GIAMBATTISTA TIEPOLO - Pittore e incisore del Settecento (Painter and Engraver of the Eighteenth Century)

Martirio di San Bartolomeo (1722)Venezia, San Stae
Olio su tela cm 167 x 139

Giambattista Tiepolo (o Giovanni Battista o Zuan Batista; Venezia, 5 marzo 1696 – Madrid, 27 marzo 1770) è stato un pittore e incisore italiano, cittadino della Repubblica di Venezia. È uno dei maggiori pittori del Settecento veneziano.  

Il Tiepolo, l'ultimo grande decoratore italiano, non deve nulla al fiacco Gregorio Lazzarini, ma approva il vivace bellunese Sebastiano Ricci, e studia Gian Battista Piazzetta nei contrasti delle luci e delle ombre e nei toni argentei. La prova certa di tale fruttuoso avvicinamento è il naturalistico Martirio di San Bartolomeo (Venezia, San Stae); il giovane, tuttavia, non si accontenta dei primi risultati e, liberatosi dagli effetti tenebrosi, dimentica il colore rovente del Piazzetta per ritornare agli insegnamenti del Veronese, temperati dai consigli del Ricci e favoriti da una sana individualità, intollerante d'indugi. 

Le tinte si rafforzano e vibrano o insordiscono nell'energia dei contrapposti, e l'espressione tonale si addice ai caratteri della favola e della leggenda.

Assunta - Oratorio della Purità, Udine

Gli affreschi del Duomo e dell'Arcivescovado di Udine (1726) sono interessanti lavori giovanili, eseguiti con aiuti, a differenza dell'Assunta nell'oratorio della Purità, dipinto molto posteriore; in esso, Maria vola veloce al cielo aperto, e le nubi vaporose si sbiancano e si sfaldano nella luce tremula.

Fra il 1730 ed il 1740, non si può scordare la decorazione della Cappella Colleoni in Bergamo e della Villa Valmarana presso Vicenza; nella prima, la maestria del colorista rasenta il virtuosismo, specie con le scene di martirio, e nella seconda, la poesia d'Omero e di Virgilio, dell'Ariosto e del Tasso rifiorisce gaia ed eternamente giovane dentro le chimeriche architetture di Girolamo Mengozzi Colonna.

Carro del Sole (Particolare)
Palazzo Clerici - Milano
 

La galleria del Palazzo Clerici in Milano non lesina lo spazio al Carro del Sole, e nei suoi centoventi metri quadrati l'insuperabile settecentista scorcia numi e, geni, riempiendone il cielo vasto e piumato di nubi.

La Vergine in Gloria (Venezia, Scuola dei Carmini, 1740-44) - contemporanea all'affresco degli Scalzi (1543), lacerato da una bomba austriaca durante la guerra -, dipinta ad olio su tela, è rapita a volo dagli angeli, ed appare al beato Simone Stoch, che scorcia in vetta ad un cornicione.

La Vergine con le sante Caterina da Siena, Rosa da Lima e Ines
(1739- 1748)  Chiesa di Santa Maria del Rosario o dei Gesuati, Venezia

Queste nuove atmosfere, velate e luminose, non moderano le trasparenze e l'audacia, ma quando il maestro si avvicina alla terra, ad esempio, con la La Vergine con le sante Caterina de Siena, Rosa da Lima e Ines (1739- 1748) Chiesa di Santa Maria del Rosario o dei Gesuati, a Venezia, una calma particolare invade le immagini (nella Madonna si riconosce il tipo formoso della modella Cristina, ma nelle due sante in piedi il pathos ascetico si raffina, mentre sembra un po' lezioso lo svenimento di Santa Caterina.

Il banchetto di Antonio e Cleopatra (1746-47)
Palazzo Labia, Venezia - Affresco cm 640 x 300 

Dal 1751 al 53, dura la decorazione del Palazzo Vescovile di Würzburg (Storie del Barbarossa e l'Olimpo con le parti del mondo) e, ritornato a Venezia, il Tiepolo dipinge nel Palazzo Labia, valendosi ancora del riquadraturista Mengozzi Colonna.
Delle Storie d'Antonio e Cleopatra ricordo il Banchetto e l'Imbarco; mai il pennello ha interpretato con uguale finezza aristocratica e con uguale magnificenza scenica i suoi stupendi anacronismi!

Nel 1762, Giambattista parte con i figli Giandomenico e Lorenzo per Madrid; e vi lavora indefessamente fino alla morte. 

Enea nel tempio dell'immortalità (1762) ed il Trionfo della monarchia spagnola (1764) sono gli ultimi sprazzi del genio, che fu dileggiato un tempo con l'epiteto di "bastardo di Paolo".

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GIAMBATTISTA TIEPOLO - Pittore e incisore del Settecento

GIOVANE DONNA CON PAPPAGALLO - Giambattista Tiepolo

APOLLO E DAFNE - Giambattista Tiepolo

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T - STORIA DELL'ARTE- I grandi artisti (T - Art History - The great artists)

Ratto di Europa (1541-42) - Tintoretto (Vedi scheda)

I GRANDI ARTISTI

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(In costruzione)

TIEPOLO Giambattista (Vedi biografia)

Pittore (Venezia 1696 - Madrid 1770).

Frequentò la bottega di Gregorio Lazzarini, ma presto si rese indipendente, subendo piuttosto I'influenza di Giambattista Piazzetta e Sebastiano Ricci.

Questo influsso si evidenzia nei violenti contrasti di luce delle sue prime opere: il Sacrificio d'lsacco (1715) e il Martirio di S. Bartolomeo (1721).

Perseverò in questo orientamento sino ad abbandonare il luminismo barocco per una luminosità totale: il colore-luce (ispirandosi al Veronese).

Nel 1725 eseguì la Gloria di S. Teresa e nel 1726 si recò a Udine, dove affrescò la Cappella del Santissimo Sacramento nel Duomo e il palazzo arcivescovile con storie bibliche.

Dal 1731 al '40 creò veri capolavori: affrescò a Milano le Storie di Scipione (1731), a Bergamo, nella cupola della Cappella Colleoni, le Storie del Battista ( 1733), a Venezia il soffitto della chiesa dei Gesuiti (1737-39), e, ancora a Milano, il soffitto di Palazzo Clerici (1740).

Dal 1740 al '43 fu a Venezia e lavorò alla Scuola dei Carmini, nel '43 affrescò la Villa Cordellina a Montecchio con Storie di Dario e di Scipione, e nel '46 Palazzo Libia a Venezia.

Chiamato a Würzburg (Franconia) decorò il Salone da pranzo con episodi della vita di Bartolomeo, e lo scalone con le Parti del Mondo della residenza del principe Vescovo (1750-53).

Nel '57 rientrò a Venezia e decorò, con episodi dell'Iliade, Eneide, Orlando Furioso e Gerusalemme Liberata, la Villa Valmarana.

Si recò anche in Spagna, chiamato dal re Carlo III, per decorare il nuovo Palazzo Reale, dove trascorse gli ultimi anni della sua vita.

TINTORETTO, Jacopo Robusti (Vedi biografia)

Pittore (Venezia 1518-94).

Così chiamato a causa del mestiere del padre, tintore di panni, iniziò la sua attività intorno al 1540 e fu artista importantissimo in antagonismo con Tiziano.

Nel 1547 dipinse I'Ultima Cena e nel '48 il Miracolo dì S. Marco che libera lo schiavo, considerato il suo primo lavoro impegnativo. 

Tra il 1550 e il '53 esegui le Storie bibliche, tra cui I'Adamo ed Eva, la Proibizione del Pomo e Il Peccato.

Alle Storie bibliche sono da collegare la Liberazione di Arsinoe di Dresda e la bellissima Susanna e i vecchioni di Vienna, capolavoro di questo periodo.

Intorno al 1562 dipinse il Giudizio Universale, opera che si può raffrontare al Giudizio michelangiolesco.

Tra il 1564 e l'87 decorò la Sala Grande e la Sala Inferiore per la Scuola di S. Rocco, che fu la sua più grande impresa artistica e poetica.

Contemporaneamente dipinse altre opere a Palazzo Ducale, tra cui il Paradiso, considerata la più grande tela del mondo.

APOLLO E DAFNE - Giambattista Tiepolo

  

APOLLO E DAFNE (1743-1744)

Giambattista Tiepolo (1696-1770)

Museo del Louvre a Parigi

Tela cm 96 x 79 (Particolare)

L'opera raffigura in primo piano Apollo che rincorre Dafne la quale, pur di sfuggirgli, si tramuta in albero, metamorfosi che comincia dalle mani.

La sua folle corsa pare voglia risolversi in una caduta, evitata da un amorino pronto a sorreggerla.

Le due figure sono bloccate dal vecchio in primo piano, appoggiato a un recipiente di rame e con in mano un lungo remo che indica la sua professione di traghettatore.

La composizione è costruita con grande razionalità, nonostante la voglia di Tiepolo di narrare il fatto con passionale enfasi.

Gli sguardi smarriti dei due giovani evocano stupore e incredulità per quello che sta loro accadendo, ed è possibile leggere chiaramente il lieve senso di melanconia che avvolge la storia.

I colori sono limpidi, come ad esempio l'abbagliante ocra del drappo attorno ai fianchi di Dafne che riflette la luce proveniente da una non ben identificata fonte.

I chiaroscuri vengono usati sapientemente, andando a incidere con determinazione sui corpi dei protagonisti.

Il dipinto appartiene al periodo della maturità artistica di Tiepolo, compreso fra il 1740 e il 1750.

E' il tempo durante il quale l'artista è maggiormente impegnato nelle grandi decorazioni pittoriche, illustrando con grande serenità temi desunti dall'antico.

La predilezione per una pittura dai contenuti più colti si deve all'influenza che il letterato Algarotti, dilettante pittore e "conoscitore di varie maniere" ebbe sul Tiepolo.

Questo dipinto si rivela come esemplare della reinterpretazione cella poetica mitologica da parte di Tiepolo, che in questa tela si rivela come il miglior cantore dell'antico del suo tempo.

Nonostante i dubbi della critica, APOLLO E DAFNE, databile intorno al 1743 - 1744, è stata dichiarata autografa dallo studioso Morassi.

Il dipinto è stato replicato in una incisione eseguita dallo Zocchi nel 1786, quando si trovava nella collezione dei marchesi Gerini a Firenze.

Attualmente il quadro è conservato nel Museo del Louvre, a Parigi

LA RICCHEZZA DEL SUO GENIO

P.J. Mariette nel suo Abecedario, edito intorno al 1774, parla del Tiepolo in questi termini...

"Non aveva che sedici anni e si esercitava già nel disegno.

Creava fin da allora composizioni in cui brillava la ricchezza del suo genio; ma è vero che questa eccessiva facilità ha nociuto alla correttezza e che gli si può rimproverare di aver trascurato doti abbandonandosi troppo alla foga della propria immaginazione...

Il suo colorito è falso, per quanto seducente.

Non seppe fare teste graziose.

Ecco i difetti che sono messi in evidenza dalle qualità d'un genio ricco e fecondo...".

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GIAMBATTISTA TIEPOLO - Pittore e incisore del Settecento

GIOVANE DONNA CON PAPPAGALLO - Giambattista Tiepolo

APOLLO E DAFNE - Giambattista Tiepolo

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GIOVANE DONNA CON PAPPAGALLO (Young woman with parrot) - Tiepolo

   

GIOVANE DONNA CON PAPPAGALLO (1760 circa)
Giambattista Tiepolo (1696-1770)
Ashmolean Museum – Oxford
Tela cm. 72 53

Alta risoluzione

Una giovane volge i suoi occhi castani, grandi e brillanti, in alto verso sinistra. Tiene fra le sue mani un pappagallo esotico dalle splendide piume rosse e verdi che osserva arcigno verso l’esterno del quadro. La donna ha i capelli raccolti in un chignon tenuto insieme da un ramoscello di rose che dalla nuca scende sulla spalla destra. Un vezzo di perle le chiude il collo. L’abito, certo lussuoso come dimostra il cammeo in evidenza sull’avambraccio destro, è aperto sul davanti e allarga, con una trascuratezza sensuale di straordinaria modernità, lo scollo fino a scoprire il capezzolo del seno destro: il bianco avorio delle morbide e opulenti carni chiaroscurate risalta sui toni verdi e gialli dei contorni.
C’è in questa immagine un delicato senso di libertà, libertà dagli schemi consueti della ritrattistica, dalla formalità dei costumi, alle regole imposte dalla tradizione; un profondo lirismo pervade il ritratto che non ha alcun intento elogiativo, ma tende a scoprire l’interiorità del soggetto. Sono i tempi del Rococò, in cui si riscopre il prezioso valore dell’intimità e della natura: basti pensare per la Francia a Watteau.

Presente all’asta Boclebank, nel 1938 l’opera passò nella Collezione Durlacher a Londra; giunta a New York fu ceduta all’Ashmolean Museum di Oxford come lascito di E.E. Cook (1955).
Da una lettera del 15 dicembre 1760, scritta dal Tassi, biografo del tempo, sappiamo che a quel tempo il Tiepolo stava facendo “alcune mezze figure di donne (…) che non si possono vedere cose più belle, più vive e più finite”.
E’ molto probabile che uno di tali dipinti fosse questo di Oxford che quindi andrebbe datato intorno al 1760.

Giambattista Tiepolo nacque a Venezia nel 1696. Intorno al 1710 fece il suo primo apprendistato presso il pittore Gregorio Lazzaroni, suo vicino di casa nel sestriere di Castello, dove si accostò alla pratica del disegno e alla pittura decorativa. Già nel 1717 risulta iscritto alla Fraglia dei Pittori veneziani e quindi è possibile che a questa data lavorasse autonomamente. Dopo un’iniziale adesione alla pittura tenebrosa, rappresentata a Sebastiano Ricci, recuperò la tradizione “chiarista” di Paolo Veronese, il più grande artista del Cinquecento veneto.
Il suo saldo legame con il mondo artistico locale è sottolineato anche dal Matrimonio con Cecilia, sorella di Francesco Guardi, nonché nipote del Cataletto. Dalla metà egli anni Venti del Settecento, Tiepolo si dedicò quasi costantemente ai grandi cicli decorativi (1726-1730 Palazzo Dolfin a Udine; 1734 Villa Loschi a Biron a Vicenza; 1740 Palazzo Clerici a Milano; 1746 Palazzo Labia a Venezia).
Chiamato dal principe vescovo Carl Philipp von Greiffanklau ad affrescare la sua residenza, uno dei maggiori capolavori del Rococò del tempo, Tiepolo, insieme ai figli Giandomenico e Lorenzo, si trasferì a Würzburg per tre anni, dal 1750 al 1753.
Tornato a Venezia, Tiepolo continuò a lavorare con l’aristocrazia locale (Villa Valmara a Vicenza, 1575) oltre a fornire quadri per le chiese della laguna (“Santa Tecla libera Este dalla pestilenza”, 1759, duomo, Este).
La sua fama era tanta che nel 1762 Carlo III lo volle presso la sua corte a Madrid; per l’imperatore l’artista affrescò la “Gloria di Spagna” nella sala del Trono di Palazzo Reale. E in questa corte spesso soggetta a frequenti intrighi, spesso a suo danno, Tiepolo si spense nel 1770.

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GIOVANE DONNA CON PAPPAGALLO - Giambattista Tiepolo

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