L - STORIA DELL'ARTE- I grandi artisti (L - Art History - The great artists)

Leda e il cigno (1505-1510) Leonardo 

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(In costruzione)

LEONARDO da Vinci (Vedi biografia)

Pittore, scultore, scienziato, scrittore, architetto italiano (Vinci 1452 - Amboise 1519).

Apprese la pittura e il disegno alla scuola del Verrocchio, verso il 1470, e coltivò, insieme, la matematica e la musica.

Nel decennio passato a Firenze, attenderà a parecchie opere (da ricordare, almeno, le due Annunciazioni). Ma a Firenze si trattenne per poco tempo: nel 1482, Leonardo si trasferì a Milano e offrì a Ludovico il Moro i suoi servigi d'ingegnere militare, d'architetto, di scultore e di pittore. 

Iniziò la statua equestre di Francesco Sforza, decorò una sala del Castello Sforzesco, organizzò le feste a corte, disegnò il modello del tiburio del Duomo e si impegnò in lavori di idraulica e di bonifica. 

Quando Ludovico venne cacciato dai Francesi, Leonardo passò a Mantova, a Venezia, a Roma e, nel 1503, rientrò a Firenze, misurandosi con Michelangelo, nel dipinto al Palazzo della Signoria. 

Dopo aver soggiornato ancora a Milano, in veste cli consigliere di Carlo d'Amboise, si trasferì a Roma, dove s'incontrò con Raffaello. Disilluso dall'ambiente romano, nel 1516 accettò I'invito di Francesco I, che gli permetterà di trascorrere serenamente gli ultimi anni di vita nel suo soggiorno a Cloux.

LIPPI Filippino (Vedi biografia)

Pittore italiano (Prato 1457 - Firenze 1504).

Figlio di Filippo e di Lucrezia Buti, lavorò a Spoleto alla bottega del padre, quindi, alla sua morte, raggiunse Firenze, ove fu allievo del Botticelli. Verso il 1484 il Lippi completò gli affreschi di Masaccio nella cappella Brancacci della chiesa del Carmine. 

Tra il 1488 e il 1493 il Lippi fu a Roma dove nella chiesa della Minerva, per incarico del cardinale Carafa, affrescò le Sibille e le Storie di Maria e di S. Tommaso.

LIPPI Filippo (Vedi biografia)

Pittore italiano (Firenze 1406 - Spoleto 1469)

Frate nel convento fiorentino del Carmine, fu più tardi privato del titolo ecclesiastico, in seguito ad un processo, mentre era rettore di S. Quirico a Legnaia; tuttavia conservò sempre I'appellativo di "frate" e fu anche cappellano di S. Margherita in Prato dove ebbe, dalla monaca Lucrezia Buti, il figlio Filippino. 

Dopo aver lavorato a Firenze e a Prato, nel 1467 si trasferì a Spoleto con alcuni allievi per affrescare l'abside della cattedrale, riuscendo, prima di morire, a portare a termine la sua Incoronazione della Madonna.

LORENZETTI Ambrogio (Vedi biografia)

Pittore italiano (Siena 1290 - 1348).

Fratello minore di Pietro, non si hanno di lui che scarse e insicure notizie biografiche; la sua attività si svolse a Siena e a Firenze, dove nel 1332 si iscrisse all'Arte dei Medici e degli Speziali. Morì con tutta probabilità nella pestilenza che fu causa della scomparsa anche del fratello, di cui ignoriamo notizie biografiche attendibili.

LOTTO Lorenzo (Vedi biografia) 

Pittore italiano (Venezia 1480 - Loreto 1556).

Dopo aver assorbito il gusto pittorico dei maggiori artisti veneziani, si recò a Roma per dipingere le Stanze vaticane e dovette, insieme ad altri artisti, abbandonare il lavoro quando si rivelò la prepotente personalità di Raffaello. Dopo essere tornato nel Veneto, fu a Bergamo. Lavorò inoltre intensamente per le chiese delle Marche, trascorrendo gli ultimi anni della sua vita a Loreto, dove continuò a dipingere.

ANNUNCIAZIONE (Annunciation) Lorenzo LOTTO

     

ANNUNCIAZIONE (1527)
Lorenzo LOTTO (1480 circa - 1556)
Pittore italiano del XV e XVI secolo
PINACOTECA CIVICA di RECANATI
Tela cm. 166 x 114

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Pixel 1760 x 2500 - Mb 2,04

In un ambiente raccolto e intimo la Madonna è colta di sorpresa, mentre legge i testi sacri, dalla venuta dell'angelo annunciante

L'evento miracoloso è posto in risalto dalla presenza, in alto a destra, del Padre Eterno.

L'arrivo dell'angelo ha portato un vero scompiglio nella quiete domestica della camera, dove si notano degli oggetti quotidiani, fra cui la cuffia da notte e l'asciugamano appesi alla mensola; il gatto, simbolo del male, fugge impaurito e la Vergine, una timida e mite fanciulla dagli occhi neri, si volge verso lo spettatore quasi implorando aiuto.

La luce, che proviene obliqua dalla porta aperta sul giardino, esprime questo improvviso turbinio, creando ombre e bagliori.

Basti osservare Maria e lo straordinario accordo di colori che rivela la veste rossa e rosata, come incorniciata dal manto azzurro: la luce bianca sale lungo il corpo in controluce, si insinua tra le pieghe, fino a sottolineare una delle mani ed il volto.

Quest'opera mette bene in luce le caratteristiche stilistiche della pittura del Lotto: attenzione alla rappresentazione degli stati d'animo, alla sensibilità umana e una maniera di raffigurare i temi sacri.

Questi elementi sono in netta contrapposizione con la pittura di Tiziano, maggiore protagonista della pittura veneziana e per questo grande rivale del Lotto..., durante il suo soggiorno a Venezia nel 1526 è possibile che quest'ultimo abbia vistò l'opera, con lo stesso soggetto, di Tiziano per il duomo di Treviso, dipinta rispettando il linguaggio ufficiale consono alla prestigiosa commissione: la scena si svolge in un ampio e scenografico ambiente dove la Vergine, in primo piano, è ritratta tenendo conto del ruolo primario a lei conferito dalla chiesa cattolica.


La tela, firmata ma non datata, è stata dipinta dal Lotto intorno al 1527 per Santa Maria Sopra Mercanti di Recanati, e in anni recenti è passata alla Pinacoteca Civica della città.

La cronologia del dipinto è confermata da una lettera del 12 agosto 1527 in cui l'artista afferma di aver rinunciato a un lungo viaggio nelle Marche, dove però ha inviato due pale finite: una è probabilmente l'Annunciazione di Recanati.

L'opera è in ottime condizioni e la tela è stata foderata nel 1953.


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PIETA' (Piety) Lorenzo LOTTO

PIETA' (1508)
Lorenzo LOTTO (1480 circa - 1556)
Pittore italiano del XV - XVI secolo
PINACOTECA COMUNALE di RECANATI
Tavola cm. 80 x 108

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Pixel 2500 x 1760 - Mb 2,21

La "Pietà" costituisce la cimasa del Polittico di Recanati.
Il corpo del Cristo viene sorretto da un angelo, a sinistra, e dalla figura di Giuseppe d'Arimatea, a destra.
La Maddalena in un ultimo gesto di disperazione bacia la mano del Signore mentre la Vergine seminascosta è come pietrificata.
I colori sono freddi con forti contrasti, si cerca di penetrare nelle coscienze per rilevare i dolori degli animi.
Per Lotto ha avuto un notevole peso nella sua formazione artistica l'esperienza di Dürer, meditata a Venezia negli anni 1505 - 1506.
La novità del Polittico di Recanati sta nell'aver modificato quel raccoglimento meditativo del gruppo dei santi, caro alla pittura veneziana, per presentare i personaggi in modo più naturale ed immediato.
Il Polittico costituisce l'ultimo omaggio fatto ad Antonello da Messina e il più alto riconoscimento tributato a Dürer.
Il Vasari lo dice eseguito dal Lotto quando era ancora giovane "imitando parte la maniera de' Bellini e parte quella di Giorgione".

L'OPERA

Il Polittico di Recanati di cui la "Pietà" fa parte, è suddiviso in sei scomparti; è firmato e datato 1508 nel pannello centrale.
Il contratto fu stipulato tra Lotto e i frati di San Domenico di Recanati il 20 giugno 1506.
Nell'Ottocento il Polittico venne smembrato e fu forse in questa occasione che la predella venne dispersa.
Nel 1890 fu restaurato ed esposto alla Pinacoteca di Recanati.
Nel 19141e tavole furono riunite in una cornice di tipo rinascimentale.

LOTTO APPASSIONATO DELLO STILE GIORGESCO

Nelle "Vite" il Vasari racconta che Lorenzo Lotto, pittore veneziano, amico del Palma, mentre un tempo aveva imitato la maniera dei Bellini, s'indirizzò poi verso quella di Giorgione, come dimostrano molti quadri che si potevano ammirare nelle case dei gentiluomini veneziani.
Nel 1771 anche lo Zanetti nel "Della Pittura Veneziana" sottolinea questo interesse del Lotto, dicendolo addirittura appassionato dello stile giorgionesco, del quale cercò di imitare soprattutto la bella tinta anche se a volte nella imitazione esagerò rendendo le carni troppo colorite.
Lo Zanetti continua nella descrizione del Lotto annotando come fosse dotto ed amoroso, attento nel disegno e nella precisione delle parti; le opere sue risultavano perciò condotte con molta ragione ma anche con vivacità e finitezza.


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LORENZO LOTTO (1480 - 1556)

   

Autoritratto di Lorenzo Lotto (1540)
Olio su pannello cm. 43 x 35
Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Lorenzo Lotto nacque intorno al 1480 a Venezia, da una famiglia legata al ceto mercantile.

Nel periodo che va dal 1498 al 1503, Lotto ebbe probabilmente modo di meditare sulla pittura di Giovanni Bellini, Alvise Vivarini e Antonello da Messina, i più autorevoli artisti attivi a Venezia.

Esordì in provincia nelle Marche e a Treviso, dove la sua presenza è ampiamente documentata tra il 1503 e il 1506.

In questi anni è ipotizzato un contatto con Dürer che si trovava a Venezia nel 1505.

Del 1503 è la bellissima "Madonna con il Bambino, San Pietro Martire e un donatore", attualmente al Museo di Capodimonte a Napoli.

La sua presenza in provincia è documentata da due splendide pale, una nella chiesa parrocchiale di Santa Cristina a Treviso, l'altra nel battistero di Asolo.

Dopo un soggiorno a Roma nel 1509 dove dovette lavorare per papa Giulio II collaborando alla decorazione degli appartamenti vaticani, dal 1513 Lotto si trasferì a Bergamo, chiamato da Alessandro Martinego Colleoni per il quale eseguì la pala nella chiesa di San Bartolomeo.

Qui Lotto iniziò una brillante attività, dominando la scena artistica fino a tutto il 1525, ricevendo numerose commissioni da chiese e privati, e cimentandosi per la prima volta nell'affresco.

In quel momento Lotto elaborò un linguaggio del tutto personale, indirizzandosi verso un naturalismo narrativo individuabile in opere come: la "Madonna e Santi" nella chiesa di Santo Spirito, le "Nozze Mistiche di Santa Caterina" all'Accademia Carrara e le "Storie di Santa Barbara" nella cappella Suardi a Trescore.

Rientrato a Venezia nel 1525 cercò di affermarsi anche in patria, senza però riuscirci a causa della presenza di Tiziano che dominava il panorama artistico locale.

Lotto si trasferì nelle Marche, attivo prevalentemente a Loreto, dove nel 1554 entrò nella Santa Casa come oblato e dove si spense probabilmente intorno al 1556.


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RITRATTO DI ARCHITETTO (Portrait of architect) Lorenzo LOTTO

       

RITRATTO DI ARCHITETTO (1540 circa)
Lorenzo LOTTO (1480 circa - 1556)
Pittore italiano
STAATLICHE MUSEEN di BERLINO
Olio su tela cm. 105 x 82

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Pixel 1796 x 2544 - Mb 1,99

Questo ritratto presenta raffigurato di tre quarti un uomo barbuto di circa cinquant'anni, abbigliato di scuro, con in mano un compasso e un rotolo, probabili testimoni della professione da lui svolta.
In virtù del fatto che ancora oggi il personaggio non è stato identificato, sono proprio questi attributi ad indicare che si tratta di un architetto: forse Sebastiano Serlio (1475 - 1554), autore del famoso "Trattato di architettura" e residente a Venezia dal 1527 al 1539, periodo durante il quale divenne amico del Lotto..., o Giovanni del Coro, un architetto di Ancona attivo a Venezia e conosciuto dal Lotto nel 1540.
Infine, qualche critico si è spinto a ipotizzare che si tratti di un autoritratto del Lotto, ipotesi suggestiva ma poco probabile, a mio avviso.
Il suggerimento più verosimile è che sia il ritratto di Jacopo Sansovino (1486-1570), l'artista fiorentino che si trasferì a Venezia proveniente da Roma dopo il sacco del 1527, e che il Lotto conobbe a Venezia nel 1540.
A sostenere questa identificazione è il fatto che i tratti fisionomici corrispondono a quelli dell'architetto, noti grazie all'immagine che accompagna le pagine dedicate alla vita del Sansovino di mano del Vasari.
A rendere più incerta l'identificazione del personaggio è anche la datazione.
Secondo il Boschetto lo stile dell'opera suggerisce una data intorno al 1526 - 1528, mentre per il Berenson è un lavoro più tardo, cioè verso i11535 - 1539.
Ma se il personaggio ritratto fosse davvero il Sansovino siamo certi che si tratta di un lavoro eseguito dal Lotto al suo rientro a Venezia, quindi intorno a11540.
A confortare tale datazione sono i caratteri dell'opera che rimandano all'attività tarda dell'artista.

L'OPERA

Il ritratto è firmato sul rotolo tenuto fra le mani dall'architetto «L. Lotto. me fec.».
Non si conosce il nome del committente ed è citato per la prima volta nell'inventario della collezione romana del marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637).
Rimasto a Roma fino a11812, il quadro tre anni dopo venne acquistato dai Musei Statali di Berlino.
Dalla Seconda Guerra Mondiale in poi è stato esposto nei Musei di Dahlem nella parte ovest della metropoli tedesca.

LOTTO RIFORMISTA

La grave crisi morale della Chiesa cattolica, che già da tempo agitava la coscienza dei cristiani, consentì il diffondersi anche in Italia della protesta luterana.
In quel periodo anche Lorenzo Lotto ammise di essere un uomo "inquieto nella mente", e come uomo di fede fu assai scosso da quegli avvenimenti.
Quando nel 1549 lasciò Venezia alla volta delle Marche, l'artista non sapeva ancora che non avrebbe più rimesso piede in patria.
Infatti è possibile che ad ostacolare il suo rimpatrio sia stato il particolare clima che si era creato intorno ai suoi amici più cari, molti dei quali accusati dalla Chiesa di essere degli eretici e simpatizzanti di Lutero.
Nel 1550 Bartolomeo Carpan venne accusato di "vivere alla luterana"..., nello stesso periodo Lauro Orso dovette fuggire da Venezia perché accusato di essere un eretico..., nel 1559 il nipote dello stesso Lotto, Mario d' Armano, fu denunciato dalla figlia perché mangiava la carne il venerdì.


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SAN CRISTOFORO (1531)
Lorenzo Lotto (1480 circa - 1556)
Gemäldegalerie di Berlino
Olio su tela cm. 160 x 55

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Pixel 2540 x 1080 - Mb 1,34

Le figure dei Santi Sebastiano e Cristoforo sono dipinte su due tele separate e appaiono incorniciate nella parte superiore da un'arcata che si apre sul paesaggio.

Il SAN CRISTOFORO, dalla corporatura massiccia, si incurva verso sinistra e volge la testa dalla parte opposta verso il Bambino Gesù che porta sulle spalle.

Il pittore Lorenzo Lotto ha reso in maniera veramente efficace l'avanzare lento e faticoso del Santo nelle basse acque del fiume... e lo scorcio ardito della testa.

Nell'altra tela (qui non rappresentata) un San Sebastiano efebico e all'apparenza quasi femminea s'inarca verso destra, costretto in una posizione innaturale dai lacci che lo legano ad un tronco d'albero.
L'elegante braccio trafitto dalla freccia e ricurvo sopra la testa scopre un volto dall'espressione intensa e parzialmente in ombra, tipico della pittura lottesca.
Anche San Sebastiano, forse per armonizzare con il suo pendant, è rappresentato contro un paesaggio ricco di acque, forse un lago.
Le due figure di Santi, l'uno sottoposto a sforzo, l'altro vincolato ad un elemento fisso, sembrano quasi un pretesto del pittore per studiare la torsione violenta dei corpi e delle teste.
Un interesse perfettamente rispondente al clima manieristico di quegli anni, che Lorenzo Lotto sperimentò anche in altre opere come ad esempio la tela con i SANTI CRISTOFORO, ROCCO E SEBASTIANO, conservata nel Palazzo Apostolico di Loreto, ricordata già dal Vasari.
Ritornano anche in questo quadro le figure ritorte e inarcate, appoggiate o contrapposte ad elementi rigidi, come il bastone da pellegrino di San Rocco, quello da barcaiolo di San Cristoforo, o il tronco d'albero secco a cui è avvinto il San Sebastiano.

Le due tele (SAN CRISTOFORO E SAN SEBASTIANO) costituivano probabilmente parte della pala dell'altare della chiesa di San Sebastiano a Castelpiano, vicino a Jesi, dove risultano segnalate nel Settecento.
Il SAN SEBASTIANO reca la firma - L. Lotto - ..., il SAN CRISTOFORO, oltre alla medesima iscrizione, porta anche la data 1531.
I dipinti giunsero al Kaiser Friedrich Museum (attuale Gemäldegalerie) di Berlino nel 1821 con la Collezione Solly.


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