RENE' MAGRITTE (1898-1967)

    

Principale rappresentante del Surrealismo belga, René Magritte (1898-1967), dopo aver seguito i corsi dell’Accademia di Belle Arti di Bruxelles, agli inizi della sua carriera, per guadagnarsi da vivere, dipinge carte da parati e manifesti pubblicitari.

Nel 1923 é vicino a Victor Sevreancx, principale esponente dell’Astrattismo belga, con il quale Magritte firma il MANIFESTO DELL’ARTE PURA. Tuttavia, nel 1925, la scoperta delle opere di Giorgio de Chirico modifica radicalmente la sua visione artistica; Magritte decide quindi di rappresentare gli oggetti solamente con un’ottica realistica, essendo il visibile sufficientemente ricco da costituire un linguaggio poetico evocatore di mistero. Il pittore rimarrà fedele ad una raffigurazione pacata, resa quasi accademica per la sua minuziosità. La sua tecnica si manifesta chiaramente come un semplice mezzo di rappresentazione della sua riflessione sulla realtà. Possiamo notare, tuttavia, due eccezioni: il periodo “plein-soleil”, detto anche “Renoir”, intorno al 1945, e quello “vache”, del 1948; entrambi sono presto abbandonati. Dal 1927 al 1930 Magritte è a Parigi, dove partecipa alle attività del gruppo surrealista; malgrado il disaccordo con André Breton, Quest’ultimo sceglie proprio un suo dipinto, LE VIOL, per la copertina del suo libro “Qu’ est-ce que le surréalisme?”, nel 1934.

Egli gode ben presto di una fama internazionale e dal 1951 al 1963 è impegnato nella grande decorazione del Casino di Hnokke-le-Zoute, LE DOMAINE ENCHANTÉ, che sintetizza tutti i temi della sua poetica.


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IMPERO DELLE LUCI IEMPIRE OF LIGHTS (1950)
René Magritte (1898 - 1967)
Museum of Modern Art di New York
Olio su tela cm. 97 x 70

Nella produzione artistica di Magritte, il dipinto si colloca in un momento successivo ai periodi 'Renoir', 'neoimpressionista' e 'Vache'.

La notte e il giorno, un paesaggio notturno e un cielo in pieno giorno, riuniti nella stessa immagine, questo è il tema dell'Impero delle luci.

L'immagine inattesa "di un paesaggio notturno sotto un cielo assolato" è sconcertante.

Nell'opera di Magritte il sogno non ha alcuna importanza se non è tangibile, la sua pittura non trova ispirazione nei sogni ma piuttosto nel reale..., la vita è la traduzione del sogno, così come il sogno è la traduzione del reale.

Per il pittore è solo quando si disegnano le cose che queste diventano conosciute.

È reale solo il pensiero che permette di realizzare le cose: il quadro dettato dal pensiero è la realtà.

"L'Impero delle luci" s'inserisce in questa teoria.

Il paesaggio notturno si apre sotto un cielo soleggiato.

Più che di realismo nel suo significato più convenzionale Magritte parla di 'somiglianza', rifiutando comunque il principio della 'similitudine'.

L'immagine di una cosa non è la cosa...

"Non c'è immagine pittorica fino a quando l'aspetto dei colori stesi su una superficie coincide con un'immagine che ha similitudini con il mondo visibile".

Magritte espose pubblicamente queste sue teorie in tre diverse occasioni: in una conferenza tenutasi nel 1959 alla Libre Académie de Belgique, e nel 1960 e 1961 nelle introduzioni dei suoi cataloghi.

Magritte è il primo artista che cerca di far esprimere alla natura il mistero, l'oggetto nascosto in un altro oggetto.

IMPERO DELLE LUCI II
EMPIRE OF LIGHTS (1954)
Peggy Guggenheim Collection a Venezia
Olio su tela cm. 100 x 60

Esistono due versioni de "L'Impero delle luci": la prima, del 1950, conservata al Museum of Modern Art di New York..., la seconda del 1954, attualmente esposta ai Musées Royaux des Beaux-Arts di Bruxelles, dove si trova la collezione più importante delle opere di Magritte.

Al Museum of Modem Art troviamo anche opere come: "L'assassino minacciato" del 1926 e "Ricordo di viaggio III" del 1955.

TRA "RENOIR" E "VACHE"

Il primo periodo di Magritte, definito 'Renoir', fu oggetto di una mostra a carattere piuttosto riservato tenutasi a Bruxelles nel luglio del 1943 in un locale privato.

Il ciclostile del pittore diceva...

"René Magritte desiderebbe un incontro tra i suoi ultimi quadri e i suoi amici, sabato 10 luglio, per esempio alle tre, al primo piano del 51 rue de la Madaleine, prima porta a sinistra nel corridoio".

Il secondo periodo cosiddetto 'Vache', parafrasando la parola 'Fauve' (belva) fu concepito per la sua prima mostra personale che ebbe luogo alla Galerie du Faubourg, nel 1948: una trentina di oli e gouaches che provocarono commenti piuttosto negativi.

La mostra era presentata da un titolo enigmatico: "Les pieds dans le plat" che letteralmente significa fare una gaffe.

Durante questi due momenti Magritte realizzò opere molto liriche, seppure legate al movimento surrealista.

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LA CHIAVE DEI CAMPI (1936)

Renè Magritte (1898-1967)

Collezione Thyssen-Bornemisza - Madrid

Olio su tela cm. 80 x 60

In primo piano è una banale finestra con pesanti tende dietro la quale, attraverso i vetri in frantumi, si apre un verde paesaggio collinare (e le schegge di vetro riproducono lo stesso paesaggio frantumato).

Si tratta ancora di un'immagine irreale inventata da René Manritte per continuare la sua ricerca della doppia immagine e della duplicità della vita.

Queste immagini assumono in pittura il mezzo più opportuno per scardinare il sistema sociale ben organizzato del mondo occidentale. La violenza esercitata sugli oggetti, che a volte l'artista identifica solo grazie all'ausilio di parole che mai corrispondono all'immagine, ha come compito specifico quello di indurre alla trasformazione formale di oggetti usuali, il mutamento della materia che li compone.

Sbigottire lo spettatore è lo scopo principale di questo tipo di pittura, che vuole mettere in moto una serie di riflessioni su problematiche filosofiche più complesse.

Lo tesso tema de LA CHIAVE DEI CAMPI è stato trattato da Magritte a più riprese (LE DOMAINE D'ARNHEIM del 1949 e LE SOIR QUI TOMBE del 1964). Ma la serie cominciò con LA CONDITION HUMAINE del 1935, opera oggi al National Gallery of Art di Washington, che presenta la medesima finestra, ma stavolta con i vetri intatti, davanti alla quale l'artista aveva sistemato un cavalletto su cui poggia un quadro che ritrae un paesaggio identico a quello che apre oltre le pareti domestiche.

Firmato in basso a destra, il dipinto reca sul verso la scritta ..."Le chef des champs/Magritte 1936".

Già nelle Collezioni Spaak di Parigi e Jeanneret di Ginevra, oggi appartiene alla collezione del barone Tyssen-Bornemisza, solo da poco tempo divisa fra Lugano e Madrid, forse la più ampia e completa collezione privata del mondo.

La condition humaine (1935)

René Magritte (1898-1967)

The National Gallery of Art

Washington DC - USA

Olio su tela cm. 100 x 81

Magritte stesso diede una logica spiegazione a questo dipinto...

"Di fronte a una finestra vista dall'interno ho collocato un quadro che rappresenta esattamente la porzione di paesaggio che copre. Così l'albero del dipinto nasconde l'albero dietro di esso fuori della stanza. Per lo spettatore è sia dentro la stanza nel quadro che fuori nel paesaggio reale. E' così che vediamo il mondo. Lo vediamo al di fuori di noi stessi e nello steso tempo ne abbiamo solo una rappresentazione in noi stessi. Nell'identico modo a volte situiamo nel passato ciò che avviene nel presente. Tempo e spazio dunque perdono il significato volgare che solo l'esperienza quotidiana prende in considerazione".

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IL DOPPIO SEGRETO (1927)

René Magritte (1898-1967)

Pittore belga

Museo Nazionale d’Arte Moderna – Parigi

Tela cm. 114 x 162

Risoluzione Pixel 2.544 x 1.788 - Kb 734

Ancora una volta il pittore interroga quella che noi chiamiamo la realtà. Sullo sfondo di un paesaggio marino, il viso impassibile di un uomo (o di un manichino di cera?) è stato tranciato e spostato lateralmente. La lacerazione mostra una spaccatura profonda, molto diversa dal volto liscio, senza espressione né sguardo, che la dissimulava. 

La maschera è stata proprio strappata, ma ciò che celava è ancora più misterioso e si rimane perplessi di fronte a questa ampia cavità dalle pareti umide e scure, avvinte da sonagli (probabilmente legati a ricordi infantili e che ritornano spesso nelle opere del pittore).

Magritte svela il baratro che separa l’essere dalla sua apparenza e conferma che la realtà resta enigmatica. Nello stesso modo, l’occhio che contiene il cielo che sta osservando (IL FALSO SPECCHIO), il vetro rotto della finestra (LA CLÉF DES CHAMPS) che continua a rimandare l’immagine del paesaggio, il dipinto (LA CONDITION HUMAINE) che nasconde il paesaggio che vorrebbe mostrare, o ancora la sostituzione dei personaggi del BALCON di Manet con bare (PERSPECTIVE) esprimono chiaramente il suo messaggio: bisogna diffidare delle apparenze, degli oggetti reali, ma anche delle immagini e dei dipinti.

Magritte ha rinunciato alle seduzioni evidenti del suo mestiere: i colori senza vivacità, la tecnica accademica e fredda che si priva anche del brio enfatico di un Dalì. 

Il fascino di questa opera è dovuto essenzialmente a ciò che trasmette; si presenta come riflesso della vita volutamente piccolo-borghese del pittore, una vita apparentemente tranquilla, senza incidenti né drammi manifesti se non quello del suicidio della madre, quando egli era appena quattordicenne.

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