IL GIOVANE DISEGNATORE (Young Man Sharpening Pencil ) - Jean-Baptiste Chardin

IL GIOVANE DISEGNATORE (1737)

Jean-Baptiste Chardin (1699-1779)

Pittore francese

Museo del Louvre a Parigi

Tela cm 80 x 65

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In primo piano, colto di profilo, è un fanciullo seduto a un semplice e massiccio tavolo, forse intento a riporre il suo pennello e il foglio su cui è schizzata la testa di un vecchio entro il grande raccoglitore, forse a meditare sulla qualità formale del disegno appena tracciato.

Le ombre che si proiettano lungo le pareti vivacizzano lo spoglio ambiente che accoglie il giovane artista.

L'elegante abbigliamento, corredato dal largo cappello nero e l'acconciatura alla moda sono elementi che lasciano intuire che si tratta di un giovane appartenente ad un ceto sociale privilegiato.

La spontaneità della posa e l'equilibrata composizione sono elementi determinanti per trasformare un piccolo fatto quotidiano in un evento di,straordinario interesse.

Presentato al Salon del 1738 insieme a “La giovane tappezziera” (opera oggi perduta), il quadro venne accolto dal pubblico senza eccessivo entusiasmo, insensibile alla grande qualità pittorica, oggi unanimamente riconosciuta dalla critica.

Il tema del giovane disegnatore è ricorrente nell'opera di Chardin, tanto che intorno agli anni Trenta l'artista si cimentò a più riprese a ritrarlo: oltre questa del Louvre, che è la più famosa, esiste una replica autografa nei Musei di Stato di Berlino, datata anch'essa 1737, ma certamente eseguita in un periodo immediatamente successivo.

Acquistata da Federico Rodolfo di Rothenbourg per l'imperatore Federico il Grande, l'opera è menzionata nel 1779 nel Palazzo Imperiale.

La tela, firmata e datata, nel 1740 venne acquistata dal musicista e amatore d'arte Francesco Geminiani che risiedeva a Londra.

Dopo vari passaggi in collezioni private inglesi, fra le quali citiamo solo quelle di Harenc e Fauquire, nel 1832 venne acquistata da Augusto Casimir-Perier, allora segretario all'ambasciata francese a Londra.

Grazie a lui il quadro fece ritorno in Francia…, i suoi eredi nel 1964 lo hanno donato al Louvre, dove si trova ancora oggi.

Oltre la già citata replica dei Musei di Stato di Berlino, segnaliamo varie copie non autografe fra le quali spiccano quella a pastello attribuita a Reynolds e l'incisione di John Faber Junior.

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IL BENEDICITE (1740) - Jean-Baptiste-Siméon Chardin

CASTELLO DI CARTE (1737 circa) - Jean-Baptiste-Simeon Chardin

CASTELLO DI CARTE (The House of Cards) - Jean-Baptiste-Simeon Chardin

CASTELLO DI CARTE (1737 circa)

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699 - 1779)

Pittore francese

National Gallery di Londra

Tela cm 72 x 60

In un ambiente spoglio, arredato solo da un tavolo da gioco con il cassetto leggermente aperto, è un giovane ritratto di profilo, intento a costruire un castello con delle carte da gioco.

Il suo abito è di foggia ormai superata e in capo indossa un ampio cappello scuro.

Così come suggerisce il primitivo titolo dell’opera, è probabile che si tratti del figlio del mercante Le Noir, amico di Chardin, commissionato in occasione di un evento particolare della vita del giovane…, infatti tradizionalmente il gioco delle carte è un monito contro il vizio e l'ingenuità tipica dell'adolescenza…, a questa lettura si presta bene anche la presenza sul tavolo di una monetina, che in genere allude alla “Vanitas”.

La composizione è costruita con grande rigore formale, popolata da pochissimi ed essenziali oggetti…, il fondo scuro esalta la presenza del giovane che domina con forza tutto il primo piano.

Le analogie stilistiche con la “Bambina che gioca con un volano” (Parigi, Collezione privata), presentato da Chardin al Salon del 1737, inducono a credere che i due dipinti siano stati eseguiti nel medesimo periodo, forse il quadro di Londra in pendant con quello di Parigi, come suggeriscono la medesima impostazione della figura, il ritratto di profilo e l'essenzialità dell'ambiente.

Nonostante i vari pentimenti, il quadro è da sempre considerato uno dei migliori lavori di Chardin, ed è possibile che da esso Cézanne abbia tratto spunto per “I giocatori di carte” (Parigi, Museo d'Orsay), eseguito intorno al 1890.

Il quadro venne presentato da Chardin al Salon del 1741 con il titolo “Le fil de Monsieur Le Noir s'amusant à faire un chateau de cartes”.

Già nella collezione di J. Webb, nel 1925 l'opera fu venduta dalla figlia di questi alla National Gallery di Londra, dove si trova ancora oggi.

A sostegno del suo successo sono le diverse repliche segnalate, fra le quali una è anche alla National Gallery di Washington, datata 1741.

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IL BENEDICITE (1740) - Jean-Baptiste-Siméon Chardin

IL GIOVANE DISEGNATORE (1737) Jean-Baptiste-Siméon Chardin

IL BENEDICITE (1740) - Jean-Baptiste-Siméon Chardin

          

IL BENEDICITE (1740)

Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779)

Pittore francese del Settecento

Museo del Louvre a Parigi

Tela cm 49,5 x 38,5

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Pixel 2340 x 1780 - Mb 1,86

Nella penombra di una modesta sala da pranzo, intorno a un tavolo sono riunite una madre, che poggia sul tavolo una scodella di minestra, e le sue due bambine intente a pronunciare "Benedicite", prima parola della preghiera di ringraziamento recitata prima del pranzo.

I valori della fedeltà, della dignità, della felicità nella vita semplice a austera sembrano trovare qui, così come ne “La mère laborieuse”, pendant di questo dipinto conservato nello stesso museo, un'esaltazione esemplare.

Il gruppo di famiglia è costruito secondo una rigorosa impostazione piramidale, che richiama quella rinascimentale, al centro della quale è l'esile, elegante figura materna che con raffinata grazia si raccorda alle altre.

L'episodio si colorisce poi di gustosi inserti di “natura morta”: le stoviglie disposte sulla mensola e i giocattoli che la bambina più piccola ha momentaneamente abbandonato per mettersi a tavola.

Ad evitare di cadere nella facile pittura didascalica è la capacità dell'artista di aver saputo calare questo brano di quotidianità in un'atmosfera soffusa e polverosa, di aver colto il caldo tepore dell'intimità familiare, di aver saputo rendere della rappresentazione una visione quasi sognante, come fatta al lume di una candela, con tutta la sua labilità e il suo fascino.

Sono appunto i valori tonali individuati nella gamma dei bruni e dei grigi, tra i quali domina quel prezioso bianco, anch'esso un po' polveroso, delle cuffiette, delle vesti e della candida tovaglia, concertati dalla sapiente mano dell'artista a rendere ancora più gustoso questo tipico ambiente settecentesco.

L'opera, esposta al Salon nel 1740, fu donata insieme al suo pendant da Chardin a Luigi XV il 27 novembre 1740, e ancora oggi si trova nelle collezioni nazionali.

Dello stesso soggetto esistono numerose versioni, almeno sette, tra le quali una appartenuta a La Caze, anch'essa al Louvre…, una, firmata e datata, conservata all'Ermitage di San Pietroburgo.

Altrettanto numerose sono le riproduzioni a stampa e le copie.
Delle versioni autografe vennero esposte da Chardin al Salon del 1746 e del 1761.

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CASTELLO DI CARTE (1737 circa) - Jean-Baptiste-Simeon Chardin 

IL GIOVANE DISEGNATORE (1737) Jean-Baptiste-Siméon Chardin 
 

LA LAVANDAIA (The laundress) - Jean Baptiste Siméon Chardin

LA LAVANDAIA (1733 circa)
Jean Baptiste Siméon Chardin (1699 - 1779)
Pittore francese
Museo Nazionale di Stoccolma
Olio su tela cm. 37 x 42,5

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Con grande semplicità e discreto realismo Chardin descrive in questo dipinto, denominato LA LAVANDAIA, un episodio tratto dalla vita quotidiana della classe umile.

La scena si svolge in un interno, le due donne sono occupate a svolgere le mansioni domestiche, mentre un bimbo è assorto a giocare con delle bolle di sapone.
I gesti bloccati, le espressioni semplici compongono un esempio di grande poesia dell'intimità quotidiana.

Chardin ha utilizzato, come in altre opere di soggetto simile, un espediente innovativo nel particolare della porta aperta sullo sfondo che introduce lo spettatore verso un'ulteriore scena, chiara e brillante tanto da evidenziare una donna intenta a tendere i panni.

LA LAVANDAIA è messa in relazione con LA FEMME À LA FONTAINE, molto simile nella struttura compositive e comunque legata dallo stesso intento di descrizione della classe media alla vigilia della Rivoluzione.

In entrambi i dipinti troviamo elementi di estrema delicatezza soprattutto nella rappresentazione di alcuni oggetti, piccoli ma discreti esempi di nature morte, genere al quale il pittore si dedica in altri quadri in maniera più dettagliata.

La composizione riflette l'interesse di Chardin per i temi e la maniera lucida e dettagliata della pittura olandese del Diciottesimo secolo, a lui nota grazie anche a pittori come Van Mieris..., Dou..., Van der Werff..., e Schalken molto popolari in Francia.


LA LAVANDAIA fu probabilmente dipinto in pendant con LA FEMME FEMME À LA FONTAINE per il cavalier Antoine de La Roque.

I due quadri furono esibiti per la prima volta al Salon del 1737.
Furono acquistati, attraverso la mediazione dell'antiquario Gersaint, dal conte Carl Gustav Tessin, ambasciatore svedese a Parigi, per l'erede al trono e futuro re di Svezia, principe Adolf Frederick.

Il quadro rimase nella Collezione Reale al Castello di Drottnongholm di Stoccolma.
Lo stato di conservazione non è dei migliori, alcune parti risultano essere alterate.

Delle due opere esistono delle incisioni di Charles Nicholas Cochin.
Esiste una replica firmata de LA LAVANDAIA quasi del tutto identica, conservata al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.