FINESTRE - WINDOWS - FENETRES - Egon Schiele

FINESTRE - Windows (1914) 
Egon Schiele (1890-1918)
Pittore austriaco
Österreichische Galerie - Vienna
Olio su tela cm. 110 x 141

In FINESTRE, Egon Schiele realizza una composizione ben orchestrata che si avvale di un andamento sinusoidale.

La superficie è architettata in modo tale da sembrare un bassorilievo, ogni finestra è disposta con un trattamento estremamente differenziato.

Benché i contorni così incisi e la prolissa stilizzazione delle forme rivelino ancora delle analogie con le opere di Gustav Klimt, Egon Schiele ha ormai individuato un linguaggio del tutto personale.

L'artista ha raggiunto una libertà pittorica tale da svincolarsi da qualsiasi esigenza di pura descrittività.

In quest'opera, in particolare, si avverte il desiderio di sfondare la barriera della facciata, cercando di percepire la realtà nascosta oltre queste differenze aperture.

FINESTRE, realizzato nel 1914, reca sul retro la scritta...

"Eigentum von Hans Böhler, Wien I, Elisabethstr. 12"..., che si riferisce al primo proprietario dell'opera, un pittore americano, collezionista di Schiele.

Attualmente la tela fa parte della raccolta della Österreichische Galerie di Vienna.

Egon Schiele nacque a Tulln, cittadina nei pressi di Vienna, il 12 gennaio 1890. Rimasto orfano di padre nel 1905, fu affidato alla tutela dello zio, Leopold Czihaczek, che in un primo tempo cercò di ostacolare i suoi interessi artistici.

Grazie all'intervento di un suo insegnante, Schiele riuscì ad entrare all'Accademia di Belle Arti di Vienna. In questi anni conobbe Gustav Klimt, con il quale instaurò una felice amicizia che durò fino alla morte.

Le opere di Schiele suscitarono reazioni contrastanti da parte dei critici perché il suo stile, drammatico e populista, non poteva conciliarsi con le premesse estetizzanti del clima secessionista.

Nel 1911 Schiele entrò a far parte del gruppo SEMA, al quale aderivano anche Paul Klee e Alfred Kubin.

Stabilitosi in campagna con Wally Nenzil, sua compagna e modella, prima a Krumau, città natale della madre, e poi a Neullengback, l'artista si scontrò con la bigotta vita di provincia. Qui fu denunciato per corruzione di minorenne e, anche se l'accusa si rivelò falsa, trascorse ventiquattro giorni in carcere.

Tornato a Vienna nel 1914, conobbe Edith Arms, sua futura moglie, e la sorella di lei Adele. Il matrimonio fu deciso per riacquistare la perduta serenità, infatti le opere di questo periodo, come L'ABBRACCIO e LA FAMIGLIA abbandonano l'angoscia e la tensione tipica del periodo precedente.

Alla Secessione di Vienna del 1918, fu allestita una grande mostra retrospettiva, circa cinquanta quadri, dedicata all'opera di Schiele.

Il successo arrivò, purtroppo, poco prima della morte, che lo colpì improvvisamente nell'ottobre di quello stesso anno.

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RITRATTO DI HERBERT RAINER

L'ABBRACCIO

RITRATTO DI HERBERT RAINER - Egon Schiele

    

RITRATTO DI HERBERT RAINER (1910)
Portrait of Herbert Rainer

Egon Schiele (1890-1918) 

Pittore austriaco
Österreichische Galerie - Vienna

Tela cm. 100,3 x 99,8

Questo ritratto è caratterizzato da un evidente contrasto tra lo sfondo e il soggetto rappresentato: il nostro sguardo percepisce lo sfondo monocromatico come un grande vuoto e la figura centrale come una concentrazione di colore e materia. In effetti quello che colpisce subito nel dipinto è la posa un po' inquietante del giovane e soprattutto le sue mani così magre e ossute; il volto è illuminato da u grazioso sorriso e gli occhi si stringono in un accattivante ammiccamento.

Il dipinto è stato eseguito da Egon Schiele intorno al 1910, al culmine della sua fama d ritrattista di talento; a questo periodo risalgono undici ritratti, ma dobbiamo osservare che nessuno dei personaggi raffigurati mostra sorrisi e sguardi così rassicuranti come HERBERT RAINER, anzi da quei volti traspare l'insofferenza per le regole e l'angoscia propria dell'artista.

La metamorfosi è tale che i ritratti di Schiele sembrano sempre avere per soggetto personaggi schizofrenici. A questo proposito sarebbe utile confrontare questo ritratto con quello dell'editore Eduard Kosmack, anch'esso eseguito nel 1910.

La regolare fisionomia dell'uomo è trasformata in una creatura quasi diabolica con gli occhi sgranati e i muscoli facciali contratti in una smorfia. Qui il pittore si sofferma a creare morivi decorativi in un monocromo sullo sfondo, ma si concentra soprattutto nell'abile resa delle pieghe dell'abito, dentro il quale il corpo è rigidamente avvolto.

In questo ritratto Schiele dimostra di avere superato la piattezza della forma e l'esaltazione della linea decorativa in sintonia con la pittura di secessione viennese, ispirandosi invece alla lezione degli espressionisti come Kubin, Gerstl, Kokoschka e Munch; la "linea" non è fine a se stessa, non ha più solo la funzione decorativa, ma viene caricata di significato ed utilizzata per esprimere i conflitti interiori dell'uomo moderno.

Il ritratto fu commissionato a Schiele dal padre di Herbert, il dottor Rainer, professore universitario di Vienna. Accanto alla figura compare la sigla "S.10". In passato l'opera era nella collezione di Sigmund Rosenbaum, quindi in quella di Richard Lanyl e poi in quella di Arthur Stemmer. Essa è oggi alla Österreichische Galerie di Vienna, dove sono conservate altre opere di Schiele (FACCIATA CON FINESTRE..., MADRE CON DUE BAMBINI..., LA MORTE E LA FANCIULLA).

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L'ABBRACCIO

FACCIATA CON FINESTRE - WINDOWS

L'ABBRACCIO (The Embrace) - Egon Schiele

L'ABBRACCIO (Gli amanti) 1917
Egon Schiele (Tulnn 1890 - Vienna 1918)

Österreichische Galerie

Tela cm. 100 x 170

Eseguito nel 1917, questo dipinto appartiene alla serie di opere dipinte durante la guerra. Schiele, infatti, ebbe il privilegio di poter continuare ad esercitare la sua professione, pur partecipando al conflitto mondiale. Osservando con attenzione quest'opera emerge il senso tragico della morte, già presente nell'artista molto prima che l'Europa conoscesse gli orrori della guerra. "Tutto nella vita è morte"... scriveva infatti Schiele nel suo giornale, nel 1910. Il dipinto, forse ispirato da LA SPOSA DEL VENTO di Kokoschka (1914), è uno dei più incisivi e drammatici del pittore, i due personaggi, convulsamente abbracciati, esprimono nel trasporto amoroso un sentimento di solitudine esasperata. Il colore, ridotto al minimo, riflette la tensione tragica degli amanti che si rifugiano in questa stretta per sfuggire ad un mondo aggressivo, simbolizzato dalle pieghe secche e aspre del lenzuolo, dalle pennellate nervose che richiamano l'erba, dalla capigliatura rigidamente ondulata. Questo quadro emana tuttavia una sorta di tenerezza, l’incarnato chiaro e la dolcezza del volto della donna sono portatori di una luce di speranza. Di particolare interesse risulta l’attenta indagine anatomica, soprattutto nella resa della figura maschile. Per Schiele la ricerca sulla struttura del nudo è un modo di approfondire due temi costantemente presenti nella sua produzione… la morte e l’erotismo. Il mezzo espressivo, associato a questa ricerca, è la linea ossessiva e aguzza, sempre sul punto di spezzarsi. Il colore piatto sottolinea l’ossessione mentale dell’artista. Dalle sue crude immagini emerge la tensione esasperata dell’uomo solo in un mondo senza affetti.

LA SECESSIONE VIENNESE

La Secessione nacque da una frattura all’interno della Compagnia degli artisti figurativi di Vienna, associazione ufficiale dei pittori viennesi. Fu proprio in occasione delle selezioni per l’esposizione annuale, nel maggio 1897, che alcuni artisti, indignati per il rifiuto di un quadro considerato immorale, decisero di formare un gruppo autonomo, il cui intento principale era quello di diffondere un’arte nuova e libera da qualsiasi vincolo di tipo commerciale.Di questo movimento fecero parte Gustav Klimt, Otto Wagner, Joseph Hoffmann, Joseph Maria Olbrick e Adolph Loos…, essi costituirono il punto di partenza per una riflessione fondamentale sull’integrazione delle arti, sul loro ruolo nella società e sulla loro diffusione. Essi estesero dunque la loro attività al di là della pittura, verso le arti decorative, la musica, la letteratura. La loro prima iniziativa fu la pubblicazione della rivista “Ver Sacrum” e l’organizzazione della mostra della Secessione, che si aprì il 26 marzo 1898. L’esposizione fu visitata da circa 60.000 persone…, l’incasso servì da base finanziaria per la costruzione di un edificio per le esposizioni secessioniste, il palazzo della Secessione viennese. Il movimento a Vienna, come a Monaco 8892) o a Berlino (1893) fece la sua apparizione nel momento in cui l’Art Nouveau si affermava in Belgio e in Francia. Nella capitale austriaca il suo ruolo principale fu quello di diffondere il JUGENDSTIL, uno stile pittorico tedesco molto vicino all’Art Nouveau, tanto che l’espressione “stile secessione” venne usata come un sinonimo nell’area geografico-culturale di lingua tedesca.

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RITRATTO DI HERBERT RAINER

FACCIATA CON FINESTRE - WINDOWS