RESURREZIONE DI LAZZARO (The Resurrection of Lazarus) - Sebastiano del Piombo

RESURREZIONE DI LAZZARO (1517-1519) 

Sebastiano del Piombo (1485 - 1547) 

National Gallery a Londra 

Olio su tavola trasportata su tela cm. 381 x 289.6 

Il tema del dipinto attinge dal testo evangelico di San Giovanni, che narra la resurrezione di Lazzaro.  L'attenzione si concentra su Cristo in atto di puntare il dito verso il giovane che, quasi libero dalle bende è seduto sulla sua tomba. 

La muscolatura del miracolato rivela un'altra grande forza, interiore, sostenuta dalla sua fede in Dio. 

Le analogie fra la figura di Lazzaro e quelle affrescate da Michelangelo nella volta della Cappella Sistina, proverebbero che fu l'artista fiorentino a fornire a Sebastiano del Piombo i cartoni per la composizione. 

La pala fu commissionata a Sebastiano da Giulio de' Medici in sostituzione di quella già richiesta a Raffaello, e da questi mai compiuta. 

Raffaello, indispettito dalla disdetta, a prova della sua supremazia rispetto al rivale, eseguì la "Trasfigurazione" (Roma, Pinacoteca Vaticana). 

A causa della sua improvvisa morte, la pala venne poi portata a termine dalla bottega. 

I due capolavori di Raffaello e di Sebastiano del Piombo presentano una complessa e drammatica composizione, assolutamente innovativa in quegli anni e risentono della tensione morale degli affreschi della Sistina. 

La pala d'altare, firmata dall'artista, venne commissionata a Sebastiano del Piombo, tra il 1517 e il 1519, da Giulio de' Medici, destinata alla cattedrale francese di Narbonne. 

Nel 1824 fu-acquistata dalla National Gallery di Londra. 

IL SOGGIORNO ROMANO 

Nel 1512 Sebastiano del Piombo abbandonò Venezia alla volta di Roma, dove era stato chiamato da Agostino Chigi. 

Nella città papale, l'artista fu l'unico a godere delle simpatie di Michelangelo, tanto da sostituirlo negli anni che il fiorentino trascorse lontano da Roma. 

Il forte valore morale e la spiccata tendenza alla monumentalità, ereditati da Michelangelo, caratterizzano molte sue opere, come ad esempio "La Pietà" (1516) di Viterbo, dove l'attenzione dell'artista si concentra esclusivamente nella rappresentazione del dramma. 

Dopo la morte di Raffaello nel 1520 e la partenza di Giulio Romano per Mantova nel 1524, Sebastiano del Piombo divenne il ritrattista prediletto del clero romano: la sua migliore prova di questa attività è il "Ritratto di papa Clemente VII" (Napoli, Galleria Nazionale di Capodimonte). 

L'artista ebbe un ruolo di maggiore rilievo dopo i tragici fatti del 'sacco' compiuto dai Lanzichenecchi assoldati da Carlo V, a seguito del quale molti pittori abbandonarono Roma. 

La Chiesa fu duramente colpita dal saccheggio e nelle sue successive commissioni puntò su rigorosi messaggi moraleggianti: Sebastiano del Piombo, in questo processo di rinnovamento, si rivelò il miglior interprete delle nuove esigenze della Chiesa cattolica. 

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PIETÀ (1516-1517) - Sebastiano Del Piombo

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SEBASTIANO DEL PIOMBO (1485 - 1547) - Pittore italiano

   

SEBASTIANO DEL PIOMBO

Pittore italiano

Sebastiano nacque da Luciano Luciani a Venezia nel 1485.

Sin da giovane alla sua passione per il liuto, con cui si cimentò spesso come solista, affiancò quella per la pittura, diventando allievo di Giovanni Bellini.

Ma fu Giorgione che nel 1508 era impegnato nel Fondaco dei Tedeschi, a indirizzare Sebastiano verso una nuova svolta pittorica.

Condizionato da tali suggestioni in quegli anni eseguì le ante d'organo della chiesa di San Bartolomeo a Rialto.

Coinvolto presto in commissioni prestigiose, come la pala per "San Giovanni Crisostomo" (1510-I511), attrasse l'attenzione di Agostino Chigi, banchiere del papa, che di passaggio a Venezia convinse Sebastiano a seguirlo a Roma per lavorare nella sua villa della Farnesina.

Influenzato inizialmente dai ritratti di Raffaello ("Ritratto del cardinale Carondolet", Lugano, Collezione Thyssen-Bornemisza), ammirò particolarmente Michelangelo di cui divenne molto amico.

Nel 1516, compiuta la "Pietà" di Viterbo, fu incaricato della decorazione della cappella Borgherini in San Pietro in Montorio. Nel 1517 dipinse la "Resurrezione di Lazzaro" per il cardinale Giulio de' Medici ( poi papa Clemente VII), ora alla National Gallery di Londra, in gara con Raffaello che fece la "Trasfigurazione", oggi alla Vaticana.

Fedele al papa Clemente VII, tanto che l'accompagnò in Castel Sant'Angelo durante il Sacco di Roma (1527), ottenne l'ufficio del Piombo (da cui il nome), ovvero la piombatura dei brevi papali.

Poiché tale carica obbligava a indossare la tonaca, Sebastiano diceva di essere "il più bel frate di Roma".

Sembra che, una volta raggiunta la stabilità economica, l'artista si sia disinteressato alla pittura, consapevole della crisi artistica di quegli anni.

Fra' Sebastiano morì il 21 giugno 1547.

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LA FORNARINA (1512) - Sebastiano del Piombo

PIETÀ (1516-1517) - Sebastiano Del Piombo

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PIETÀ (Piety 1516-1517) - Sebastiano Del Piombo

PIETÀ (1516-1517)

SEBASTIANO DEL PIOMBO (1485-1547)

Pittore italiano

Museo Civico a Viterbo

Tavola cm. 260 x 225

Il campo visivo è dominato dalla monumentale figura della Madonna, avvolta nei suoi poveri panni, china sul figlio morto, il cui corpo giace nudo, coperto solo dal perizoma, disteso sopra un lindo lenzuolo.

La possente figura muscolosa è incisa da forti contrasti chiaroscurali che ne modellano il corpo.

Lo sguardo disperato della Vergine è rivolto al cielo, diretto a stabilire un ultimo e straziante colloquio con Dio che l'ha costretta a sacrificare il suo unico figlio.

Il corpo della donna avvitato su se stesso ripete l'articolata posa della "Sibilla delfica" di Michelangelo, affrescata nella volta della cappella Sistina.

Ancora un riferimento agli affreschi michelangioleschi alla Sistina è la posizione delle gambe di Cristo, molto simile a quella assunta da Adamo nell'episodio della "Creazione".

Il cupo paesaggio che si apre alle spalle della Madonna è in sintonia con il dramma che si è consumato: il buio notturno è spezzato da inquietanti sprazzi di luce accecante che illuminano la città scorta in lontananza, della quale si distinguono i contorni di alcuni edifici.

Con la "Pietà" Sebastiano del Piombo rivela una straordinaria sensibilità, affine a quella dimostrata da Michelangelo, suo costante punto di riferimento, negli stessi anni (soprattutto negli affreschi della Sistina).

L'inquietudine che traspare nella composizione e la scelta di uno dei soggetti più drammatici della vita di Cristo, indicano come l'artista vivesse in prima persona i dubbi che scuotevano gli artisti e gli intellettuali dell'epoca, fortemente condizionati dai nuovi principi della chiesa riformata che andavano diffondendosi in tutta Europa.

Nella Pietà di Viterbo, il nucleo poetico è ancora la concezione mistico-misterica della natura di Giorgione e perfino di Giovanni Bel lini: il sentimento di Dio che, morendo, soggiace alla legge di natura.

Il trapasso è espresso nel paesaggio burrascoso, dove all'ultimo bagliore del tramonto succede, a piombo sulle figure, la luce fredda della luna: così come, nella figura della Madonna, al gesto disperato delle mani succede l'espressione ispirata, contemplante, del volto.

Sebastiano, dunque, ha afferrato prestissimo l'aspetto lirico dell'arte di Michelangelo, e, potrebbe dirsi, ha dato della sua arte la prima interpretazione romantica.

In realtà, però, ha voluto umanizzarla in un sentimento etico-religioso della storia.

Monsignor Giovanni Botonti, commesso del chierico della corte papale, fu il committente di questa tavola e della "Flagellazione di Cristo", altro capolavoro di Sebastiano del Piombo eseguito per la chiesa dell'Osservanza.

In passato si è creduto che il cartone per la figura della Madonna fosse stato fornito da Michelangelo, ma il disegno non è stato rintracciato, quindi il problema è rimasto irrisolto.

Sul retro della tavola sono tracciati alcuni disegni, fra i quali due studi per la testa della Madonna, certamente autografi anche se ancora una volta è stato fatto il nome di Michelangelo.

Al Christ Church di Oxford si conserva un disegno a penna.

Dopo l'intervento ottocentesco curato dal famoso pittore neoclassico Vincenzo Camuccini, la pala è stata restaurata negli anni Ottanta del nostro secolo.

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LA FORNARINA (1512) - Sebastiano del Piombo

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LA FORNARINA (1512) - Sebastiano del Piombo

   

LA FORNARINA (1512)

Sebastiano del Piombo (1485 - 1547)

Pittore italiano

Galleria degli Uffizi a Firenze

Tela cm. 66 x 53

Dal fondo scuro emerge il busto di una donna che con malizioso sorriso guarda verso me spettatore.

Il colore scuro degli occhi è perfettamente in sintonia con quello dei capelli, lisci e raccolti sulla nuca, impreziositi da un delicato fermacapelli con piccole foglie.

A prima vista l'abito appare umile, ma l'aspetto elegante della donna e la pelliccia che scivola lungo la spalla sinistra lasciano intuire che forse si tratta di un'elegante modella, abbigliata con queste vesti per espressa volontà di Sebastiano del Piombo, che va letta come un'allegoria della Poesia.

È probabile che la commissione del quadro sia nata in un clima di grande interesse per la letteratura, quando nei circoli culturali frequentati da artisti, letterati e dilettanti era di moda leggere i sonetti del Petrarca.

II colore pastoso, dai toni spenti, risente dell'influenza di Giorgione e della formazione veneziana, mentre la monumentalità della figura e la rotondità dei volumi risentono certamente dell'esperienza romana.

Il dipinto, datato 1512, in basso a sinistra, poco sopra la manica, già nel 1586 è citato come opera di Raffaello fra quelle esposte nella Tribuna degli Uffizi..., nel corso del Settecento l'attribuzione venne rivista e il lavoro assegnato a Giorgione.

Alla fine dell'Ottocento il direttore degli Uffizi, Tommaso Puccini, certo che si trattasse di un'opera di Raffaello, identificò la donna con l'amante del pittore, Margherita Luti, figlia di Francesco, fornaio del la contrada di Santa Dorotea a Roma, e per questo soprannominata La fornarina, appellativo questo assegnato al nostro quadro fino a quando l'opera non è stata assegnata, a ragione, a Sebastiano del Piombo.

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