PAESAGGIO CON ERCOLE E CACO (Landscape with Hercules and Cacus) - Domenichino (Domenico Zampieri)

PAESAGGIO CON ERCOLE E CACO (1622 - 1623 circa)

Domenichino (Domenico Zampieri) 1481 - 1641

Pittore italiano

Museo Del Louvre a Parigi

Tela cm 121 x 149

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Pixel 1800 x 2250 - Mb 2,10

Il dipinto è il pendant di “Paesaggio con Ercole e Acheloo” che ugualmente si trova al Louvre.

L’episodio è tratto dalla leggenda della fondazione di Roma ed è raccontato sia da Virgilio nell'Eneide che da Ovidio nei "Fasti".

I due paesaggi con Ercole sono collocabili intorno al 1622 e comunque ad una fase successiva rispetto agli affreschi nella Villa Ludovisi, a Frascati.

Si avvicinano molto all'affresco raffigurante un “Paesaggio con amanti seduti” e appartengono ad una importante fase di transizione nell'arte di Domenichino quando, ormai stabilitosi a Roma, comincia a sviluppare questa nuova visione del paesaggio.

Queste due grandi tele rompono con la tradizione ed offrono una concezione della natura che acquista una dimensione eroica.

Si possono considerare veramente "romani" sia nella grandezza che in questo aspetto più compiuto ed innovativo.

Domenichino comunque non si staccherà mai dall'osservazione della realtà che costituirà sempre il suo punto di partenza.

La sua rigorosa metrica classica, dovuta anche alla formazione nell'ambito della cerchia dei Carracci, si realizza pienamente in questa formula di equilibrio compositivo.

I due dipinti, definiti eroici nella loro ritrovata unità e stabilità come nel loro attuale formato, sembra quasi vogliano competere con “Paesaggio con Erminia fra i pastori” e “Paesaggio con la fuga in Egitto”, collocabili intorno alla metà degli anni '20, con una visione del paesaggio come "locus amoenus", luogo dell' ideale Arcadia, assai caro ad un personaggio come l’Agucchi, particolarmente legato al Domenichino.

Sicuramente un nuovo tipo di paesaggio così come viene concepito dal Domenichino, avrà lasciato una traccia in altri pittori dell'epoca quali il giovane Pietro da Cortona che ne sarà fortemente influenzato.

Il “Paesaggio con Ercole e Caco”, insieme a “Paesaggio con Ercole e Acheloo”, sono stati probabilmente eseguiti per il Cardinale Ludovico Ludovisi aRoma.

Compaiono nell'inventario della collezione Ludovisi del 1633 ed in quello del 1644, dove recano l'elevata valutazione di 1000 scudi.

Rimasero in tale collezione almeno fino al 1669. Dal 1672 è possibile rintracciarli nella Collezione Reale Francese.

Attualmente si trovano nel Museo del Louvre a Parigi, dove dello stesso autore sono conservati anche: “Santa Cecilia”…, “Alessandro e Timoclea”…, e “Paesaggio con Erminia tra i pastori”.

Paesaggio con Ercole e Acheleoo (1622-1623)

Domenico Zampieri - Domenichino (1581-1641)

Museo del Louvre a Parigi

Tela cm 120 x 150

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Pixel 834 x 1024 - Kb 942

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LE SILENCE DE CARRACHE - Domenichino (Domenico Zampieri)

LE SILENCE DE CARRACHE - Domenico Zampieri - DOMENICHINO

LE SILENCE DE CARRACHE (1605)
Domenico Zampieri - DOMENICHINO
Pittore italiano
Museo del Louvre di Parigi
XVII secolo
Tela cm. 34 x 47

Questo dipinto è una copia, con varianti, di un originale di Annibale Carracci; elementi tipologici e stilistici consentono di collegarlo con l'attività giovanile di Domenichino e precisamente con i primi anni del suo soggiorno romano, durante il quale collaborò ai più importanti cicli pittorici commissionati al Carracci, tra cui quello della Galleria Farnese.
Mettendo a confronto le due versioni, appare evidente che Domenichino è ben lungi dal limitarsi ad una pedante imitazione dell'originale ed offre una personale interpretazione del classicismo romano del Diciassettesimo secolo, inaugurato dal Carracci stesso.
Questo orientamento dell'artista riduce purtroppo l'eccezionale portata emotiva del soggetto, nel quale traspare la consapevolezza che ha la Vergine del tragico destino a cui andrà incontro il figlio.
Nel SILENCE di Hampton Court il Carracci si esprime ricorrendo ad un linguaggio pittorico impregnato di un morbido chiaroscuro, ereditato da Correggio e adatto alla resa di un soggetto intimistico e devozionale come questo.
Domenico Zampieri, il Domenichino, invece, avvolge la sua composizione in una luce uniforme che inonda il corpo del Bambino addormentato, che così assume una plasticità raffaellesca.
L'artista disegna con rigore i contorni delle figure e ne blocca i movimenti; si sofferma a descrivere l'acconciatura della Vergine, indugia con qualche tocco di luce sui teneri ricci del San Giovannino, posa sul tavolo delicati fiori bianchi, per ricercare un purismo accademico che è alla base della sua arte.
Il classicismo del Diciassettesimo secolo trova nel Domenichino il suo interprete più intellettuale, che utilizza un disegno infallibile per costruire una monumentale composizione delle masse plastiche.
L'artista così scriveva al prelato Giovan Battista Agucchi, suo amico e mecenate...

"Il disegno dà l'esistenza, non c'è niente che abbia una forma fuori dai suoi contorni precisi".


Il dipinto di Annibale Carracci, che fu utilizzato come modello dal Domenichino, è conservato nelle collezioni reali di Hampton Court in Inghilterra.
Questa copia venne acquistata nel 1671 da Jabach per la collezione di Luigi XIV.

IL CLASSICISMO DI DOMENICHINO

Nel panorama della riforma classicista dominante a Roma nel primo trentennio del Seicento, l'arte di Domenichino ebbe un ruolo fondamentale per il rapporto con le teorie artistiche elaborate dal prelato Giovan Battista Agucchi, rapporto che costituisce una felice congiunzione tra la tradizione classica e pagana dell'antica Roma e il classicismo di Raffaello nella sua maturità.
Infatti parallelamente alle teorie dell'Agucchi, il classicismo di Domenichino si fonda sul metodico e rigoroso studio di Raffaello e dell'antichità classica, teso alla ricerca della bellezza ideale: da questo deriva al pittore la chiarezza dell'impaginazione, simile ai fregi classici, la purezza del colore e la resa composta dei sentimenti.
Queste qualità, che trovano ulteriore espressione nelle STORIE DI SANTA CECILIA, affrescate in San Luigi dei Francesi a Roma tra il 1612 e il 1615, rimarranno costanti anche nella tarda produzione più retorica e barocca.

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