IL VIANDANTE (The Wanderer) - Mario Sironi

IL VIANDANTE (1923)
Mario Sironi (1885 – 1961)
Pittore italiano
Pinacoteca di Brera a Milano
Olio su tavola cm. 67 x 30

Ci troviamo davanti ad un'ennesima raffigu­razione di una desolante periferia urbana, stavol­ta abitata da una sola grande figura primordiale che occupa la parte destra della composizione.

All'artista non importa l’analisi formale né l'in­dagine prospettica.

I forti contrasti chiaroscurali, specificità nella produzione pittorica di questo periodo legato al movimento di «Valori Plastici», ricordano i toni cupi del pittore fiammingo Constant Permeke.

I due artisti presentano diver­si punti in comune: la stessa cupa atmosfera, lo stesso tragico sentimento e l'amore peri desolan­ti paesaggi urbani.

Le soluzioni formali arcaiche adottate in quest’opera sono ancora più tragiche rispetto ai pre­cedenti dipinti.


L'OPERA

Il quadro fa parte della collezione donata alla Pinacoteca di Brera da Emilio e Maria Jesi nel 1976.

La collezione raccoglie significative opere degli artisti italiani che lavorarono dall'inizio del nostro secolo fino all'avvento della seconda guerra mondiale.


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La vita di MARIO SIRONI

MARIO SIRONI (1885 - 1961)

Mario Sironi nasce a Sassari nel 1885.
A Roma si iscrive ai corsi dell'Accademia e divie­ne amico di Severini e Boccioni. Ammiratore di Carrà ne segue le orme dapprima aderendo al movimento futurista (La Bicicletta, 1916, Collezione Sarfatti, Roma), e poi brevemente a quello metafisico (La Lampada, 1917, Collezione Jesi, Milano).
Negli anni Venti, ormai trasferitosi a Milano, è tra i fondatori del gruppo Novecento.
Il movimento raccoglie artisti dalle più disparate tendenze, ma tutti intenzionati a recuperare la migliore tradizione artistica italiana.
Fra que­sti aderiscono anche gli scultori Marino Mari­ni e Arturo Martini.
Sono gli anni della rappresentazione delle periferie urbane: paesaggi desolanti, sintetici, abitati solo da pochi esseri primordiali.
Una sorta di realismo metafisico recuperato solo allo scopo di dare nuova dignità alla vita con­temporanea.

È questo il momento migliore di Sironi, influenzato dalla pittura dei fauves (Matisse, Vlaminck e Derain), e dalla antica tradizione pittorica mediterranea.
Con l'avvento del fascismo, tra la fine degli anni Venti e l'inizio degli anni Trenta, Sironi insieme a Rosai, Lorenzo Viani ed altri diviene uno degli artisti più impegnati al servizio della dittatura.
Tra i maggiori sostenitori dell'abbandono della pittura da cavalletto a favore di quella parietale, la sola capace di restituire all'arte la perduta funzione sociale, l'artista si dedica con successo alla scenografia e ai costumi teatrali nonché al recupero delle vecchie tecni­che fra cui il mosaico e l'affresco.
Nel 1936 Sironi vince il concorso per la decorazione del nuovo Palazzo di Giustizia di Milano con il mosaico raffigurante "La Giusti­zia fra la Legge e la Forza".
A causa della pittu­ra tetra tipica del suo stile, Sironi è stato so­prannominato “il pittore tragico”.


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