ESPRESSIONISMO - IL FAUVISME (Matisse, Derain, Vlaminck) Expressionism - Fauvism

Henri Matisse (1869-1954):Odalisca.
Opera della piena maturità, unisce la lezione coloristica
dei fauves ad un'organizzazione dello spazio geometrica e rigorosa

FAUVISME

Nel 1905 un gruppo di artisti indipendenti, in polemica con la cultura del loro tempo, diedero vita al movimento del Fauvisme.

L'epiteto ironico di "fauves" (belve) venne loro attribuito dal critico d'arte Louis Vauxcelles, impressionato dai colori molto violenti e contrastanti che comparivano nelle tele dl questi artisti d'avanguardia. Il loro linguaggio, massimamente aggressivo, si basava su di un'intensa passionalità, un esasperato soggettivismo e la totale libertà del colore. 

La figura più importante del gruppo fauve fu Henri Matisse (1869-1954) attorno al quale si riunirono altri pittori francesi come Maurice Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Raoul Dufy (7877-1953). 

Li univa la mancanza di una linea politica e di un programma prestabilito, oltre che una spregiudicata indifferenza per il tema da dipingere.

Per Matisse il fine principale della pittura è il raggiungimento di un'armonia cosmica, cui partecipano uomo e natura, visti in un continuo ritmico divenire. Attraverso l'andamento elegante e musicale della linea, tutta ampie e morbide curve, e la fluidità del colore, puro, steso a tinta piatta, capace di generare lo spazio, Matisse rivela uno slancio vitale, una "gioia di vivere" espressi al massimo grado proprio nel quadro intitolato Gioia di vivere (1905-06).

L'ideale di Matisse era di fare dell'opera pittorica un organismo autonomo che si articolasse attraverso l'armonico equilibrio di colore, linea e forma.

Giardini a Chatou - Maurice Vlaminck 

Tra gli altri esponenti fauves Vlaminck è forse il più vicino agli espressionisti tedeschi per la spiccata passionalità del temperamento. I suoi paesaggi (Giardini a Chatou del 1904) sono tutta accensione cromatica e scatto emozionale.

Quanto Matisse è meditativo e logico, tanto Vlaminck appare focoso ed istintivo, fautore di una totale identità tra arte e vita. Il suo è un colore vitale, denso di energia; il segno immediato, rotto; le pennellate veloci e serpeggianti, alla Van Gogh, l'unico suo riferimento.

Ponte di Westminster - André Derain 

Derain, invece, pur scomponendo le forme nell'intensità dei colori puri, colloca costruttivamente figure ed oggetti nello spazio. L'arbitrarietà cromatica delle larghe pennellate, pastose e libere, mostra come il colore possa essere un elemento puramente espressivo anziché un mezzo per raffigurare la realtà.

Nel celebre Ponte di Westminster (1905) il paesaggio è totalmente reinventato (strada verde, alberi scarlatti, fiume e cielo giallo-oro) nella sua veste cromatica, ottenendone un'inedita e smagliante interpretazione visiva. Pur abbandonandosi alla gioia immensa del colore di pura invenzione, Derain non viene meno ad uno scrupolo di rigore costruttivo sconosciuto agli altri fauves. 

A partire dal 1908 egli subirà una chiara evoluzione influenzata dalla severa monumentalità di Cézanne, e l'articolata costruzione spaziale che gli è propria raggiungerà più stabili e consistenti spessori.


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LES DEUX PENICHES - André Derain

LES DEUX PENICHES - André Derain

   

LES DEUX PENICHES (1906 circa)
André Derain (1880-1954)
Pittore francese
Musée National d'Art Moderne - Parigi
XX secolo
Tela cm. 80 x 97

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Pixel 1805 x 2500 - Mb 1,89

Anche se non datata, la tela sintetizza perfettamente gli elementi fauves di Derain, tanto da suggerire una collocazione intorno al 1906.
Una indubbia originalità caratterizza la composizione, con le due chiatte viste dall'alto, come fossero appena passate sotto le arcate di un ponte.
Abolita dal pittore la linea orizzontale, le barche puntano verso sinistra scivolando su una massa d'acqua leggera e trasparente, resa da toni vaporosi che ricordano esempi di Turner e Monet.
L'intensità dei colori e la loro distribuzione sulla superficie pittorica sono elementi che indicano l'influenza di Matisse, amico di Derain.
La resa bidimensionale dello spazio è desunta dalle stampe giapponesi, in voga fra gli artisti che operavano a Parigi all'inizio del Novecento.
LES DEUX PENICHES, opera datata intorno al 1906, fu acquistata dal Musée National nel 1972.
Essa è stata presentata all'esposizione dei MAESTRI D'ARTE CONTEMPORANEA allestita al Petit Palais nel 1937, dove erano esposte trenta opere di Derain; tra queste, oltre il nostro, anche il RITRATTO DI VLAMINCK..., il RITRATTO DI DIGNIMONT..., e quello di MADAME CATHERINE HESSLING.

Nato a Chatou il 10 giugno 1880 da una famiglia borghese, André Derain studiò a Parigi presso l'Accademia Carriere, dove incontrò Matisse e diventò amico di Vlaminck.
Finito il servizio militare affittò uno studio in Rue Turlaque. Fu il periodo nel quale sperimentò le ricerche compiute nell'ambiente della scuola fauve, utilizzando una tavolozza assai ricca di colore, come si può percepire da un'opera del 1905, il PONTE DI WESTMINSTER.
Esaurita questa fase, verso il 1908 Derain cercò di approfondire le lezione di Cézanne, arrivando ad una visione della natura più meditata.
Alla vigilia della guerra, grazie anche all'influsso dei primitivi francesi, e della scultura africana, Derain subì una nuova evoluzione, indirizzandosi verso un arcaismo piuttosto asciutto e monumentale.
Negli anni che vanno dal 1914 al 1918, l'artista si dedicò anche alla scultura.
Nel successivo passaggio del dopoguerra, in polemica col proliferare di movimenti come il DADA e il SURREALISMO, André Derain si volse verso un'osservazione della realtà legata all'arte del passato, da Caravaggio a Courbet.
Molto importante in questo senso fu un viaggio studio compiuto in Italia.
In un certo senso la sua ricerca si svolse parallelamente a quella dei maestri italiani del movimento novecentista.
Tra la vasta produzione della maturità ricordo la FORESTA DI FONTAINEBLEU del 1930 e la splendida TAVOLA DI CUCINA, opera precedente, del 1924, in cui sembrano accordarsi varie componenti assimilate dalla lezione di Cézanne, in una nuova sintesi di colore e forma.
Aperto a tutte le esperienze artistiche Derain disegnò anche costumi per balletti, come per la BOTTEGA FANTASTICA, opera realizzata su un tema di Rossini.
A causa di un incidente Derain morì a Garches il 10 settembre 1954.