L - STORIA DELL'ARTE- I grandi artisti (L - Art History - The great artists)

Leda e il cigno (1505-1510) Leonardo 

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(In costruzione)

LEONARDO da Vinci (Vedi biografia)

Pittore, scultore, scienziato, scrittore, architetto italiano (Vinci 1452 - Amboise 1519).

Apprese la pittura e il disegno alla scuola del Verrocchio, verso il 1470, e coltivò, insieme, la matematica e la musica.

Nel decennio passato a Firenze, attenderà a parecchie opere (da ricordare, almeno, le due Annunciazioni). Ma a Firenze si trattenne per poco tempo: nel 1482, Leonardo si trasferì a Milano e offrì a Ludovico il Moro i suoi servigi d'ingegnere militare, d'architetto, di scultore e di pittore. 

Iniziò la statua equestre di Francesco Sforza, decorò una sala del Castello Sforzesco, organizzò le feste a corte, disegnò il modello del tiburio del Duomo e si impegnò in lavori di idraulica e di bonifica. 

Quando Ludovico venne cacciato dai Francesi, Leonardo passò a Mantova, a Venezia, a Roma e, nel 1503, rientrò a Firenze, misurandosi con Michelangelo, nel dipinto al Palazzo della Signoria. 

Dopo aver soggiornato ancora a Milano, in veste cli consigliere di Carlo d'Amboise, si trasferì a Roma, dove s'incontrò con Raffaello. Disilluso dall'ambiente romano, nel 1516 accettò I'invito di Francesco I, che gli permetterà di trascorrere serenamente gli ultimi anni di vita nel suo soggiorno a Cloux.

LIPPI Filippino (Vedi biografia)

Pittore italiano (Prato 1457 - Firenze 1504).

Figlio di Filippo e di Lucrezia Buti, lavorò a Spoleto alla bottega del padre, quindi, alla sua morte, raggiunse Firenze, ove fu allievo del Botticelli. Verso il 1484 il Lippi completò gli affreschi di Masaccio nella cappella Brancacci della chiesa del Carmine. 

Tra il 1488 e il 1493 il Lippi fu a Roma dove nella chiesa della Minerva, per incarico del cardinale Carafa, affrescò le Sibille e le Storie di Maria e di S. Tommaso.

LIPPI Filippo (Vedi biografia)

Pittore italiano (Firenze 1406 - Spoleto 1469)

Frate nel convento fiorentino del Carmine, fu più tardi privato del titolo ecclesiastico, in seguito ad un processo, mentre era rettore di S. Quirico a Legnaia; tuttavia conservò sempre I'appellativo di "frate" e fu anche cappellano di S. Margherita in Prato dove ebbe, dalla monaca Lucrezia Buti, il figlio Filippino. 

Dopo aver lavorato a Firenze e a Prato, nel 1467 si trasferì a Spoleto con alcuni allievi per affrescare l'abside della cattedrale, riuscendo, prima di morire, a portare a termine la sua Incoronazione della Madonna.

LORENZETTI Ambrogio (Vedi biografia)

Pittore italiano (Siena 1290 - 1348).

Fratello minore di Pietro, non si hanno di lui che scarse e insicure notizie biografiche; la sua attività si svolse a Siena e a Firenze, dove nel 1332 si iscrisse all'Arte dei Medici e degli Speziali. Morì con tutta probabilità nella pestilenza che fu causa della scomparsa anche del fratello, di cui ignoriamo notizie biografiche attendibili.

LOTTO Lorenzo (Vedi biografia) 

Pittore italiano (Venezia 1480 - Loreto 1556).

Dopo aver assorbito il gusto pittorico dei maggiori artisti veneziani, si recò a Roma per dipingere le Stanze vaticane e dovette, insieme ad altri artisti, abbandonare il lavoro quando si rivelò la prepotente personalità di Raffaello. Dopo essere tornato nel Veneto, fu a Bergamo. Lavorò inoltre intensamente per le chiese delle Marche, trascorrendo gli ultimi anni della sua vita a Loreto, dove continuò a dipingere.

L'APPARIZIONE DELLA VERGINE A SAN BERNARDO (The apparition of the Virgin to St. Bernard) - Filippino Lippi

L'APPARIZIONE DELLA VERGINE A SAN BERNARDO (1486 circa)

Filippino Lippi (1457-1504) Pittore italiano

Badia Fiorentina a Firenze

Tempera su tavola cm. 208 x 197

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Pixel 2550 x 1800 - Mb 2,12

Il dipinto raffigura la Madonna in piedi, circondata da angeli, che appare a San Bernardo, seduto a uno scrittoio, con la penna in mano.

Accanto al Santo. vestito con l'abito bianco dei cistercensi, sono alcuni libri aperti e chiusi, resi dal pittore con incredibile realismo nelle pagine accartocciate, nelle antiche legature in cuoio, nella scrittura gotica con le iniziali miniate.

Questa minuziosa attenzione al dettaglio e alla resa delle materie deriva dal grande influsso della pittura fiamminga sugli artisti fiorentini del Quattrocento.

Nello sfondo, oltre la roccia. un paesaggio collinare sale sulla destra verso un monastero cistercense, davanti al quale scorgiamo alcune figure di monaci.

Nell'angolo inferiore destro è ritratto di profilo il committente, Piero Del Pugliese, da un anfratto nella roccia, si affacciano un diavoletto incatenato, attributo iconografico di San Bernardo, e un gufo, simbolo di saggezza.


I1 dipinto fu realizzato per la cappella di Piero Del Pugliese nella chiesa del monastero delle Campora presso Marignolle, vicino a Firenze.

Quando nel 1529, al tempo dell'assedio di Firenze, il monastero fu distrutto, l'opera venne trasferita nella Badia Fiorentina.

Lo stato di conservazione del dipinto, che è stato sottoposto a restauro nel 1978, è abbastanza buono, grazie anche alla tecnica usata da Filippino, una tempera grassa molto vicina alla consistenza della pittura ad olio.

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FILIPPINO LIPPI - Vita e opere

FILIPPINO LIPPI

        

Autoritratto (1485 circa) - Filippino Lippi

Galleria degli Uffizi a Firenze

Filippino Lippi nacque a Prato intorno al 1457 dalla relazione illegittima tra il grande pittore, e frate, Filippo Lippi e la giovane monaca Lucrezia Buti.

La scandalosa vicenda d'amore ci è stata tramandata dal Vasari nella vita di frate Filippo.

Filippino fu allievo del padre e già nel 1469 è ricordato in alcuni pagamenti per gli affreschi lippeschi del Duomo i Spoleto assieme a Fra' Diamante.

Rimasto orfano nel medesimo anno, il giovane continuò il suo apprendistato nella bottega di Sandro Botticelli, di cui in seguito divenne collaboratore.

All'inizio degli anni'80 il pittore soggiornò per qualche tempo a Lucca, dove eseguì diversi lavori, fra cui la tavola con i Santi Girolamo, Rocco, Sebastiano ed Elena, e dove esercitò una viva impressione sulla scuola pittorica locale, di cui per molti anni costituì il principale punto di riferimento insieme al Ghirlandaio.

Verso il 1485 l'artista fu chiamato a completare gli affreschi di Masaccio e Masolino (1425-1427) nella Cappella Brancacci al Carmine di Firenze, rimasti incompiuti nel registro inferiore.

Del 1486 sono la Pala degli Otto (Firenze, Uffizi), e la Visione di San Bernardo della Badia Fiorentina.

Le commissioni diventarono col tempo sempre più numerose e culminarono con il prestigioso incarico di decorare la cappella di Filippo Strozzi in Santa Maria Novella con Storie di San Giovanni Evangelista e di San Filippo, portate a termine dall'artista nel 1502.

In questi affreschi Filippino inserì, e quindi diffuse a Firenze, un nuovo repertorio decorativo all'antica - le cosiddette «grottesche» - che aveva appreso durante il suo soggiorno romano degli anni 1488-1489.

Fu il cardinale Carafa, dietro consiglio di Lorenzo il Magnifico, a chiamare l'artista fiorentino nella città papale per affrescare la sua cappella in Santa Maria Sopra Minerva.

Filippino morì a Firenze nel 1504.

 Autoritratto (1481-1482) - Filippino Lippi

Santa Maria del Carmine - Cappella Brancacci a Firenze

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L'APPARIZIONE DELLA VERGINE A SAN BERNARDO - Filippino Lippi

FILIPPO LIPPI - Vita e opere

AUTORITRATTO 
Filippo Lippi  (1441-1447)

Particolare dell'Incoronazione della Vergine

Galleria degli Uffizi a Firenze

Tempera su tavola

Risoluzione immagine
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Filippo Lippi nacque a Firenze intorno al 1406 da Tomaso "beccaio", e Antonia di ser Bindo Sernigi.

Rimasto orfano assai presto, nel 1421 prese i voti nel convento del Carmine a Firenze, e come frate carmelitano ricoprì alcuni incarichi negli anni 1424-1428 nei conventi di Pistoia, Prato e Siena.

Ricordato per la prima volta come pittore in documenti del 1430, affrescò nel 1432 la "Conferma della Regola Carmelitana" (oggi frammentaria), in cui mostra la sua stretta dipendenza dai modi di Masaccio nella sobrietà delle forme e nell'accentuato plasticismo delle figure.

Nella fase giovanile il riferimento a Masaccio, che il giovane Filippo aveva sicuramente visto all'opera sulle pareti della cappella Brancacci al Carmine, è pressoché costante.

Nelle prime opere, le tinte sono delicate, ma la composizione manca di elementi costruttivi..., lo spazio viene sacrificato, e l'incoerenza delle misure si riflette nell'ordine confuso dei piani.
L'abilità tecnica progredisce, ma il gusto non si educa, nell'ingrandimento dei quadri ricchi di figure, di ritratti e di particolari.
Il presepio artificiale dell'Adorazione di Berlino accoglie la mistica innocenza della Vergine, ma intorno a lei l'Eterno e san Bernardo a mezzo busto, Gesù e San Giovannino non armonizzano, a mio avviso..., c'è più eleganza che comprensione.
La "Vergine col Bambino" della galleria Pitti è una gentile immagine un po' mesta, che risalta dal fondo circolare della tavola, dove i fatti di Maria, in graziosi gruppi di figurette, non obbediscono né a leggi prospettiche né a pause narrative.

Nel 1434 il pittore è documentato a Padova, dove lavorò nel Palazzo del Podestà e nella Basilica di Sant'Antonio, ma nulla ci è pervenuto.

A1 1437 risale la cosiddetta Madonna di Tarquinia, oggi a Roma nel museo di Palazzo Venezia, in cui sono scoperti i riferimenti alla contemporanea pittura fiamminga, soprattutto in direzione di Van Eyck e del Maestro di Flémalle.

La pittura del Lippi si orienta sempre più verso gli esempi di Domenico Veneziano, del Beato Angelico e del giovane Piero della Francesca.

In Filippo Lippi piacquero i sensi terreni, gli anacronismi del sacro e del profano.
Nel trittico con L'Incoronazione della Vergine " (Uffizi a Firenze) il trionfo celeste diventa una cerimonia religiosa, una specie di monacazione, cui partecipano gli invitati laici e ecclesiastici insieme con i giovinetti cantori, che portano i veli ed i gigli degli angeli.
Anche l'autore - frate assai libero - si inginocchia devoto, ed un nastro piegato ce lo indica... "Is perfecit opus".
Le proporzioni ed il rilievo contraddicono l'equilibrio di spazio fra la parte di mezzo e le laterali, ma il quadro che il Vasari giudica "bellissimo", e che meritò al Lippi la protezione di Cosimo de' Medici, interessa per il carattere delle teste e per la naturalezza delle espressioni.

Al 1456 dovrebbe risalire l'inizio del legame amoroso tra il pittore e la giovane monaca Lucrezia Buti.

Dalla loro scandalosa relazione, che il Vasari ricorda con parole di condanna, nacque il pittore Filippino Lippi.

Dal 1452 al 1466 l'artista fu impegnato, con il suo collaboratore Fra' Diamante, negli affreschi del coro del Duomo di Prato, città in cui lavorò anche per molti altri committenti..., questi affreschi aprono un vasto campo alla pittura italiana; l'artista vi profonde la sua commossa umanità ed il suo bisogno di conoscere a fondo la vita e di entrarvi senza riguardo all'unità d'azione.
Fra le "Storie dei SS. Giovanni Battista e Stefano", si devono rammentare "L'abbraccio di Giovanni ai genitori", che annunciano la magnificenza mondana del Ghirlandaio.

L'attività del Lippi diventò sempre più intensa, fino a culminare nella commissione, procuratagli da Cosimo il Vecchio de' Medici, per gli affreschi della cappella maggiore del Duomo di Spoleto, città in cui il pittore si spense nel 1469.


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INCORONAZIONE DELLA VERGINE (1441 – 1447) Filippo Lippi

INCORONAZIONE DELLA VERGINE (Coronation of the Virgin) - Filippo Lippi

INCORONAZIONE DELLA VERGINE (1441 – 1447)
Filippo Lippi (1406 circa – 1469)
Pittore italiano del XV secolo
GALLERIA DEGLI UFFIZI a FIRENZE

Tempera su tavola cm. 200x 287

CLICCA IMMAGINE alta risoluzione
Pixel 2500 x 1770 - Mb 2,25

La grande pala d'altare ha un andamento orizzontale, ma presenta ancora nella parte superiore, a tre arcate, una scansione di tipo gotico.
E come se Filippo Lippi avesse voluto rimanere ancorato alla tradizione almeno per la forma della cornice.
Infatti per tutto il resto il pittore operò una vera e propria rivoluzione dei canoni compositivi e iconografici.
Fino a quel momento l'episodio sacro dell'Incoronazione della Vergine era sempre stato rappresentato in un'atmosfera celestiale, con riferimenti al Paradiso, agli angeli e ai Santi collocati in una sfera superiore a quella terrena.
Filippo Lippi trasferisce invece la scena su un piano del tutto umano.
Essa si svolge in una specie di grande palcoscenico a gradoni; sullo scalino più alto, sopra un ricco trono marmoreo, è seduto il Padre Eterno che incorona la Vergine inginocchiata ai suoi piedi.
Nella zona inferiore e in quelle laterali assistono all'evento gruppi di Santi in piedi o inginocchiati e una moltitudine di angeli.
Il committente in preghiera è ritratto sul lato destro, e spunta in maniera curiosa da una buca aperta nel pavimento.
Il quadro presenta molti altri particolari curiosi e piuttosto audaci se teniamo in considerazione il fatto che si tratta di un soggetto sacro destinato in origine all'altare maggiore di una importante chiesa fiorentina.

Alcune figure sono tagliate a metà dal bordo inferiore del quadro…, nello sfondo delle due lunette laterali compare una stranissima copertura a strisce blu e azzurre, che ricorda un moderno tendone da circo…, molti personaggi, ritratti per lo più dal vivo, si voltano verso di me spettatore anziché verso l'episodio sacro, e addirittura incrociano il loro sguardo con i miei occhi.
Anche Filippo Lippi mi guarda dal suo angolo in basso a sinistra, dove si è autoritratto, appoggiando la mano destra sul mento, anche se all'ultimo momento ha deviato lo sgiìuardo.

Questo artificio illusionistico era stato raccomandato ai pittori dal teorico dell'arte Leon Battista Alberti.


L’OPERA

Il dipinto fu commissionato a Filippo Lippi nel 1441 da Francesco Maringhi, canonico del monastero di Sant'Ambrogio a Firenze.
La tavola, portata a termine nel 1447, fu posta sull'altare maggiore della chiesa.
L'esecuzione dell'opera avvenne dopo la morte del religioso, sotto il controllo del suo erede testamentario, Domenico Maringhi.
Nel lavoro furono coinvolti, oltre a diversi componenti della affollata bottega lippesca, fra cui il giovane allievo fra Diamante, anche due carpentieri-intagliatori: Manno dei Cori e Domenico del Brilla, che realizzarono una ricca cornice, purtroppo andata successivamente perduta.


I GRANDI CICLI DI AFFRESCHI DI FILIPPO LIPPI

Oltre che all'eccellenza delle pitture su tavola, in cui è sempre ricorrente l'interesse del Lippi per la pittura fiamminga, la fama dell'artista è legata ad alcuni grandi cicli di affreschi, eseguiti durante la sua maturità.
Nel 1452 egli ricevette una importantissima commissione dal duomo di Prato, sua città natale: gli affreschi della Cappella Maggiore con Storie di Santo Stefano (Santo titolare della chiesa) e di San Giovanni Battista (patrono di Firenze).
Celebre è la scena delle Esequie di Santo Stefano, ambientata in una basilica di tipo paleocristiano, e quella del Convito di Erode con la sfrenata danza di Salomé.
Negli ultimi due anni di vita Filippo Lippi lavorò alla decorazione ad affresco dell'abside del duomo di Spoleto.
Le Storie della Vita della Vergine che vi sono rappresentate dichiarano un largo intervento dei collaboratori, fra i quali il solito fra Diamante e il giovane figlio del maestro, Filippino, che a quel tempo aveva dodici anni.


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FILIPPO LIPPI - Vita e opere