G - STORIA DELL'ARTE- I grandi artisti (G - Art History - The great artists)

Fuga dall'Etna (1939) Renato Guttuso

I GRANDI ARTISTI

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(In costruzione)

GIORGIONE, Giorgio di Castelfranco (Vedi biografia)

Pittore italiano (Castelfranco Veneto 1477 - Venezia 1510).

Sulla vita di questo grande artista abbiamo pochissime notizie. 

Scolaro del Giambellino, si distaccò subito dallo stile veneto:

A Venezia lavorò comunque certamente, presso la bottega dei fratelli Bellini. Intorno al 1505 eseguì la Pala per I'altare della cattedrale di Castelfranco, verso il 1506 i Tre filosofi del Museo di Vienna, e poi la celebre Tempesta. Il suo stile esercitò una notevole influenza sui pittori veneti, cominciando da Tiziano che portò a termine alcune opere dell'Artista, scomparso prematuramente, a soli trentatré anni, per gli effetti della peste.

GIOTTO di Bondone (Vedi biografia completa)

Pittore e architetto italiano (Colle di Vespignano 1267 -Firenze 1337).

Seguendo la via aperta da Cimabue, suo maestro, soggiornò a Roma e quindi a Firenze. Lavorò su commissione degli Scrovegni, alla cappella di Padova. 

Realizzò inoltre scene profane per il palazzo reale di Napoli. 

Nel 1334 fu nominato capomastro del duomo di Firenze, di cui iniziò a disegnare il campanile.

GUARDI Fancesco (Vedi biografia)

Pittore italiano (Venezia 1712-1793).

Appartenente a una dinastia di pittori e cognato del Tiepolo, alla morte del padre continuò ad operare nella bottega del fratello maggiore, producendo numerose opere sacre. Nella sua maturità artistica, fu autore di celebri ''vedute'' di Venezia e piccole tele di ''capricci'', immagini ispirate alla magia della laguna. 

Soggetti comuni a quelli del Canaletto, che fanno del Guardi il più evoluto dei "vedutisti" veneziani e il rappresentante maggiore, con il Tiepolo, della pittura settecentesca.

GUTTUSO Renato

Pittore italiano (Bagheria 1912 - Roma 1987).

Partecipò molto giovane a due mostre a Milano, nel 1932 e nel 1934, e aderì successivamente al gruppo di Corrente (1940). 

È di questi anni la sua prima opera importante, la Fuga dall'Etna. È importante ricordare il ciclo Gott mit uns (1945), terribile testimonianza della Resistenza, poi rielaborato nel 1980. Dopo la guerra precisò la sua posizione di impegno politico e sociale, militando attivamente nel Partito Comunista italiano.

IL PALAZZO DUCALE VISTO DAL BACINO DI SAN MARCO (The Ducal Palace as seen from the Bacino di San Marco) - Francesco Guardi

IL PALAZZO DUCALE VISTO DAL BACINO DI SAN MARCO

Opera giovanile di Francesco Guardi (1712-1793)

National Gallery – Londra

Olio su tela cm. 58 x 76,5

Il quadro offre un suggestivo scorcio di Palazzo Ducale in Venezia, visto
dalla parte che si affaccia sul mare. Sono riconoscibili il campanile, la cui cima si staglia contro il cielo nuvoloso, e le cupole della Basilica di San Marco; nonché le colonne sormontate dai leoni – simbolo della città – che introducono alla piazza. La laguna è attraversata da una miriade di gondole; un peschereccio è ormeggiato al largo, mentre alcuni altri sono lungo il molo.
Sebbene la tipologia più diffusa della veduta veneziana fosse quella in cui prevaleva l’interesse per l’osservazione topografica, solitamente le vedute di Francesco Guardi rivelano una maniera diversa, quasi romantica, nel cogliere i luoghi più suggestivi della città, spesso legati alla memoria storica collettiva.

La fantasia del pittore si sbizzarrisce capovolgendo volutamente la realtà oggettiva, reinventata con capriccio: realtà e sogno si mescolano per dare vita a un linguaggio del tutto singolare. Le architetture perdono la loro solidità, private dei netti profili che sono ammorbiditi dai toni smorzati.
Potrebbe quasi essere una veduta tracciata su uno dei tanti sipari che fungevano
da sfondo sui palcoscenici che animavano la vita culturale del Settecento a Venezia.

Questa veduta è il pendant de LA PUNTA DELLA DOGANA VERSO LA CHIESA DELLA SALUTE, anche essa conservata alla National Gallery di Londra. Molte opere del Guardi oggi si trovano in Inghilterra soprattutto a causa dell’uso dei giovani aristocratici inglesi di acquistare delle vedute delle città come ricordo del loro soggiorno; inoltre bisogna ricordare che molti residenti inglesi, come gli ambasciatori Joseph Smith e Peter Edwards, furono appassionati collezionisti di dipinti veneziani che poi trasferirono a Londra.

LA FORTUNA CRITICA DEL GUARDI

Alla morte del fratello Giovanni Antonio, nel 1760, Francesco Guardi assunse la direzione della bottega.
In questi anni egli si dedicò quasi esclusivamente alla veduta, dapprima ripercorrendo il medesimo modulo del Cataletto, poi per accostarsi ai “capricci” di Marco Ricci.
Molto ammirato dai suoi contemporanei come “pittore spiritoso nell’inventare”, il Guardi nei secoli successivi non incontrò il favore della critica specializzata, che alle sue vedute mostrò di prediligere quelle a carattere topografico del Cataletto.
Solo in epoca romantica alcuni critici seppero apprezzare il carattere “pittoresco” della pittura del Guardi, mettendo in rilievo anche al sua capacità di trasformare la veduta oggettiva in visione.

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FRANCESCO GUARDI - Vita e opere

IL PALAZZO DUCALE VISTO DAL BACINO DI SAN MARCO - Francesco Guardi

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO - Francesco Guardi

FRANCESCO GUARDI - Vita e opere (Life and Works)

FRANCESCO GUARDI (1764) - Ritratto da Pietro Longhi

Nato a Venezia il 5 ottobre del 1712, Francesco Guardi apparteneva a una famiglia di pittori: il padre Domenico, i suoi fratelli e i suoi figli furono tutti artisti.

Sua sorella Cecilia sposò Gian Battista Tiepolo il 21 novembre del 1719.
Guardi iniziò la sua attività artistica nella bottega del fratello Antonio, esercitandosi soprattutto nelle copie dei maestri del Cinquecento e del Seicento, per le quali la bottega stessa era rinomata.
Anche se non fu scolaro i fatto del Cataletto, grande fu l’importanza di questo artista nella formazione giovanile, sia nella scelta dei temi che nei “tagli” delle composizioni.
Il 15 febbraio 1757, Guardi sposò Maria Pagani, figlia del pittore Matteo Pagani, dalla quale ebbe numerosi figli tra cui Maddalena, probabilmente nata prima del matrimonio, Vincenzo, Giovanni e Giacomo.

Alla morte del fratello, avvenuta nel 1760, Francesco divenne capo della bottega.
Tra il 1761 e il 1763 risulta essere iscritto alla Fraglia dei pittori.
Nel settimo decennio del secolo, il Guardi eseguì dodici tele per la cerimonia dell’elezione del doge Alvise IV, svoltasi nel 1763.
A seguito del successo riscosso, Pietro Edwards, ispettore delle Pubbliche Pitture della Serenissima, gli affidò il compito di dipingere quattro quadri (pagati 10 zecchini veneti ciascuno), a ricordo della visita del papa Pio IV a Venezia.
Nello stesso anno gli furono commissionate delle pitture commemorative in onore dei granduchi di Russia Paolo Petroviz e la consorte Maria Teodorovna; la più celebre di queste, CONCERTO DI DAME NELLA SALA DEI FILARMONICI, si trova attualmente nella Pinacoteca di Monaco di Baviera.
Solo all’età di 72 anni, il 12 settembre 1784, Guardi venne accolto all’Accademia, presenziando a una sola riunione nel 1789.

L’artista si spense il primo gennaio 1793 alle ore 18, dopo una malattia durata un mese.

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FRANCESCO GUARDI - Vita e opere

IL PALAZZO DUCALE VISTO DAL BACINO DI SAN MARCO - Francesco Guardi

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO - Francesco Guardi

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO (The Campo and Church Ss John and Paul) - Francesco Guardi

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO (1760 circa)
Francesco Guardi (1712-1793)
Museo de Louvre – Parigi
XVIII secolo - Tela cm. 73 x 121

La veduta abbraccia la scuola di San Marco a Venezia, la facciata ed il fianco di San Manipolo, con il monumento al Colleoni e si chiude a destra con una fila di case.
In primo piano gondole e barche percorrono il rio de’ Mendicanti.
L’intento primario dell’artista pare essere quello di mettere in evidenza le monumentali proporzioni della chiesa, che è ritratta volutamente di fianco in modo tale da innalzarla verticalmente.
Il taglio della composizione mostra evidenti influenze delle vedute di Cataletto, ma a differenza di questo Guardi opta per una luce più calda, per timbri tonali fortemente emotivi.

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO è datata intorno al 1760.
Appartenuto alla collezione del barone di Bermoville, è passato poi in quella di Lament-Richard e nel 1919 è entrato nel Museo del Louvre a Parigi.
E’ stato esposto a Firenze nel 1922 alla “Mostra della pittura italiana del Seicento e Settecento” e, nel 167, a Venezia in occasione della mostra “Vedutisti veneziani del Settecento”.
Al museo di Budapest si trova il disegno preparatorio acquerellato.

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FRANCESCO GUARDI - Vita e opere

IL PALAZZO DUCALE VISTO DAL BACINO DI SAN MARCO - Francesco Guardi

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO - Francesco Guardi

IL PALAZZO DUCALE VISTO DAL BACINO DI SAN MARCO - Francesco Guardi

 IL PALAZZO DUCALE VISTO DAL BACINO DI SAN MARCO
Opera giovanile di Francesco Guardi (1712-1793)

National Gallery – Londra
Olio su tela cm. 58 x 76,5

Il quadro offre un suggestivo scorcio di Palazzo Ducale in Venezia, visto dalla parte che si affaccia sul mare. Sono riconoscibili il campanile, la cui cima si staglia contro il cielo nuvoloso, e le cupole della Basilica di San Marco; nonché le colonne sormontate dai leoni – simbolo della città – che introducono alla piazza. La laguna è attraversata da una miriade di gondole; un peschereccio è ormeggiato al largo, mentre alcuni altri sono lungo il molo.

Sebbene la tipologia più diffusa della veduta veneziana fosse quella in cui prevaleva l’interesse per l’osservazione topografica, solitamente le vedute di Francesco Guardi rivelano una maniera diversa, quasi romantica, nel cogliere i luoghi più suggestivi della città, spesso legati alla memoria storica collettiva. La fantasia del pittore si sbizzarrisce capovolgendo volutamente la realtà oggettiva, reinventata con capriccio: realtà e sogno si mescolano per dare vita a un linguaggio del tutto singolare. Le architetture perdono la loro solidità, private dei netti profili che sono ammorbiditi dai toni smorzati. Potrebbe quasi essere una veduta tracciata su uno dei tanti sipari che fungevano da sfondo sui palcoscenici che animavano la vita culturale del Settecento a Venezia.

Questa veduta è il pendant de LA PUNTA DELLA DOGANA VERSO LA CHIESA DI SANTA MARIA DELLA SALUTE, anche essa conservata alla National Gallery di Londra. Molte opere del Guardi oggi si trovano in Inghilterra soprattutto a causa dell’uso dei giovani aristocratici inglesi di acquistare delle vedute delle città come ricordo del loro soggiorno; inoltre bisogna ricordare che molti residenti inglesi, come gli ambasciatori Joseph Smith e Peter Edwards, furono appassionati collezionisti di dipinti veneziani che poi trasferirono a Londra.

La punta della dogana verso la chiesa di Santa Maria della Salute (1780)

Francesco Guardi (1712-1793)

National Gallery - Londra

Olio su tela cm. 49 x 53

LA FORTUNA CRITICA DEL GUARDI

Alla morte del fratello Giannantonio, nel 1760, Francesco Guardi assunse la direzione della bottega.
In questi anni egli si dedicò quasi esclusivamente alla veduta, dapprima ripercorrendo il medesimo modulo del Cataletto, poi per accostarsi ai “capricci” di Marco Ricci.
Molto ammirato dai suoi contemporanei come “pittore spiritoso nell’inventare”, il Guardi nei secoli successivi non incontrò il favore della critica specializzata, che alle sue vedute mostrò di prediligere quelle a carattere topografico del Cataletto.
Solo in epoca romantica alcuni critici seppero apprezzare il carattere “pittoresco” della pittura del Guardi, mettendo in rilievo anche al sua capacità di trasformare la veduta oggettiva in visione.

VEDI ANCHE . . .

FRANCESCO GUARDI - Vita e opere

IL PALAZZO DUCALE VISTO DAL BACINO DI SAN MARCO - Francesco Guardi

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO - Francesco Guardi

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO - Francesco Guardi

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO (1760 circa)

Francesco Guardi (1712-1793)

Museo de Louvre – Parigi

XVIII secolo - Tela cm. 73 x 121

La veduta abbraccia la scuola di San Marco a Venezia, la facciata ed il fianco di San Manipolo, con il monumento al Colleoni e si chiude a destra con una fila di case. In primo piano gondole e barche percorrono il rio de’ Mendicanti.

L’intento primario dell’artista pare essere quello di mettere in evidenza le monumentali proporzioni della chiesa, che è ritratta volutamente di fianco in modo tale da innalzarla verticalmente. Il taglio della composizione mostra evidenti influenze delle vedute di Canaletto, ma a differenza di questo Guardi opta per una luce più calda, per timbri tonali fortemente emotivi.

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO è datata intorno al 1760. Appartenuto alla collezione del barone di Bermoville, è passato poi in quella di Lament-Richard e nel 1919 è entrato nel Museo del Louvre a Parigi. E’ stato esposto a Firenze nel 1922 alla “Mostra della pittura italiana del Seicento e Settecento” e, nel 167, a Venezia in occasione della mostra “Vedutisti veneziani del Settecento”. Al museo di Budapest si trova il disegno preparatorio acquerellato.

Nato a Venezia il 5 ottobre del 1712, Francesco Guardi apparteneva a una famiglia di pittori: il padre Domenico, i suoi fratelli e i suoi figli furono tutti artisti. Sua sorella Cecilia sposò Gian Battista Tiepolo il 21 novembre del 1719.

Guardi iniziò la sua attività artistica nella bottega del fratello Antonio, esercitandosi soprattutto nelle copie dei maestri del Cinquecento e del Seicento, per le quali la bottega stessa era rinomata. Anche se non fu scolaro i fatto del Cataletto, grande fu l’importanza di questo artista nella formazione giovanile, sia nella scelta dei temi che nei “tagli” delle composizioni.

Il 15 febbraio 1757, Guardi sposò Maria Pagani, figlia del pittore Matteo Pagani, dalla quale ebbe numerosi figli tra cui Maddalena, probabilmente nata prima del matrimonio, Vincenzo, Giovanni e Giacomo.

Alla morte del fratello, avvenuta nel 1760, Francesco divenne capo della bottega.

Tra il 1761 e il 1763 risulta essere iscritto alla Fraglia dei pittori. Nel settimo decennio del secolo, il Guardi eseguì dodici tele per la cerimonia dell’elezione del doge Alvise IV, svoltasi nel 1763. A seguito del successo riscosso, Pietro Edwards, ispettore delle Pubbliche Pitture della Serenissima, gli affidò il compito di dipingere quattro quadri (pagati 10 zecchini veneti ciascuno), a ricordo della visita del papa Pio IV a Venezia. Nello stesso anno gli furono commissionate delle pitture commemorative in onore dei granduchi di Russia Paolo Petroviz e la consorte Maria Teodorovna; la più celebre di queste, CONCERTO DI DAME NELLA SALA DEI FILARMONICI, si trova attualmente nella Pinacoteca di Monaco di Baviera.

Solo all’età di 72 anni, il 12 settembre 1784, Guardi venne accolto all’Accademia, presenziando a una sola riunione nel 1789. L’artista si spense il primo gennaio 1793 alle ore 18, dopo una malattia durata un mese.

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FRANCESCO GUARDI - Vita e opere

IL PALAZZO DUCALE VISTO DAL BACINO DI SAN MARCO - Francesco Guardi

IL CAMPO DEI SANTI GIOVANNI E PAOLO - Francesco Guardi