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| Santa Maria del Fiore - Firenze |
I GRANDI ARTISTI
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(In costruzione)
ALBANI Francesco (Vedi biografia)
Francesco Albani (Bologna, 17 agosto 1578 – Bologna, 4 ottobre 1660) è stato un pittore italiano.
ALBERTI Leon Battista (Vedi biografia)
Architetto e teorico dell'arte italiana (Genova 1406 - Roma 1472).
Studiò a Padova e a Bologna, e visse a Roma, dove ebbe luogo la sua vera formazione artistica, collateralmente al suo impegno come abbreviatore apostolico presso la Cancelleria Pontificia.
Nel 1428 e poi nel '34 fu a Firenze al seguito di Papa Eugenio IV: qui venne in contatto con I'arte di Brunelleschi, Donatello e Masaccio. Questo incontro fu fondamentale anche per il suo futuro di teorico dell'arte, reso consapevole della nascita di un nuovo linguaggio artistico.
L'Alberti era anche un profondo conoscitore della letteratura e dell'arte classiche: questo culto traspare dalle sue opere teoriche, soprattutto dal De Pictura, dedicato a Brunelleschi, di cui chiarisce e precisa la concezione prospettica, analizzandola alla luce delle sue conoscenze filosofiche e matematiche. Con grande acume critico, I'Alberti vide nella pittura fiorentina dell'epoca la grande ripresa e il superamento di quella antica.
Nel 1452 portò a compimento il De re aedificatoria e cominciò ad attendere ai lavori del Tempio malatestiano di Rimini.
Per incarico della famiglia Rucellai, a Firenze, completò nel 1470 la facciata di Santa Maria Novella e, forse nel '46, realizzò il progetto per il palazzo gentilizio ("d'aspetto più dilettevole che superbo") e il Sacello del Santo Sepolcro in San Pancrazio.
A Firenze realizzò altresì la tribuna dell'Annunziata, non attuata fedelmente, e a Mantova le chiese di San Sebastiano e di Sant'Andrea.
A Roma si occupò della sistemazione urbanistica del tempio di Nicolò V, e sono, con molta probabilità, ascrivibili a lui anche i disegni per il Palazzo Venezia.
ALTDORFER Albrecht (Vedi biografia)
ALTDORFER Albrecht (Vedi biografia)
Albrecht Altdorfer (1480 circa – Ratisbona, 12 febbraio 1538) è stato un pittore tedesco, fondatore della Scuola danubiana nel sud della Germania, contemporaneo di Albrecht Dürer.
Fu uno dei principali artisti del Rinascimento tedesco, oltre che pittore anche architetto, incisore, scultore, calcografo e disegnatore per xilografie. Dipinse rappresentazioni religiose e mitologiche, ma furono in particolare i suoi paesaggi a renderlo celebre per la loro bellezza: furono creati dall'artista non per illustrare storie e parabole, ma con il proposito di esaltare il fascino della natura e delle figure umane che si muovono all'interno di essa.
Altdorfer fu il primo a portare il paesaggio come soggetto indipendente in pittura, dopo le prove su disegno e ad acquerello di Leonardo e Dürer.
Andrea del Castagno (Vedi biografia)
Andrea di Bartolo di Bargilla detto Andrea del Castagno (Castagno, 1421 circa – Firenze, 1457) è stato un pittore italiano.
Fu uno dei protagonisti della pittura fiorentina nei decenni centrali del XV secolo, assieme a Beato Angelico, Filippo Lippi, Domenico Veneziano e Paolo Uccello. Il suo stile personalissimo fu influenzato da Masaccio e Donatello, dei quali sviluppò in particolare la resa prospettica, il chiaroscuro plastico, che drammatizzò con l'uso di tinte più scure, e il realismo delle fisionomie e dei gesti, talvolta così esasperato da raggiungere esisti espressionistici.
A Firenze la sua lezione fu solo in parte capita e recepita, mentre si sviluppava, in età laurenziana, un gusto prevalentemente legato alla ricercatezza del disegno e a un accordo elegante di tinte chiare. Fu invece a Ferrara che l'opera di Andrea del Castagno venne ulteriormente sviluppata, ponendo le basi per la scuola locale di Cosmè Tura, Francesco del Cossa ed Ercole de' Roberti.
Andrea del Sarto (Vedi biografia)
Pittore (Firenze 1486- 1530).
Fu allievo di Pietro di Cosimo e collaboratore di Jacopo Sansovino, ma fu soprattutto sensibile alla grande lezione di Leonardo e di Michelangelo. A Firenze dipinse un gran numero di affreschi nell'atrio della chiesa della Santissima Annunziata e nei chiostri del convento adiacente, tra cui figura la celeberrima Madonna del Sacco, il suo capolavoro riconosciuto, oltre a quelli nel Chiostro dello Scalzo e nel refettorio del convento di San Salvi.
Sono noti anche il dipinto su tavola della Madonna delle Arpie (1517), la Carità (1518) e la Deposizione (1524).
Andrea Pisano (Vedi biografia)
Scultore e architetto (Pontedera 1295 circa - Orvieto 1348 circa).
Con Arnolfo di Cambio è il più grande scultore gotico toscano. L'opera che esprime al sommo grado l'eleganza e la raffinatezza del suo stile è la porta in bronzo dorato con bassorilievi rappresentanti le Virtù ed episodi della vita di San Giovanni Battista per il Battistero di Firenze (1330-36).
Di grande vigore drammatico sono le formelle di marmo realizzate per il campanile del Duomo di Firenze, forse su disegni di Giotto.
Angelico Giovanni da Fiesole, Beato Angelico (Vedi biografia)
Pittore (Vicchio di Mugello 1400 circa - Roma 1455).
Il suo esordio in pittura fu segnato dalla realizzazione di alcune pregevolissime miniature per codici liturgici, la cui finezza e minuzia esecutive non resteranno senza strascichi nella sua produzione successiva.
Nonostante la sua formazione fosse avvenuta all'insegna dell'eleganza tardo-gotica di Lorenzo Monaco, Gentile da Fabriano e Masolino da Panicale, fu uno dei primi estimatori e studiosi degli affreschi di Masaccio nella chiesa del Carmine a Firenze.
Realizzò molte pale d'altare, soprattutto per i conventi domenicani, tra cui spiccano la Deposizione di Santa Trinità, il Giudizio Finale, l'Incoronazione della Vergine, il Tabernacolo dei Linaioli, la pala detta "di Annalena", I' Annunciazione di Cortona e il Polittico di Perugia.
Da ricordare inoltre il rigore compositivo del ciclo di affreschi per il Convento di San Marco a Firenze, e la monumentalità di quello per la cappella di Niccolò V in Vaticano.
Antonello da Messina (Vedi biografia)
Pittore (Messina 1430 circa -1479).
Presumibilmente studiò a Napoli con il pittore Colantonio, mentre è certo che subì profondamente l'influsso della pittura fiamminga, documentato tra I'altro dalla presenza a Napoli delle collezioni reali di prestigiose opere provenienti da quest'area affascinante della cultura pittorica.
Secondo il Vasari fu a Roma, e fecondo si rivelò poi il suo soggiorno a Venezia (1475-76), dove eseguì pale d'altare e ritratti, che grande influenza ebbero sull'evoluzione successiva della pittura veneziana.
La sua ricerca pittorica si orienta verso effetti di accentuazione plastica e di amplificazione monumentale che, attraverso alcune Crocifissioni, il San Gerolamo, la Pietà e la pala per la chiesa di San Cassiano, culminano nel gigantesco San Sebastiano (1476).
Da ricordare anche i ritratti, notevoli per la fiamminga precisione descrittiva, e per I'originale approfondimento psicologico, non disgiunto da un robusto interesse di idealizzazione morale.
ARCIMBOLDO Giuseppe (Vedi vita e opere)
Giuseppe Arcimboldo o Arcimboldi, come è nominato in diversi documenti d'archivio (Milano, 5 aprile 1526 – Milano, 11 luglio 1593) è stato un pittore italiano, noto soprattutto per le sue grottesche "Teste Composte", ritratti burleschi eseguiti combinando tra loro, in una sorta di Trompe-l'œil, oggetti o elementi dello stesso genere (prodotti ortofrutticoli, pesci, uccelli, libri, ecc) collegati metaforicamente al soggetto rappresentato, in modo da desublimare il ritratto stesso.
ARCIMBOLDO Giuseppe (Vedi vita e opere)
Giuseppe Arcimboldo o Arcimboldi, come è nominato in diversi documenti d'archivio (Milano, 5 aprile 1526 – Milano, 11 luglio 1593) è stato un pittore italiano, noto soprattutto per le sue grottesche "Teste Composte", ritratti burleschi eseguiti combinando tra loro, in una sorta di Trompe-l'œil, oggetti o elementi dello stesso genere (prodotti ortofrutticoli, pesci, uccelli, libri, ecc) collegati metaforicamente al soggetto rappresentato, in modo da desublimare il ritratto stesso.
Arnolfo di Cambio (Vedi biografia)
Scultore e architetto (Colle di Val d'Elsa 1245 circa - Firenze 1310 circa).
Con Nicola Pisano e Giovanni Pisano è uno dei rappresentanti di maggiore spicco della scultura medievale italiana. La sobrietà lineare, il rigore compositivo e la già matura costruzione spaziale, che preludono alla pittura di Giotto, sono caratteristiche che si delineano sin dai suoi esordi (pulpito del Duomo cli Siena e arca di San Domenico per la chiesa di San Domenico di Bologna, in collaborazione con Nicola Pisano e Giovanni Pisano).
Di lui si conservano altresì un busto di Carlo d'Angiò, tre figure di assetati per la fontana della piazza grande di Perugia, i monumenti sepolcrali dei cardinali Annibaldi in San Giovanni in Laterano e De Braye in San Domenico a Orvieto.
Come architetto realizzò i cibori di San Paolo fuori le Mura (1285) e di Santa Cecilia in Trastevere (1289) a Roma, oltre al progetto del Duomo di Firenze (1296), per la cui facciata scolpì anche alcune statue, che testimoniano il grande valore dell'ultimo tratto della sua attività.
