POLIFONIA (Polyphony) Paul KLEE

 

    

POLIFONIA (1932)
Paul KLEE
Pittore svizzero
KUNSTMUSEUM di BASILEA
Tela cm. 66.5 x 106

Le immagini su temi musicali, come "Polifonia" o "Fuga in rosso", sono tra le testimonianze più essenziali dell'arte di Klee e della sua visione del mondo.
La musica è stata certamente uno dei modelli per l'architettura del Bauhaus data la sua severa esattezza compositiva e strutturale.
Il nuovo senso dello spazio assume un'importanza di primo piano soprattutto nel 1930.
Negli stessi anni emerge in Klee la concezione dei quadri "divisionisti".
Qui non è la costruzione di linee, strisce e superficie che fa scorgere lo spazio, ma la luce.
Piccole gocce di colori diversi tuffano la superficie delle immagini in una luce semovente, dal colore sorge la luce, dalla luce il movimento e dal movimento lo spazio.
Attraverso un trattamento libero degli elementi formali, attraverso l'invenzione di segni che danno forma ad un contenuto essenziale della natura senza riprodurne l'apparenza, Klee arriva al linguaggio dei segni che diviene per lui la chiave della realtà.
Il linguaggio dei segni forma con la tecnica seguita un accordo intimo. Klee usa le tecniche con molta cura: la sua pittura che ad un primo sguardo potrebbe sembrare improvvisata e quasi dilettantesca, è invece eseguita con molta cura, così che l'opera non sia soggetta a deterioramenti o alterazioni.
La rappresentazione visibile della realtà non ancora visibilmente afferrata, fa dell'arte figurativa la chiave ed il mezzo di espressione più importante di una nuova realtà, una visione che può essere nello stesso tempo interpretazione e alla quale il termine "visione del mondo" sembra essere esattamente conforme.

Il dipinto Polifonia è un'opera eseguita da Klee nel 1932.
Attualmente si trova esposto nel Kunstmuseum di Basilea.
Nello stesso museo possiamo trovare molte altre opere di questo artista che appartengono a periodi diversi della sua attività artistica, come per esempio...

"Composizione"... del 1914
"Villa R"... del 1919
" Suono antico"... del 1925
"Ad marginem"... del 1930
"Ad Parnassum"... del 1932
"Agglomerato di baracche"... del 1932
"Notte blu" del 1937
"Canto d'amore sotto la luna nuova"... del 1939.

L'arte non mostra il visibile, ma lo rende visibile

Nel saggio "Schöpferische Konfession" Paul Klee scrive...

"...prima si descrivevano cose che erano visibili sulla terra, che si vedevano volentieri o si sarebbero viste volentieri.
Adesso la realtà delle cose visibili è divulgata, e per generale, assoluta convinzione, il visibile in relazione alla totalità dell'universo è soltanto un esempio isolato ed esistono infinite altre verità latenti più grandi.

Le cose acquistano un senso più ampio, contrastando le esperienze razionali di ieri.
Si mira a rendere il fortuito".

E ancora in una nota del Diario al 17 luglio 1917...

"...Tutta la transitorietà è solo un'allegoria.
Ciò che vediamo è una proposta, una possibilità, un aiuto.
La verità giace prima nel fondo invisibile."

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EOLICO – Paul Klee

EOLICO (Wind) – Paul Klee

   

EOLICO (1938)
Paul Klee (1879-1940)

Kunstmuseum – Berna

Olio su tela cm. 52 x 68

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Pixel 1800 x 2360 - Mb 1,98

Il dipinto, datato 1938, è conservato al Kunstmuseum di Berna dove sono molti altri capolavori dello stesso autore.

Quest’opera appartiene al tardo stile di Klee che, dopo la sua malattia, esprime la mutata visione che l’artista ha del mondo. Il metodo di lavoro è sempre lo stesso: Klee parte da un elemento e poi giunge alla definizione tematica; inizia dagli elementi, dall’esercizio della forma nella sua assoluta purezza per farsi trasportare poi dai “vagabondaggi” delle sue associazioni verso mete diverse. Così precisa il contenuto, il tema o il disegno di un quadro ma non il titolo, il “battesimo” avviene in seguito, dopo varie settimane a conclusione del processo pittorico.

Le opere di questo periodo si distinguono però formalmente da quelle degli anni precedenti. Le modifiche più evidenti sono nell’utilizzo di formati più grandi che raggiungono a volte anche il metro e mezzo in altezza e in larghezza.

Fino ad ora Klee aveva usato piccole tele tanto che lo stesso Ricasso diceva che i suoi quadri erano come “miniature”. Anche il linguaggio dei segni procede parallelamente al formato. Le linee sottili come capelli, delicate, disegnate così come in CERAMICO-EROTICO-RELIGIOSO ( I vasi di Afrodite) del 1921, dove è ancora presente il riferimento alla realtà, fanno ora posto a tratti duri, potenti. In EOLICO Klee usa spesse e gravi linee nere di contorno che incorniciano la composizione piatta, quasi elementare ma ardita nello stesso tempo. Il segno è più doloroso e amaro, il colore assume tonalità tetre, terrose, prevalgono gli azzurri, i grigi e il beige.

I quadri di questo periodo sono strutturati secondo una logica orizzontale; si avverte una grande sobrietà nell’uso dei mezzi pittorici e una maggior concentrazione sulla possibilità della forza espressiva di ogni segno.

Quello dell’ultimo periodo è uno stile che ha perso la gioia del raccontare ed è diventato quasi silenzioso. Dopo il 1938 aumentano nei quadri di Klee le figure demoniache inquietanti.

   

Paul Klee, pittore e grafico svizzero è nato a Münchenbuchsee, Berna, nel 1879.

Dopo essersi dedicato all’incisione e alla pittura su vetro con tendenze oscillanti tra il simbolismo e l’espressionismo, entrò a far parte del gruppo Blaue Reiter (1911), per accostarsi poi alle rivelazioni cromatiche del cubismo orfico, sviluppando un linguaggio estremamente libero e inventato, in cui il dato reale e la fantasia si mescolano con sottile ironia e apparente ingenuità.

Fu chiamato anche al BAUHAUS, dove insegnò a Weimar e a Dessau.

E’ morto a Muralto, Locarno, nel 1940.


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POLIFONIA (Polyphony) Paul Klee

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ESPRESSIONISMO TEDESCO (Deutsch Expressionismus)

I pittori della Brücke (1925) Ernst Ludwig Kirchner
Olio su tela cm  125 x 167
Da sinistra: Müller, Kirchner, Heckel e Schmidt-Rotluff

I TRE MOMENTI DELL’ESPRESSIONISMO

Intorno a questo movimento che non agì soltanto nel campo delle arti figurative, ma che fu letterario, musicale e critico, l’interesse è sempre stato vivo. Ed infatti l’ESPRESSIONISMO nei suoi vari aspetti, è veramente degno di studio perché rivela con molta evidenza alcuni alti spirituali della nostra epoca nelle loro manifestazioni più acute.

Il termine ESPRESSIONISMO è un termine contrapposto a IMPRESSIONISMO     e con esso, appunto, gli artisti intendevano sottolineare la necessità di un’arte non più fatta di impressioni, di sensazioni ricevute dall’esterno, naturalistiche, bensì di un’arte che “esprimesse” l’interno dell’uomo, ciò che in lui vi era di più profondo.

Le radici o le cause dell’ESPRESSIONISMO, che è sì fenomeno principalmente germanico, ma anche europeo nel senso più largo della parola, vanno ricercate nel generale senso di sfiducia che colse, particolarmente negli anni precedenti la prima guerra mondiale, larghi strati degli intellettuali borghesi. Era una sfiducia generata dal crollo delle illusioni e dei miti del progresso così caldamente predicati dai “difensori dell’ordine”, dai custodi della dignità e morale dell’uomo. Il fatto è che questi intellettuali, non volendo seguire la propria classe nel suo processo di involuzione e di tradimento dei grandi ideli del suo passato rivoluzionario, si ponevano su un piano di rivolta e di protesta contro l’ipocrisia, la morale, le istituzioni borghesi. Era il loro modo di reagire, un modo confuso e anarcoide, individualistico, ma tuttavia, in parecchi casi, carico di un vero dramma umano.

L’ESPRESSIONISMO tedesco si può, grosso modo, distinguere in tre momenti anche se non cronologicamente successivi: il primo dominato dal gruppo cosiddetto del PONTE ("Die Brücke"), il secondo legato ad una polemica a sfondo sociale, il terzo capitanato da KANDINSKY, santone dell’ASTRATTISMO.

Del gruppo del PONTE, sorto nel 1905, facevano parte KIRCHNER, HECKEL, SCHMIDT-ROTTLUFF, OTTO MÜLLER, NOLDE. La base ideologica che teneva insieme questi artisti era assai vaga, si può dire che si trattasse unicamente di una insofferenza comune per ogni freno, di una sfiducia nella ragione, di un abbandono ai moti improvvisi dell’ispirazione. Niente di più, se non un bisogno di liberarsi dalle contaminazioni di una civiltà corrotta e corruttrice. Per questo alcuni artisti del PONTE fuggirono dalla Germania per andare tra i selvaggi delle isole dei Mari del Sud, ne imitarono i feticci, cercarono di assimilare idee e sentimenti primitivi.

E’ evidente però che la sfrenatezza dell’ispirazione era fatta per dare al quadro consistenza formale. In tal modo gli espressionisti del PONTE e tutti gli altri legati ad una analoga esperienza, davano ai loro quadri una forma provvisoria, casuale, approssimativa. In realtà “distruggevano” la forma sino a giungere alle macchie acide e crude, caotiche, delle tele di NOLDE:

Un espressionista tra i più importanti, che si può in qualche modo riportare a questa esperienza, è KOKOSCHKA.

La guerra del 1914 però, coi suoi orrori e le sue stragi, con la sconfitta poi della Germania, aveva costretto alla meditazione più di un artista. Così la rivolta degli espressionisti, almeno di qualcuno di essi, si fece più precisa, diventò un’accusa e una denuncia contro la borghesia dell’epoca Guglielmina. Tra questi artisti ricorderò soprattutto OTTO DIX, MAX BECKMANN, GEORGE GROSZ. Gli avvenimenti che portarono in seguito alla rivoluzione del 1918, avvicinò questi artisti ai movimenti popolari, anche se una vera unione con essi intimamente non si realizzò mai.

Sono noti, ad esempio, i disegni di GROSZ contro il militarismo prussiano, contro la grassa, gretta e insensibile borghesia berlinese, contro l’hitlerismo in formazione, in favore del proletariato. Sono disegni aggressivi, molti dei quali colpivano con estrema efficacia il bersaglio, provocando l’indignazione dei “benpensanti”, e procurando a GROSZ persecuzioni e processi.

Il terzo movimento è quello del CAVALIERE AZZURRO, il gruppo fondato nel 1912 da KANDINSKY. Di questo gruppo facevano parte FRANZ MARC, FEININGER, CAMPENDONCK, PAUL KLEE.

KANDINSKY nel suo libro sulla SPIRITUALITA’ DELL’ARTE, uscito nello stesso anno della fondazione del gruppo, gettava le basi “teoriche” dell’ASTRATTISMO. Per lui l’unica realtà esistente era la “realtà interiore”. Negava cioè l’esistenza del mondo, dei valori oggettivi, fuori dell’uomo, ribadendo l’impossibilità di “aderire” alla società del suo tempo: per lui non serviva più nemmeno la “fuga” nelle isole felici dei Mari del Sud. Egli cercava invece la pace interiore dello spirito, dove il tumulto del mondo non giunge. Una specie di TEBAIDE figurativa è dunque l’astrattismo di KANDINSKY: astrarre dalla realtà obbiettiva, elemento di distrazione dalla pura meditazione, e nutrirsi soltanto di segni, di ritmi, di colori non avviliti dalla rappresentazione del mondo esteriore.

Naturalmente, in questa posizione, veniva a svuotarsi ogni protesta, ogni rivolta: l’ESPRESSIONISMO perdeva ogni energia e si avviava a diventare fredda ripetizione di formule.

Oggi la corrente espressionistica, nei suoi epigoni, non ha più alcun vigore ha finito per diventare accademia, sfogo cromatico, ecc. Tuttavia il fenomeno dell’ESPRESSIONISMO, è senz’altro degno di attenzione perché da esso discendono gran parte delle tendenze contemporanee. La rivolta degli espressionisti fu una rivolta solitaria: perché potesse trasformarsi in rivoluzione era necessario agli espressionisti l’innesto vero in una forza storica nuova: le forze popolari. Questo innesco mancò. Di qui il limite e la sfortuna della loro protesta.