CIMABUE - Pittore italiano (Italian painter)

MADONNA DI CASTELFIORENTINO (1283-1284)
Cimabue (1240 circa - 1302)
Museo di SantaVerdiana, Castelfiorentino
Tempera su tavola cm 69 × 51

     
Di Cimabue, il cui vero nome era Cenni di Pepe, non conosciamo la data di nascita. 

Il più antico documento che lo ricorda è un atto notarile redatto a Roma il 18 giugno del 1272. 

Le ultime notizie che lo riguardano si trovano in tre documenti pisani degli anni 1301 - 1302. 

Cimabue è pagato per completare il mosaico absidale del duomo di Pisa e risulta inoltre impegnato a dipingere una tavola per la chiesa dell'ospedale di Santa Chiara nella stessa città. 

In questo arco di tempo si svolse una lunga attività del pittore, che il Vasari ricorda essere stato il maestro di Giotto di Bondone. 

Gli studiosi sono concordi nel riconoscere la prima opera nota di Cimabue nel CROCIFISSO della chiesa di San Domenico ad Arezzo, forse databile verso il 1260 - 1270. 

La CROCE dipinta nel Museo di Santa Croce a Firenze è invece di qualche tempo dopo (1280 circa), poiché dimostra chiaramente il superamento degli stilemi di origine bizantina, ancora molto marcati nel CROCIFISSO aretino, e il volgersi verso una pittura più morbida e accarezzata dalla luce, toccata da un intenso e più umano patetismo. 

Le due grandi MAESTA', quella della Galleria degli Uffizi a Firenze, che ho descritto nell'opinione precedente, e quella del Louvre di Parigi sono state variamente datate fra il 1275 e il 1300, ma le differenze stilistiche inducono a credere che la prima preceda la seconda di diversi anni. 

Cimabue ebbe un ruolo di grande rilievo anche nella decorazione della basilica di San Francesco ad Assisi (1277 - 1292), dove sono sicuramente di sua mano LA MADONNA IN TRONO FRA ANGELI E SAN FRANCESCO, nella chiesa inferiore e gli affreschi del transetto, con la celebre CROCIFISSIONE, nella chiesa superiore. 

Cimabue fornì quasi certamente anche idee e disegni per la decorazione a mosaico della cupola del Battistero di Firenze. 

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CIMABUE - Vita e opere

MADONNA IN TRONO CON ANGELI (1272-1302) - Cimabue

MADONNA IN MAESTA' (1285 circa) - Cimabue

CROCIFISSO (1287 circa) - Cimabue

MADONNA IN MAESTA' (Madonna in Majesty) - Cimabue

MADONNA IN MAESTA' (1285 circa)
CIMABUE (1240 circa - 1302)
Pittore italiano
Galleria degli Uffizi di Firenze
Tempera su tavola cm. 385 x 223

Il dipinto raffigura la Madonne e Gesù che vengono presentati ai fedeli da un gruppo di angeli posti ai lati del trono, che guardano verso lo spettatore.

Il gruppo divino viene riconosciuto dai profeti, collocati sotto tre arcate ricavate nel basamento del trono, i quali avevano predetto l'evento della nascita di Cristo..., al centro si scorgono Abramo e David, a sinistra Geremia, a destra Isaia.

L'elemento principale della composizione è il trono, visto di fronte, con la sua imponenza riempie quasi tutto lo spazio disponibile.

Si tratta di una struttura lignea intarsiata con piccoli tasselli geometrici e policromi e molto articolata in colonne e arcate.

Il gruppo della Vergine col Figlio ha un atteggiamento regale e maestoso..., tuttavia la Madre, con la lieve e dolce inclinazione del capo, mostra già un moto affettuoso e umano nei confronti del Gesù Bambino, e indica che ci stiamo ormai avvicinando a grandi passi alla rivoluzione pittorica di Giotto in senso umanistico.


La grande tavola fu commissionata dai monaci dell'Ordine vallombrosano per l'altare maggiore della chiesa di Santa Trinità a Firenze.

Con la soppressione del monastero in epoca napoleonica il dipinto pervenne, nel 1810, alla Galleria dell'Accademia.

Nel 1919 è passato definitivamente agli Uffizi.

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CIMABUE - Vita e opere

MADONNA IN TRONO CON ANGELI (1272-1302) - Cimabue

MADONNA IN MAESTA' (1285 circa) - Cimabue

CROCIFISSO (1287 circa) - Cimabue

MADONNA IN TRONO CON ANGELI (Madonna Enthroned with Angels) - Cimabue

MADONNA IN TRONO CON ANGELI
(Menzionata tra il 1272 e il 1302)
Cimabue (1240 circa – 1302)
Pittore italiano
Museo del Louvre a Parigi
Tavola cm. 427 x 280

Il dipinto presenta la grandiosa figura della Madonna con il Bambino, circondata da angeli di minori dimensioni, tema usuale dell'antica iconografia orientale, in seguito adottato da quella cattolica che ne fece il simbolo della Chiesa Madre che veglia sui suoi fedeli.
L'insieme della pala, con la composizione centrale, la sua cornice e i ventisei medaglioni raffiguranti apostoli e santi, è molto vicino alla “Madonna Rucellai” (oggi alla Galleria degli Uffizi di Firenze), dipinta da Duccio di Buoninsegna, nel 1285, per la chiesa di Santa Maria Novella, erroneamente attribuita, per un lungo periodo, a Cimabue.
La corretta lettura della tavola del Louvre è resa difficile dal cattivo restauro a cui fu sottoposta in passato.
Questa Madonna può essere messa in relazione anche con la Maestà di Cimabue, conservata agli Uffizi…, ma mentre nella pala di Firenze il corpo della Vergine è ancora avvolto in una veste luminosa e brillante, di chiara derivazione bizantina, in questa del Louvre lo studio dei volumi è evidente: le pieghe del manto racchiudono un corpo reale e riecheggiano la scultura classica.
Questa evoluzione può essere forse giustificata dall'incontro di Cimabue con la scultura di Nicola Pisano.
L'espressione dei volti, tuttavia, è molto più umana e caratterizzata nella Maestà fiorentina rispetto ai volti dei personaggi della Madonna del Louvre, che presentano un atteggiamento eccessivamente sdolcinato e privo di vivacità espressiva, denunciante il forte legame ancora presente con la tradizione bizantina.


Questa grande pala fu dipinta per l'altare maggiore della chiesa di San Francesco a Pisa.
Caduta in disgrazia a causa della scarsa considerazione che la pittura primitiva godeva nel XVI secolo, fu spostata e sistemata su una parete di poco rilievo.
A seguito delle requisizioni napoleoniche, nel 1811, fu trasferita al Museo del Louvre, dove è testimoniata da uno dei primi cataloghi della galleria napoleonica, “Notices des tableaux des écoles primitives”, del 1814.
Quando i commissari italiani si recarono a Parigi con l'incarico di recuperare il patrimonio artistico requisito, non si preoccuparono minimamente di richiedere la restituzione di quest'opera, considerata difficile da trasportare a causa delle grandi dimensioni.


È UN’OPERA DI CIMABUE?

Per le notevoli incongruenze stilistiche presenti in questa pala, sia la paternità a Cimabue che la datazione sono state oggetto di notevoli discussioni.
Generalmente si è propensi a ritenere che si tratti di un'opera commissionata all'artista tosano intorno al 1301.
Egli avrebbe elaborato un progetto per la sua bottega, ma i suoi aiutanti avrebbero fatto un'esecuzione maldestra, troppo impegnati come erano, insieme al maestro, nella realizzazione, a Pisa, del mosaico raffigurante “San Giovanni” per il Duomo e della perduta “Maestà” per l'Ospedale di Santa Chiara.
Un'altra ipotesi porta a credere che la tavola potrebbe essere stata eseguita da un artista influenzato sia da Cimabue che da Duccio, o, infine, potrebbe trattarsi di un'opera del maestro di San Martino.

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MADONNA IN TRONO CON ANGELI (1272-1302) - Cimabue

MADONNA IN MAESTA' (1285 circa) - Cimabue

CROCIFISSO (1287 circa) - Cimabue

CROCIFISSO (Crucifix) - Cimabue

CROCIFISSO (1287 circa)
Cimabue (1240 circa - 1302)
Pittore italiano
Museo dell'Opera di Santa Croce a Firenze
Legno cm. 448x 380

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Pur essendo assegnata a Cimabue dalle fonti più antiche, quest'opera ha suscitato talvolta dubbi circa la sua attribuzione..., attualmente la critica è propensa, quasi unanimemente, a riconoscervi la mano del grande Maestro.
Alla fine del XIII secolo, in Toscana, si possono riscontrare due tendenze pittoriche contrapposte: l'una influenzata dallo stile bizantino e l'altra dallo stile gotico.
Cimabue risente fortemente della tendenza bizantina, anche se inizia a distaccarsene..., nel suo stile non si ritrova la ricerca dell'eleganza raffinata, del gusto aneddotico o del dettaglio, al contrario emerge il tentativo di semplificazione e di stilizzazione delle forme, l'orientamento verso la simmetria e la purezza della composizione, scelte stilistiche che conferiscono all'insieme dell'opera una straordinaria monumentalità.
Secondo la tradizione, Cimabue sarebbe stato il maestro di Giotto..., quest'ultimo segnerà un ulteriore passo avanti che porterà la pittura fiorentina verso nuove conquiste: la prospettiva, il volume e l'espressione psicologica dei volti.
Si può quindi affermare che Cimabue sia una sorta di precursore di quel Rinascimento che rivoluzionerà la pittura europea.
Nella tradizionale raffigurazione della Crocifissione, ispirata allo stile bizantino, gli episodi della vita e della Passione di Cristo erano rappresentati sul legno della croce..., l'uomo-Dio, crocifisso, ha gli occhi sbarrati, è un Cristo sofferente che deve ancora affrontare la morte.
Con Cimabue, e dopo di lui con Giotto (a Firenze, a Rimini, a Padova), il Cristo raffigurato è già morto..., il legno conserva per fondale le pieghe di un drappo, come nelle processioni.
Solo i volti della Vergine e di San Giovanni sono inclusi nelle cornici dei bracci della croce.
Nell'abbandono della morte, nel volto e nella posizione piegata del corpo c'è una spiritualità quieta, ancora assente nel viso contratto e sofferente del Crocifisso di Cimabue di San Domenico ad Arezzo.


Il famoso "Crocifisso", dipinto probabilmente per la chiesa francescana di Santa Croce a Firenze, rimase irrimediabilmente compromesso dall'alluvione del 4 novembre 1966, tanto da divenire il simbolo delle ferite inferte dall'Arno al patrimonio artistico fiorentino.
Successivamente la storia del Crocifisso di Cimabue si confonde con la storia del suo lungo e delicato restauro che, pur non potendo recuperare completamente le parti annullate dalla calamità, lo ha sottratto alla perdita completa.
L'opera, solo parzialmente visibile a causa degli ampi spazi danneggiati, riesce a comunicare ugualmente la natura sofferente, ma sovrumana, del Cristo.


* La fine della tradizione bizantina *

Intorno alla metà del XIII secolo, il declino della tradizione pittorica bizantina è accelerato dalla concomitanza di particolari eventi storici e politici, e dal ruolo dei comuni italiani che sviluppano una intensa attività commerciale, incoraggiano la produzione artigianale e sostengono gli scambi con i paesi europei.
Da questa dinamica scaturisce una circolazione di idee e quindi il germe di nuove culture.
La Toscana è particolarmente sensibile a questi mutamenti e ciò si riflette soprattutto nei cambiamenti strutturali dell'espressione artistica.
Cimabue, grazie alla sua profonda intuizione, è uno degli anticipatori di questa svolta.

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