PIETÀ (Piety 1599 - 1600) - Annibale Carracci

PIETÀ (1599 - 1600)

Annibale Carracci (1560 - 1609)

Museo di Capodimonte a Napoli

XVI - XVII secolo

Olio su tela cm 158 x 151

La Madonna è seduta su un solido scalino e accoglie nel suo grembo il corpo ormai privo di vita di Cristo, il cui volto, duramente segnato dal dolore, poggia sulle sue ginocchia.
Un puttino sostiene amorevolmente la mano di Cristo, ma viene distolto dal suo misericordioso compito dal piccolo angelo che poco distante, raccogliendo la corona di spine, si è punto un dito.
Più che sulla drammaticità del fatto, Annibale Carracci puntò volutamente a creare un sensibile gioco incrociato di sentimenti umani.
Il cupo dolore che pervade tutta la composizione e la struttura piramidale trovano precedenti nella giovanile Pietà (Roma, San Pietro in Vincoli) di Michelangelo e nel medesimo soggetto di Sebastiano del Piombo (Viterbo, Museo Civico).

Le innovazioni formali, come l'abbandono dei braccio destro lungo il corpo, anticipano opere contemporanee, come la DEPOSIZIONE di Caravaggio dei Musei Vaticani.
Annibale eseguì questo quadro durante il suo soggiorno a Roma, precisamente al tempo in cui lavorava per il cardinale Farnese, probabile committente dell'opera.

II dipinto è citato per la prima volta nelle collezioni del cardinale Odoardo Farnese nell'inventario del 1653, e poi in quello del 1680 della collezione del Palazzo del Giardino di Parma.
Il trasferimento al Museo di Capodimonte è legato alle vicende della Collezione Farnese, trasferita a Napoli quando Carlo di Borbone, figlio di Elisabetta Farnese, fu incoronato re di Napoli.

Dal dipinto è stata ricavata una copia destinata alla Cappella Doria Pamphilj e oggi nella collezione privata della nobile famiglia romana.
A provare la sua fortuna sono le numerose incisioni eseguite da artisti stranieri quali P. de Bailly e A. Rousselet.
Esiste anche un disegno preparatorio.


LA MORTE DI ANNIBALE CARRACCI

La notte del 15 luglio 1609 monsignor Agucchi di ritorno da casa di Annibale scrisse...
"Vengo or ora che sono le due di notte dal vedere passare ad altra vita il sig. Annibale Carracci (...) il primo che vivesse al mondo nella sua arte, anche se negli ultimi cinque anni non abbia potuto lavorare quasi niente".

II Mancini sulla natura del male dell'artista scrisse...
"Una estrema malinconia accompagnata da una fatuità di mente e di memoria che non parlava né ricordava".

Annibale venne sepolto con tutti gli onori in Pantheon, massimo tempio della cultura cattolica, accanto alla tomba di Raffaello.


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NASCITA DELLA VERGINE (1598-1599 circa) - Annibale Carracci

LUDOVICO CARRACCI (1555 - 1619)

I CARRACCI - A Bologna, negli ultimi decenni del Cinquecento, una famiglia di pittori istituisce l'Accademia dei “Desiderosi” o degli “Incamminati”.
I corsi di lettere, di storia, di teoria e di tecnica della pittura, di filosofia e di medicina sono diretti da LUDOVICO CARRACCI (1555-1619), ed i suoi cugini AGOSTINO (1557-1602) ed ANNIBALE (1560-1609) si accingono con lui all'ardua impresa: l'uno insegna la prospettiva, il chiaroscuro e l'anatomia sui modelli vivi e sui calchi (lo aiuta nella parte scientifica il medico Lanzoni), tracciando il programma generale degli studi in un sonetto che compendia le norme eclettiche…, e l'altro è il maestro che assiste i giovani nel lavoro, li corregge e li esercita nelle composizioni.

  

Madonna con Bambino e santi
(Madonna dei Bargellini) 1588
Bologna - Pinacoteca Nazionale
Olio su tela cm. 282 x 188

I propositi sono generosi…, il “disegno debole…, il “colorito fiacco e dilavato”… e gli sforzi del franteso michelangiolismo allontanano dalla disciplina dei grandi, e perciò occorre rifarsi dal principio: comprendere ed imitare. Le regole, come usa spesso, prevedono e non prevedono, ed Annibale pecca di esclusività: fuorchè il Correggio e Tiziano, tutti gli altri sono esclusi dal suo ideale estetico, il San Girolamo dell’Allegri, il primo – già apparsogli un miracolo – diviene una “cosa di legno… dura e tagliente”. La Riforma vince nella lotta contro i decomposti manierismi…, rimette in onore i classici, consulta il vero, e si propaga nel Seicento, ma non si sottrae alle propensioni barocche…, la grammatica carraccesca non ha salda coerenza di precetti: non sa tagliare la corrente con la fantasia creatrice, e vive di riflessi finché non allenta il rigore di Ludovico con il piú libero fasto decorativo.
Lodovico fu discepolo a Bologna di Prospero Fontana, e sembra che, a Venezia, il Tintoretto lo dissuadesse dal dipingere…, approfonditosi nello studio del Correggio, e non perdendo d'occhio né Tiziano né il Primaticcio, lavorò a fresco e ad olio. La “Madonna delle Convertite” (Bologna, Pinacoteca, 1588), sente l'efficacia del Correggio, ma non garba nell'enfatica mossa del San Domenico, nella durezza del San Francesco e in altri difetti di sintesi compositiva, che si scusano con gli angeli che suonano nel mezzo e con l'equilibrato movimento della Maddalena.

Madonna degli Scalzi (1590)

La “Madonna degli Scalzi”, della medesima raccolta, si appoggia alla falce della luna ed appare in una nebbia luminosa, che ne accentua la morbidezza…, il Bimbo, con uno scorcio originale, tende la mano allo smunto San Francesco, e, a sinistra, il risoluto San Girolamo è il germe di quelli enormi predicatori che, danzando nell'aria come il Cristo della “Trasfigurazione” o contorcendosi con enfasi tragica, urtano il nostro gusto in alcune tele dell’età provetta.

   

Ludovico Carracci nacque a Bologna nel 1555, figlio di un macellaio.
Apprendista presso la bottega di Prospero Fontana, per aggiornarsi sulle novità pittoriche, l'artista preferì trasferirsi dapprima a Firenze, dove frequentò la bottega di Domenico Passignano, e poi a Parma, Mantova e Venezia.
Rientrato a Bologna nel 1578, già intorno al 1582, insieme ai cugini Agostino e Annibale, fondò l'Accademia dei “Desiderosi”, poi chiamata degli “Incamminati”, che inizialmente trovò ospitalità proprio nella sua casa.
Qui si riunivano intellettuali e artisti a discutere d'arte e di letteratura.
Sempre insieme ai cugini, nel 1583, partecipò alla decorazione di una stanza di Palazzo Fava, con gli affreschi che raffigurano alcuni episodi della vita di Giasone.
Ludovico Carracci fu un fedele sostenitore delle idee del cardinale Paleotti, vescovo di Bologna nonché uno dei maggiori protagonisti della Controriforma, che puntò al rinnovamento spirituale attraverso il corretto utilizzo delle immagini sacre.
Nel 1594 Agostino e Annibale partirono per Roma, chiamati dal cardinale Odoardo Farnese…, Ludovico si dedicò all'Accademia, riunendovi i più promettenti giovani artisti presenti in città.
Alcuni di questi, nel 1605-1606 collaborarono con lui negli affreschi del Chiostro di San Michele in Bosco, oggi quasi tutti perduti, ma testimoniati da una serie di incisioni.
Nel 1602 Ludovico Carracci si recò a Roma, ospite dei cugini.
Il breve soggiorno gli diede l'opportunità di comprendere meglio, e quindi di apprezzare, la pittura classica.

L'artista morì nella sua città nel 1619.



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TRIONFO DI BACCO E ARIANNA (1597-1600) - Annibale Carracci

NASCITA DELLA VERGINE (1598-1599 circa) - Annibale Carracci

NASCITA DELLA VERGINE (The Birth of the Virgin) - Annibale Carracci

NASCITA DELLA VERGINE (1598-1599 circa)
Annibale Carracci (1560-1609)
Pittore italiano
Museo del Louvre a Parigi
Olio su tela cm. 274 x 155

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Pixel 2500 x 1400 - Mb 1,51

La tela raffigura la nascita della Vergine Maria che una donna anziana indica alla bella e statuaria figura femminile posta all'estrema sinistra, di cui esiste un disegno preparatorio conservato al Louvre.
La Vergine, sorretta sulle ginocchia da una giovane donna è l'unica figura del dipinto a volgere uno sguardo attento verso lo spettatore.
La osserva con dolcezza amorevole, e quasi con venerazione, una figura femminile inginocchiata e con una raffinata acconciatura a treccine.

Il secondo piano è occupato dal letto sul quale, confortata da un'anziana signora, giace Sant'Anna sostenuta da alcuni cuscini e nel cui volto è ancora leggibile la fatica dolorosa del parto appena avvenuto.
Sullo sfondo, oltre una specie di finestra con colonne, una figura maschile dialoga con una donna: quasi certamente è San Gioacchino, il marito della puerpera, che si informa sulla salute della moglie e della figlia.
In alto conclude la scena, dandole un tono decisamente più sacrale, l'apparizione del Dio Padre che, contornato da angeli e cherubini, benedice la nascita della madre del proprio figlio che scenderà sulla terra a salvare il mondo.


La tela fu dipinta da Annibale Carracci verso i1 1598-1599 per la basilica della Santa Casa di Loreto dove la ricordano gli scrittori antichi.
La “Nascita della Vergine” si trova nella Cappella Cantucci (oggi dello Sposalizio) fatta costruire da Francesco Cantucci, vescovo di Loreto, morto nel 1586.
L'opera rimase in loco fino a quando, come testimonia il Malvasia nel 1672, non fu restaurata e spostata nel Tesoro della medesima basilica.
Nel 1722 fu ricollocata nella cappella da dove la prelevarono (1796) le truppe napoleoniche per portarla in Francia.

La tela entrò al Louvre nel 1798…. e là la potete ammirare tutt’ora.


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TRIONFO DI BACCO E ARIANNA (1597-1600) - Annibale Carracci

PIETÀ (1599 - 1600) - Annibale Carracci

TRIONFO DI BACCO E ARIANNA (Triumph of Bacchus and Ariadne) - Annibale Carracci

TRIONFO DI BACCO E ARIANNA (1597-1600)
Annibale Carracci
Pittore italiano
Galleria Farnese a Roma
Particolare della volta centrale affrescata m. 18 x 16

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Pixel 2500 x 1770 - Mb 2,30

Bacco è in primo piano sulla sinistra con la testa coronata di pampini, una pelle di leone e un grappolo d'uva in mano.
Siede nudo su un carro dorato e scolpito trainato da due tigri, ed è affiancato da Arianna su un carro bianco (forse di avorio o di marmo), tirato da due arieti.
I due personaggi sono accompagnati da un corteo gioioso: satiri, ninfe, amorini, che tengono in mano strumenti musicali, corone, piatti, brocche o ceste di uva.
La scena si svolge animatamente in un tumultuoso intreccio di corpi, in una varietà complessa di espressioni e pose.
Il tono allegro e festoso, la fantasia, la sensualità del dipinto, realizzato alla fine del Cinquecento, hanno in sé le basi per la grande arte barocca di Gian Lorenzo Bernini e di Pietro da Cortona.

La pittura diventa poesia e attrae, con la sua libertà di espressione, l'immaginazione dello spettatore, trasportandolo in una mitica età dell'oro dove trionfano bellezza e amore.
Numerosi sono i riferimenti culturali, studiati attentamente da Annibale nei numerosi disegni: la mitologia classica, i rilievi dei sarcofagi antichi dedicati a Dioniso, i dipinti di Raffaello nella Villa Farnesina, la volta Sistina di Michelangelo.
Ma tali suggestioni sono interpretate con originalità dal pittore che supera l'imitazione fedele sia del modello che della realtà, realizzando immagini di forte carica emotiva e poetica.

L'affresco è la parte centrale della volta della Galleria Farnese, dipinta fra il 1597 e il 1600 circa dal Carracci che aveva appena terminato la decorazione del Camerino nello stesso palazzo.
L'impresa fu commissionata dal cardinale Odoardo Farnese che inizialmente voleva degli affreschi celebrativi di suo padre Alessandro, glorioso condottiero.

Il progetto in seguito cambiò e si preferì l'illustrazione di antiche fiabe d'amore mitologiche, all'interno di finti quadri riportati.
Questi a loro volta nascondono una finta struttura architettonica che in parte sfonda nel cielo e in parte emerge con sculture e medaglioni bronzei dipinti.
E’ il trionfo dell'illusione ottica.


IL MITO DI DIONISIO E ARIANNA

Negli antichi racconti greci e latini, Dioniso dio del vino e della festa, è accompagnato da un corteo trionfale a cui partecipano sileni, satiri, ninfe e baccanti, insieme a belve feroci, tigri, leoni o leopardi, ammansite dal vino, oltre a caproni destinati ad un cruento sacrificio.
Spesso Dioniso è a fianco di una compagna d'eccezione: Arianna, figlia del re Minosse e di Pasifae, a sua volta figlia del Sola.
Arianna è nota per avere aiutato l'eroe Teseo a uccidere il Minotauro, mostro dalla testa di toro che, rinchiuso nel labirinto costruito da Dedalo, riceveva in sacrificio ogni nove anni, sette giovani e sette giovanette.
Arianna sulla porta del labirinto dette a Teseo il filo che gli permise, ucciso il Minotauro, di ritrovare l'uscita.
L'eroe partì quindi su una nave con Arianna e la sorella di lei, Fedra, ma abbandonò la prima sull'isola di Dia.
Qui giunse finalmente Dioniso a salvare Arianna e la sposò portandola in trionfo sul suo carro.


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PIETÀ (1599 - 1600) - Annibale Carracci

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