DONNA ALLA FINESTRA (Woman at a window) - Caspar David Friedrich

    

DONNA ALLA FINESTRA (1818)

Caspar David Friedrich (1774 - 1840)

Staatliche Museen di Berlino

Olio su tela cm 44 x 37

CLICCA IMMAGINE per un'alta risoluzione

Pixel 2500 x 1760 - Mb 1,93

Il dipinto è ambientato in un interno, lo studio con la vista sull'Elba che il pittore Caspar David Friedrich occupò a Dresda dal 1820 in poi, insieme al paesaggista norvegese J.C. Dahl.
La donna, raffigurata di spalle rispetto allo spettatore, è la moglie dell'artista, Caroline, la quale, appoggiata alla finestra, volge il suo sguardo verso il fiume.
Friedrich inserisce spesso nei suoi quadri dei personaggi colti appunto di spalle, assorti nella contemplazione di un tramonto o di un chiar di luna sul mare come il famoso "Monaco sulla spiaggia" oppure "Viandante sul mane di nebbia".
Il pittore prende spunto dalla realtà, dalla rappresentazione della natura, per trasfondere in essa il senso cosmico che egli aveva del creato, il suo sentimento religioso dell'infinito.
Anche nell'apparente semplicità di questo dipinto Friedrich propone una lettura intrisa di significati simbolici.
L'interno dello studio rappresenta l'oscurità, ovvero la finitezza dell'esistenza terrena che può ricevere la sua luce solo attraverso Cristo, al quale allude l'intelaiatura cruciforme della finestra, e lo sguardo della donna punta verso la vita eterna.
Lo scorcio di paesaggio oltre la finestra è l'allegoria della vita post-mortem cui la donna, come tutta l'umanità d'altronde, aspira e che può essere raggiunta solo attraverso un viaggio; le tappe sono qui simboleggiate dalle navi che si intravedono sul fiume.
Indubbiamente la malattia ha contribuito notevolmente ad accentuare l'indole malinconica del pittore, sempre ossessionato da temi come lo scorrere del tempo, il cammino della vita, la sfera ultraterrena.

  

 Viandante sul mane di nebbia (1818)
 Wanderer above the Sea of Fog

Caspar David Friedrich 

Hamburger Kunsthalle -  Amburgo

Olio su tela cm 95 x 75

"Donna alla finestra" fu esposto nel 1822 da Friedrich alla mostra allestita presso l'Accademia di Dresda.
Nel 1823 il poeta Friedrich de La Motte-Fouqué compose un sonetto sul significato simbolico dell'opera.
Fino al 1906 il dipinto appartenne alla collezione della famiglia del fratello dell'artista, Heinrich Friedrich.
Dopo tale data fu donato allo Staatliche Museen di Berlino, sede presso la quale è ancora conservato.


VEDI ANCHE ...

CASPAR DAVID FRIEDRICH - Vita e opere

ABBAZIA NEL QUERCETO - Caspar David Friedrich

MONACO SULLA SPIAGGIA - Caspar David Friedrich

SUL VELIERO - Caspar David Friedrich

CASPAR DAVID FRIEDRICH

     

CASPAR DAVID FRIEDRICH
Pittore tedesco

Caspar David Friedrich nacque a Greifswald nel 1774.
Dopo aver studiato a Copenaghen dal 1794 al 1798 si trasferì a Dresda dove trascorse tutta la vita.
Qui condusse un'esistenza molto appartata, ai margini dei circoli intellettuali che frequentava saltuariamente, privilegiandosi dell'amicizia di scrittori romantici fra i quali spiccava il nome di Goethe.

Dopo una malattia, nel 1810 si dedicò all'insegnamento e alla meditazione sul senso della vita.


Il suo pensiero condizionò fortemente i soggetti dei suoi quadri che raccontano immense solitudini e antichi miti germanici (TOMBA DI ARMINIO - 1813 - Kunsthalle di Amburgo)..., e illustrano paesaggi sterminati colti nelle ore mattutine o notturne che dominano l'uomo che, a giudizio dell'artista, ha un ruolo assai modesto nei confronti dell'universo (IL VIAGGIATORE SOPRA IL MARE DI NEBBIA - 1818 - Kunsthalle di Amburgo).
La sua filosofia incontrò non poche resistenze, tanto che l'esposizione della sua prima opera pubblica, LA CROCE SULLE MONTAGNE (Gemäldegalerie di Dresda), eseguita per la cappella privata del castello di Tetschen in Boemia, gli venne rimproverato l'alto valore spirituale conferito al paesaggio a discapito dell'uomo.
Gli interessi in comune spingono Caspar David Friedrich a stringere legami di amicizia con Schiller e Immanuel Kant, fautori della teoria che relega l'immagine a pura visione, epurata dal mondo fenomenico.

Caspar David Friedrich morì in piena solitudine a Dresda nel 1840; la diffusione del suo messaggio pittorico venne affidata agli artisti romantici della generazione successiva, ancora attivi nonostante che ormai in Francia il realismo come fenomeno di messaggio sociale avesse conquistato l'interesse del mondo dell'arte.


VEDI ANCHE ...

ABBAZIA NEL QUERCETO - Caspar David Friedrich

MONACO SULLA SPIAGGIA - Caspar David Friedrich

SUL VELIERO - Caspar David Friedrich

DONNA ALLA FINESTRA (Woman at a window) - Caspar David Friedrich
  

SUL VELIERO (On Board a Sailing Ship) - Caspar David Friedrich

SUL VELIERO
(1818 - 1819)
Caspar David Friedrich
(1774 - 1840)
Pittore tedesco
Museo dell'Ermitage
San Pietroburgo
Olio su tela cm. 71 x 56

Risoluzione foto
Pixel 1789 x 2500
Mb 1,86









Il veliero guidato dal vento e dalle onde del mare fa rotta verso una città che appare all'orizzonte ancora avvolta nella nebbia, con le sue torri, le sue chiese e i suoi campanili gotici.
Queste forme ancora indefinite vanno progressivamente delineandosi sotto gli occhi dei due personaggi che, mano nella mano, assistono alla scena entrambi seduti sulla poppa dell'imbarcazione.
Le piccole ed esili figure dell'uomo vestito di scuro, con cappello e lunghi capelli e della donna dal profilo sfuggente e l'alta acconciatura, sembrano fuoriuscire dal veliero che occupa il primo piano del quadro per appropriarsi dello spazio circostante, dominato dalla profondità dell'oceano e dalla immensità del cielo., alla ricerca del limite visivo del porto nel quale sperano di approdare.

L'atmosfera intima e sentimentale che caratterizza il dipinto è ispirata dalla gioia provata da Caspar David Friedrich in occasione della luna di miele nel 1818 a Greifswald e a Rügen con la moglie Caroline Bomber.
Ma risulta difficile distinguere nella coppia raffigurata i ritratti dell'artista con la giovane sposa.


Si suppone che il quadro sia stato acquistato insieme ad altre opere nel 1820 dallo zar Nicola di Russia durante una sua visita nello studio di Friedrich a Dresda.
Nel 1821 il quadro risulta di proprietà della granduchessa Alexandra Fedorovna.
La città che affiora in lontananza, probabilmente è Stralsunda, rielaborata dalla fantasia del pittore, che ci ha lasciato un disegno preparatorio assai dettagliato della nave, conservato alla Nasjonalgalleriet di Oslo.
Il medico e pittore dilettante Carl Gustave Carus, legato da amicizia a Friedrich, si ispirò a questo dipinto in un disegno, anch'esso conservato ad Oslo, eseguito durante una traversata verso Rügen.


IL SENTIMENTO CRISTIANO DI FRIEDRICH

La chiave romantica e intensamente religiosa della pittura di Friedrich si riflette nel significato simbolico degli oggetti che popolano i suoi quadri: allusioni e metafore del suo intimo e profondo sentire spirituale guidato dalla fede.

In questo dipinto, il veliero che si appresta ad approdare nel porto, allude alla rotta da seguire nel cammino della vita, per raggiungere la salvezza della propria anima.
La città che appare sullo sfondo è per l'artista il simbolo dell'aldilà e per questo va interpretata come allusione al Paradiso.
Non sempre Friedrich si è servito di metafore, ma dipinse anche quadri con soggetti esplicitamente religiosi: antiche chiese diroccate, tombe, cimiteri o svettanti montagne sormontate da Croci.

Il misticismo che caratterizza la sua pittura anche nella sua condotta di vita; sembra infatti che fosse molto generoso e disinteressato al lusso.
Anche lo studio dove lavorava era un ambiente semplice e angusto con pochi oggetti essenziali, simile alla cella di un monaco.

VEDI ANCHE ...


Biografia di CASPAR DAVID FRIEDRICH

ABBAZIA NEL QUERCETO - Caspar David Friedrich

MONACO SULLA SPIAGGIA - Caspar David Friedrich

MONACO SULLA SPIAGGIA (Monk by the sea) - Caspar David Friedrich

      

MONACO SULLA SPIAGGIA (1809)
Caspar David Friedrich (1774 - 1840)
Pittore tedesco
Staatliche Schlösser und Gärten - Berlino
Tela cm. 171,5 x 110

CLICCA IMMAGINE per un'alta risoluzione

Pixel 2500 x 1782 - Mb 2,06

In un ampio paesaggio marino, segnato da dense nubi che presagiscono un temporale, è un monaco in meditazione davanti all'oceano, consapevole di essere un punto rispetto all'immensità dell'universo.

Una profonda malinconia investe lo spettatore in grado di percepire l'intensa armonia instauratasi fra l'uomo e la natura.

Il carattere spirituale del quadro induce a credere che possa trattarsi di una sorta di autoritratto dell'artista, forse eseguito da Caspar David Friedrich nel 1809, al tempo della sua malattia, a seguito della quale cadde in grave stato depressivo.

Il dipinto venne presentato da Caspar David Friedrich al pubblico all'esposizione allestita nel 1810 all'Accademia di Berlino, e qui accolta dalla critica con grande entusiasmo; in particolare il poeta romantico H. von Kleist sul "Berliner Abenbläter" una delle più appassionate recensioni che un'opera romantica abbia mai avuto.
Il fatto che il quadro presenti alcuni ripensamenti suggerisce che in vista dell'esposizione Caspar David Friedrich abbia messo mano alla composizione che all'origine era un paesaggio marino notturno le cui acque erano solcate da due velieri.


Acquistato dal principe Federico Guglielmo, il dipinto era esposto nel palazzo reale di Linden..., nel 1844 venne trasferito nel nuovo palazzo di Postdam, e infine nel 1865 fu incluso fra gli arredi del castello di Bellaveu, oggi passato allo Stato e quindi aperto al pubblico.


VEDI ANCHE ...

Biografia di CASPAR DAVID FRIEDRICH

ABBAZIA NEL QUERCETO - Caspar David Friedrich

SUL VELIERO - Caspar David Friedrich

DONNA ALLA FINESTRA (Woman at a window) - Caspar David Friedrich    

ABBAZIA NEL QUERCETO (Abbey in Oak Woods) - Caspar David Friedrich

ABBAZIA NEL QUERCETO (1809-1810)

Caspar David Friedrich (1774-1840)

Pittore tedeco

Staatliche Schlösser Und Gärten - Berlino

Olio su tela cm. 110 x 17

Foto Alta Risoluzione

L’opera fu concepita da Friedrich in pendant con il “Monaco sulla spiaggia” appartenente allo stesso museo e la cui prima versione fu conclusa nel febbraio 1809. L’”Abbazia nel Querceto" fu eseguita dall’artista dopo il rientro a Dresda da Nembrandeburg, avvenuto nel giugno dello stesso anno.

I due quadri furono comunque visti da Goethe il 18 settembre 1810 nello studio del pittore prima che questi li inviasse alla mostra dell’Accademia di Berlino dove furono acquistati da Guglielmo III su suggerimento del futuro Federico Guglielmo I, allora soltanto quindicenne. Grazie al successo ottenuto, Friedrich venne eletto membro dell’Accademia di Berlino il 12 novembre 1810, seppur con un solo voto di scarto a favore.

ANALISI STILISTICA

Siamo ormai sul fare del giorno e la falce di luna, testimonianza della notte appena trascorsa, sbiadisce nel cielo. Tutto è immerso nel freddo chiarore di un’alba invernale: i colori sono tersi e l’aria gelata, il cielo, che via via da grigio si sta facendo rosa, è diaccio e compatto come una pietra preziosa.

Fra sterpi ed alberi senza neppure una foglia e dai rami intrecciati e contorti, su un tappeto erboso bruciato dal gelo e disseminato da miriadi di croci confitte nel suolo, n corteo di frati si muove mesto verso un’abbazia diroccata. Quattro di loro, che proprio ora stanno varcando il portale di una chiesa un tempo maestosa, portano sulle spalle una bara, evidentemente contenente le spoglie di un compagno da poco perduto.

Della grande costruzione, i cui ruderi sono stati identificati con quelli, pur notevolmente modificati, della chiesa conventuale di Eldena, è rimasto ben poco: una parte della facciata con l’intelaiatura di un’alta vetrata e i più bassi lati perimetrali.

La tela racchiude molteplici significati allegorici a cominciare dall’identificazione del monaco condotto alla sepoltura con l’artista stesso. L’albore grigio-rosato del cielo mattutino allude invece alla vita eterna, prefigurata dalla falce di luna crescente che simboleggia l’avvento di Cristo, mentre le rovine abbaziali adombrano, con ogni probabilità, una critica alle istituzioni ecclesiastiche mossa da un uomo che concepiva la religione come un mistico, ma individuale, dialogo con Dio.

Nel suo commento all’”Altare di Tetschen”, Friedrich aveva infatti spiegato che la quercia, per la sua forma bizzarra e aspra, assurgeva a simbolo della concezione della vita eroico-pagana ed assumeva quindi un significato negativo.

“Lo studio di Friedrich era completamente spoglio (…). Null’altro che il cavalletto, una sedia e un tavolo, sul quale era appoggiata, come unica decorazione, una riga a “T”, che nessuno capiva a che cosa dovesse tanto onore.

Persino la cassetta dei colori, la cui presenza sarebbe stata più che comprensibile, e le bottiglie dell’olio e gli stracci erano relegati nella stanza accanto, poiché Friedrich riteneva che tutti gli aspetti esteriori disturbassero le immagini interiori”.

Questa descrizione dello studio dell’artista, che ci è nota grazie alla testimonianza di Wilhelm von Kügelgen, si accorda pienamente con quel carattere spartano, monacale e quasi mistico che sembra fosse proprio del pittore e che sia le sue opere, spoglie e sintetiche fino all’essenziale, sia i suoi brevi e lapidari commenti e giudizi sull’arte, hanno tramandato al nostro tempo.

VEDI ANCHE ...

Biografia di CASPAR DAVID FRIEDRICH

MONACO SULLA SPIAGGIA - Caspar David Friedrich

SUL VELIERO - Caspar David Friedrich

DONNA ALLA FINESTRA (Woman at a window) - Caspar David Friedrich