borghese cerca di dimostrare che non si è più nel capitalismo, ma in un regime economico particolare e ciò per mistificare la realtà, confondere le idee.

Vi è una corrente teorica, infatti, la quale sostiene che noi viviamo in una specie di "capitalismo popolare o democratico" e questa tesi, sostenuta teoricamente da socialdemocratici, specie dallo Strachey il cui libro "Capitalismo contemporaneo" è stato tradotto anche in italiano, ha avuto fortuna attorno al 1960 ma la sua influenza è successivamente andata riducendosi. Essa sostiene che lo sviluppo democratico ha cambiato la natura del capitalismo e delle sue leggi economiche e di sviluppo e che il controllo popolare dello "Stato democratico" può permettere un controllo dei monopoli ed uno sviluppo economico nell'interesse delle masse.
Riappare ancora la scissione tra politica ed economia.

Vi era poi, molto più importante e di moda negli anni sessanta, la tesi della tecnostruttura sostenuta in particolare dal Galbraith, da ultimo nel suo libro apparso anche in italiano, "Il nuovo Stato industriale". Qui si sostiene che non si è più nel capitalismo, perché le grandi società sono amministrate dai tecnici e non dai capitalisti. Sono amministrate cioè, secondo lui, in modo da raggiungere il massimo di espansione economica, nell'interesse di tutti. Si dice ancora che il 'mercato' conta sempre di meno, perché la tecnica produttiva moderna esige che si pianifichino per un periodo abbastanza lungo produzione e consumo. Di conseguenza non sono più operanti le vecchie leggi economiche del capitalismo: siamo in un nuovo sistema, nè capitalista, nè socialista, che si può definire di 'tecnostruttura'.

Anche con questa tesi si cerca di mistificare la realtà, cogliendo qualche fenomeno che trova riscontro in essa, ma generalizzandolo, al fine di negare la interpretazione marxista.

Le masse si accorgono nella loro esperienza quotidiana di lotta che si vive sempre nel capitalismo, che opera sempre la legge del profitto e dello sfruttamento e che si deve lottare sempre contro il capitale, privato o di Stato che sia, e tale coscienza si va accrescendo con le grandiose lotte unitarie che rappresentano la caratteristica degli ultimi tempi. Ma non è sufficiente. Occorre rendersi conto anche teoricamente di questa realtà: per questo Lenin è sempre vivo, e vivo è il suo concetto di imperialismo quale fase del capitalismo, rispondente alle leggi proprie dello sviluppo capitalistico. Per far un esempio che mi pare chiaro, anche la vita dell'uomo passa attraverso varie fasi, l'infanzia, la gioventù, la maturità, la vecchiaia. In ognuna di queste fasi vi sono modificazioni nell'organismo umano, che tutte assieme caratterizzano la fase particolare. Ma le leggi biologiche fondamentali continuano sempre ad operare, anche nella vecchiaia, che, riportandoci al capitalismo, può paragonarsi all'imperialismo.

Vi erano stati nel capitalismo grandi mutamenti già ai tempi in cui Lenin scriveva e tutti assieme hanno caratterizzato la fase che Lenin chiamò imperialismo. Altri e grandiosi mutamenti sono intervenuti negli seguenti, dall'epoca in cui Lenin scrisse "L'imperialismo fase suprema del capitalismo". Di questi mutamenti occorre tener conto, e il pensiero marxista ne tiene conto, tanto che ha caratterizzato il periodo che si è aperto con la prima guerra mondiale, come periodo della crisi generale del capitalismo, in cui vi è una perenne instabilità economica e politica. Sorge e si sviluppa il sistema socialista, crolla per la lotta di liberazione nazionale la vecchia organizzazione colonialistica, si susseguono crisi di ogni genere. Ma siamo sempre nello imperialismo, cioè in una fase del capitalismo e vigono e operano sempre le leggi economiche fondamentali del sistema capitalistico. Questo non deve mai essere dimenticato: combattere e abbattere l'imperialismo significa combattere e abbattere il capitalismo.

Oggi, dopo oltre novant'anni dalla stesura de "L'imperialismo fase suprema del capitalismo", questo valido "saggio popolare" di Lenin, masse sempre più numerose hanno preso coscienza della realtà in cui vivono e lottano contro l'imperialismo e i suoi continui misfatti.
Ma per questo occorre meglio conoscere il significato leninista di imperialismo, ricordare le caratteristiche con cui Lenin ha definito l'imperialismo, che sono:

1) la concentrazione e centralizzazione crescente del capitale, fenomeno già presente in modo rilevante quando scriveva Lenin, ma che ha continuato a svilupparsi e in modo sempre più rapido negli ultimi anni (basta ricordare la recente colossale fusione Fiat e Chrysler ).

2) l'aspetto sempre più finanziario che assume il capitale, con la creazione di complessi che dominano finanziariamente settori produttivi e di servizi sempre più vasti. Anche il concetto leninista di capitale finanziario, altra caratteristica dell'imperialismo, si è cioè ulteriormente sviluppato.

3) così, importanza ancora maggiore, ha assunto l'esportazione di capitali, la internazionalizzazione del capitale. Tuttavia le nuove forme non modificano la sostanza del concetto sviluppato già da Lenin.

4) più stretto si è fatto il rapporto tra oligarchia finanziaria e Stato, anche se il mutarsi dei rapporti di forza tra classe dirigente capitalistica e classe operaia nella società, grazie alla lotta delle masse e all'esistenza del sistema socialista, influisce sulla struttura dello Stato e apre nuove possibilità di sviluppo democratico.

5) non è cessato il fenomeno della divisione del mondo in sfere di influenza, anche se l'imperialismo statunitense è oggi predominante, non è cessata la legge dello sviluppo diseguale del capitalismo e quindi il continuo mutarsi dei rapporti di forza tra i capitalismi, base economica dei contrasti tra i paesi imperialistici e degli squilibri economici internazionali.

Non è cessato, anche se ha assunto nuovi aspetti, lo sfruttamento dei paesi imperialistici sui paesi sottosviluppati, anche se questi ultimi sono formalmente indipendenti e questo sfruttamento venne mantenuto sotto la guida dell'imperialismo statunitense per tutto il secolo scorso, non solo con armi economiche, ma con misfatti vergognosi, aggressioni, come nel Vietnam, intrighi e colpi di Stato come in America Latina, in Africa, in Asia.... , che tutt'oggi si susseguono.

Non ha modificato questa situazione l'unico fenomeno veramente nuovo, che era sul nascere ai tempi di Lenin e a cui Lenin ha accennato in scritti successivi al questo suo libro sull'imperialismo e cioè il capitalismo monopolistico di Stato.
Anche questo fenomeno, reso necessario nell'ulteriore sviluppo del capitalismo, per evitare crisi economiche disastrose e assicurare la riproduzione economica, deve, nelle intenzioni della classe dirigente capitalistica, garantire il saggio di profitto desiderato. Questo è il suo scopo e per questo vengono usati tutti gli strumenti di politica economica, di controllo di salari, di sussidi, di premi di produzione, e infine lo strumento più importante, la manovra monetaria, che attraverso la lenta inflazione riduca i salari reali e accresca i profitti.

Siamo sempre nel capitalismo e nella sua fase dell'imperialismo e il lettore che sia un combattente contro l'imperialismo deve sentire il dovere anche di approfondire la sua conoscenza teorica, leggendo il saggio di Lenin e gli scritti più recenti, tra i quali mi permetto di suggerire "Economia Politica" di Antonio Pesenti, che nell'ultima parte tratta ampiamente dell'imperialismo attuale.

I cinque principali contrassegni dell'imperialismo sono:

1. la concentrazione della produzione e del capitale, che ha raggiunto un grado talmente alto di sviluppo da creare i monopoli con funzione decisiva nella vita economica.

2. la fusione del capitale bancario col capitale industriale e il formarsi, sulla base di questo capitale finanziario, di un'oligarchia finanziaria.

3. la grande importanza acquistata dall'esportazione di capitale in confronto con l'esportazione di merci.

4. il sorgere di associazioni monopolistiche internazionali di capitalisti che si ripartiscono il mondo.

5. la compiuta ripartizione della terra tra le più grandi potenze capitalistiche. L'imperialismo é dunque il capitalismo giunto a quella fase di sviluppo, in cui si è formato il dominio dei monopoli e del capitale finanziario, l'esportazione di capitale ha acquistato grande importanza, è cominciata la ripartizione del mondo tra i trust internazionali, ed è già compiuta la ripartizione dell'intera superficie terrestre tra i più grandi paesi capitalistici.

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LOPLOP PRESENTA UNA RAGAZZA (Loplop Introduces a Young Girl) - Max Ernst

2011-02-24T03:14:00.010+01:00

LOPLOP PRESENTA UNA RAGAZZA (1930)
Max Ernst (1891-1976) Pittore tedesco
Musée Nationl d’Art Moderne a Parigi
Legno e materiali diversi cm 195 x 89 x 10

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Pixel 2520 x 1150 - Mb 1,53

In sintonia con le teorie freudiane che si fecero strada all'inizio del secolo e che erano punto di riferimento degli artisti surrealisti, Loplop nasce come metafora del volo…, infatti essa è una creatura emblematica il cui nome, inventato dallo stesso Ernst, rievoca lo sbattere delle ali di un uccello in volo.
Loplop si rivela come una sorta di alter ego dell'artista perché possiede la libertà di agire e l'anticonformismo che egli stesso vorrebbe avere.
L'animale fantastico nacque per caso, nel corso di una delle tante sperimentazioni di Ernst: grazie all'aggiunta di un altro strato di calce, una vecchia porta si trasforma da oggetto in disuso in opera d'arte…, ma progressivamente, grazie a quest'insolito procedimento, si modella un essere mostruoso nel quale l'artista si identifica.
La figura è realizzata con grande disinvoltura, accostata ad un tavolo fatto da oggetti consunti (capelli, un sasso, del metallo e oggetti disparati) che sono veicoli di un preciso messaggio: la pittura non è superiore alle altre attività dell'uomo.
Così come per le foreste, anche Loplop diventa uno dei temi prediletti da Ernst che lo affianca a volte a dei fiori, altre volte alle stagioni.

I collages surrealisti sono composizioni realizzate grazie alla giustapposizione d'immagini e oggetti quotidiani, che in questo reimpiego perdono la loro funzione pratica ed estetica…, lo stesso procedimento lo ritroviamo nei papier collés cubisti che però sono concettualmente diversi perché rispondono esclusivamente a una nuova e diversificata ricerca formale rispetto all'arte accademica.

Natura morta sulla sedia” (1912) - Pablo Picasso - Museo Picasso a Parigi

Se confrontiamo quest'opera di Ernst con la “Natura morta sulla sedia” (1912) di Picasso, emerge chiaramente che l'assemblaggio degli oggetti ha lo scopo di creare nuove immagini e il titolo, che a differenza da quelli surrealisti resta comunque molto descrittivo, non suggerisce alcuna associazione d'idee.

Questo lavoro di Ernst è stato acquistato dallo stato nel 1982, dai parenti dell'artista in cambio dei diritti di successione.
Attualmente è conservato al Centre George-Pompidou di Parigi che ospita un notevole numero di opere di questo artista…, fra i tanti ricordo l'affascinante “Chimera” del 1928…, il collage eseguito nell'ultimo periodo della sua attività, “Giardino della Francia” del 1962…, e infine un esempio della sua attività scultorea, “Il Capricorno” del 1948.

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